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序言：10月8日羽海野千花的第二部漫画作品「三月のライオン（三月的狮子）」动画版开播，这也是她第二部动画化的作品。动画开播前一周，各大小书店都将单行本放在书架前排造势，腰封也换成了宣传动画和明年真人电影的图片了。
当时去书店是为了买「君の名は（君之名）」的小说。看见了这套漫画，就顺手买了两本说先看看。结果是第二天又去了趟书店，把余下的10册全买了，回家就是连夜看，坐电车也看，记得上回让我这么迷的是井上雄彦的「リアル（real）」，那已经是4年前的事了。
合上最新的一卷，感觉有很多想说的。决定强行安利一波，顺便也整理一下自己的心情。
从「四叶草」说起
从「四叶草」说起
说起羽海野千花，自然就会谈到她第一部连载漫画「蜂蜜与四叶草」。原作漫画没有看过，当时是网上down的动画版，刚刚上高中的我，完全不会处理人际关系，觉得身边的同学们都是S哔（现在回想起来，当时真是中二癌晚期T T，同学们看了不要打我）,根本没朋友。偶然看了这部动画，立刻就被动画中那种热闹的校园气氛所染，于是就追了下去。看完之后发现在那个世界中生活的人们不止经历着愉快的校园生活，也会遇到各种苦恼，有各种想逃避、却又不得不面对的事。就像我所经历的现实一样，而无论他们如何选择，世界都不会因此改变——第二天依然是熙熙闹闹的校园生活，依然是无话不谈的好友。到了夜深人寂时，依然需要独自承受忧伤。
现在回想起来，情节故事都忘得差不多了，人物的名字也记不全了。但我依然能想起，花费了一整天只为寻找一枚四叶草，最后却没有找到。又或者想再一次一起驾车去海边，却再也没有机会。
对于我来说「四叶草」里的角色依然生活在这个世界中的某个角落，与你我一样过着24小时。这一点我认为是羽海野千花这个作者最为特别的地方——她所构想的故事好像就发生在你身边，能让你倍感憧憬又不产生疏离感，而这看似单纯平凡的生活仔细想来却又遥不可及。这正是她的作品最吸引我的地方。
「蜂蜜与四叶草」完结之后，我有很长一段时间没有接触过类似的作品，08年的时候偶然得知羽海野老师正连载一个关于将棋少年的故事，名为「三月的狮子」。于是满心期待的购入了单行本准备好好追一追。只是看过之后，意外的无感，看的时候也是断断续续，无法融入其中。于是看到第三卷就弃了。
回想起来，当时的我正面临毕业就业，陷入迷茫中的我不断地看各种东西，希望能在其中抓住一些未来的线索，做任何事都带着极强的目的性，如果感觉作品无法给我答案或指明方向，我就会马上放弃阅读。
而现在回过头来看「三月」，正是一部充满问题而没有答案的作品。
没有「故事」的故事
没有「故事」的故事
首先聊一下「三月」的故事线，主要讲述了一个名为 桐山 零（きりやま れい）的天才将棋少年日常生活的故事。
一句话就可以说完这个故事。并没有将棋少年如何与强敌斗智斗勇，完成胜负逆转，最终突破自我这样的故事。当然，「三月」的故事里也描绘了很多精彩的将棋对局，而且非常“到位”，这之后我会提到。而羽海野老师用了很大的篇幅去描写桐山少年的日常生活，他去川本三姐妹家吃饭，与养父及其家庭之间的关系，在学校，在将棋会馆遇到的各种各样人……一页页看下来，就好像和桐山一起度过每一天，感觉自己的日常能够和漫画中的角色产生交集，感觉自己成为了他们中的一员。
这部漫画没有一个特别连贯的主线，有时候桐山生活中突然出现一个难题，一时没办法解决。他一面要去学校，还要参加对局，于是他就只能一边过着每天的生活，一边一点点去解决难题（遇到这种情况的时候，就会想，桐山你快别下棋了，快去过日子！！）。
而正是经历这样的日常，使得桐山少年不断成长，看完最新的一话，再回头看，会有一种「啊～，他原来已经成长了这么多了。」的感觉。
倾尽全力的日常描绘
倾尽全力的日常描绘
我一直认为所有漫画类型里，最为吃力不讨好的就是日常系漫画，特别是较为偏重描绘角色情感的。如果是在魔幻世界里，设定空间会比较灵活，情节的设计上也可以更自由些，可以这一季弄死个把人，下一季再复活一下啥的（误），而大众对这类型要求往往也不是这么严格。而日常系的难在于，现实中每个人每天都在经历「日常」，作者要是哪里脱离「常识」，读者们马上就能察觉；反过来，情节设计如果过于「常识」，故事就很难展开。并且每个人的生活都不尽相同，很难做到让不同的人群都能产生共鸣（日本漫画还是比较依赖市场的，卖不动的话漫画很容易就会被腰斩，作者也会努力扩大受众群）。
抛开披着日常皮肤的搞笑漫和讽刺漫等，能画好这种类型的漫画家真是不多。我该类型的漫画读得少，最为佩服的作者目前有两位：一个是荒川弘老师（「銀の匙」），另一位是羽海野老师（都是女性作者= =）。日常漫画的作者必须花数倍于常人的时间去观察和积累，否则内容就会被读者一眼看穿，自然就脱戏了。
在「三月」中桐山少年生活的「三月町」的原型是东京的「月島」一帯，经过羽海野老师的描绘，这一带的场景在漫画中有了真实而细致的体现，特别是对于在日本生活过的人而言，会感觉就像在自己家附近发生的事一样，这种「亲切感」不单单是对现实的还原而已。为了还原场景，提炼出代表性的元素，羽海野老师多次亲自前去「月島」拍照取材。而这份努力也扎扎实实的反应在了画格之中。
另外在角色的住所上也下了很多功夫：桐山的公寓房间里只有将棋盘和日常用品，显得空旷寂寥。而川本三姐妹的老房子里则放满了各种东西，略显拥挤的同时，也让人感到充满回忆和生活的气息。其他角色的房间也都是根据其个性进行描绘的。
而且环境和人物的内心是对应的，随着桐山少年的成长，你会发现他周边的环境也渐渐地发生着改变。观看时你不用费心去仔细观察，而是自然而然就能感觉得到。
另外对于食物的描绘，除了尽量还原真实的努力外，更多的参杂了羽海野老师本身对食物的热情（就是拼命通过画漫画告诉读者她是个吃货）。不但会出现日常生活中的家庭料理，也会出现羽海野老师自己设计的甜品菜单。吃在漫画里有着重要地位，但并不是单纯为了描绘食物的美味，更通过吃饭拉近了角色之间以及读者与角色之间的关系，那种一家人热热闹闹吃饭的光景真的很让人向往。
丰富多彩的角色们
丰富多彩的角色们
如果说初看「三月」时，感觉与「四叶草」有什么不同的话，那就是出场角色很多。按照羽海野老师的说法就是——前一百话的作用基本上就是把所有角色都介绍一下（笑）。日常漫画不同于打怪练级的少年漫，圈子一旦形成，就很难再加入新的角色了，更不能随随便便就给某个角色发便当。因此为了方便安排剧情，一般不会把出场人物弄得太多。而羽海野老师偏偏在这部日常漫里塞进了一堆角色，以至到现在许多人物的故事线都没有展开。
但在阅读的时候，我并不觉得有哪个角色是多余的，或者单纯是推动剧情的工具人。就算是只出现了一话的人物，也让人能感觉到「Ta」是一个活生生的人，有着自己的生活和烦恼。这里我不想多谈作者主要描写的角色（如桐山少年、川本姐妹等），因为想说的太多，又容易剧透，这里仅仅举个「路人」的例子：
松永正一（まつなが しょういち）七段 65岁 福島県出身 25岁成为职业将棋选手 职业生涯40年 最高成绩：B组1期
40年的职业棋手生涯，可以说是毫无建树，现在人老了，脑子也不灵活了，在圈子里属于被边缘化的人。如果继续降级的话，「隐退」将是他最好的选择。
这天他对阵我们的主角桐山少年，输了的话估计就会选择隐退了。老头上午去神社祈福，许愿说：“神呀，哎～老实说，我真的不想去下这棋，想就这么回家躺着算了。嗯～不过呢，还是劳烦您费费神，就让我赢了这场比赛吧。”（真是一点诚意都没有）然后去抽了个签，顺便破坏了神社的签箱，抽签的结果还不好，搞得老人家特别失落。
接着就来到了对局，桐山的战术老人家自然是没有料到的，一下就慌了神，连手边的饮料都打翻了。结果自然是惨败，老人家把棋子一扔，转身就走（完全没礼貌）。下楼梯的时候还摔倒了orz，老好人桐山少年带着他去看医生，没想到老头还缠着桐山要他请客吃饭……
老人家吃着鳗鱼饭，一边喝着酒（桐山请的客），醉了就开始疯狂聊天（真的，日本大叔喝了酒之后就会变成另外一种生物），之后桐山少年还要送他回家。
在回家的路上，老人家又差点摔倒，幸亏桐山及时将他扶住。
「手臂好细…… 这持着棋子在棋盘上度过了40年的手…… 松永先生，终于要为自己的将棋生涯拉下帷幕了吧……」
桐山少年这么想着。
松永七段告诉桐山少年：
「其实一开始我就没想过自己能赢，对阵你这样的天才，我怎么会有胜机呢…… 你对我而言就如同死神一般，我从一开始，就放弃了…… 但是在棋盘一侧坐正的那一刻，从我的内心深处发出了出乎意料的嘶喊： “还不想死！”」
「在这最后的棋局上，在我如同于泥沼中挣扎时，从内心不断蹿起的是： “不想输，不想输，不想输！” 这种心情简直令我发狂！」
听过松永的告白后，桐山少年问他：「您，喜欢下将棋么？」
「赢得时候会让人想要高呼万岁，输了的话却又如连内脏都被人践踏在脚下，有时真让人觉得人生是毫无意义的。但是，但是就算如此，还是不想放弃。这种心情……」
「这种心情如何用语言表达呀！」
算上之前的铺垫，塑造这个角色一共用了三话，之后老头子就基本没怎么出场了（也就出来搞个笑啥的）。但是就是这三话，让我记住了松永七段这个老头子。我自己也不禁思考：60岁时的我，可能是一个什么样的状态呢？我是不是依然坚持当初想走的道路呢？
人因为天赋，境遇不同，在前行的道路上走得或快或慢。或许40年后的我还是没能「赢」，到时如果有人问起我是否还「喜欢」时，我会如何回答呢？我不知道当时的桐山少年在思考些什么，这个事件对他的成长有什么影响。我看着老头子的眼泪，没想到自己也哭了。
其实这个故事说穿了，就是先拿出角色讨人厌的一面，然后告诉你其实他也有苦衷，从让你产生同情，说穿了都是套路。但我一直觉得——故事说的好不好，全看说故事的人。羽海野老师在画这部漫画之前，不但研究将棋，去将棋会馆取材，还阅读了许多职业棋士的日记。棋盘上的孤独感，棋手的内心挣扎，以及不同的人对待输赢的态度，这些在漫画之中都有着细腻的描绘。再加上她自己的情感，以及对现实生活中人与事的观察，才塑造出了这样有血肉的角色。
角色丰满了，故事才不单薄。老实说用简单的故事引出读者的感情，我认为是非常厉害的，拿游戏举例就是「The Last of Us」和「Undertale」。
流石般的将棋战
流石般的将棋战
开始看简介说这部漫画讲的是讲述“天才将棋少年的故事”，导致我一开始抱着一种学习研究将棋，欣赏将棋之美的心态去看。漫画里出现什么将棋术语我都会去查个明白（其实到现在也没搞明白），导致整个阅读过程非常累，看一看就弃了。
等我重看的时候，才发现重心原来不在将棋对局上。
但这并不是说将棋战画的不好或者很随意。对局时落子是否严谨我无法评论，但是整个气氛渲染上绝对是到位的，而且不会有那种很长的对局，一般就持续一话左右。而在这些对局中，不单单只是描绘将棋对决的胜负，同时也展现了角色的性格，他们的经历，以及他们内心世界。
在短短几页中展现出这么多信息，而又不显局促、臃肿。一切如流石一般，冲击着读者的思绪。
在这场B2组的晋级战中，入江棋手对阵桐山少年。被压制的入江感觉自己如同慢慢被海水淹没一般。
小学时的入江因父母离异，随母亲由东京搬到了冲绳。由于不习惯在海里游泳而溺水。而这之后，每当他在棋盘上遭遇绝境时，他就会想起这段痛苦的回忆。
「不要慌慌张张乱动！先冷静下来」教练的教导在入江耳畔响起，「不乱动的话身体就会漂起来，冷静下来，把身体反过来，朝着天空」。也正是这段经历让入江棋手学会如何去控制自己，去应对危机。
「能画出来的就绝不会去用文字说明」，坚持用画面中的元素去表现角色性格，而且这些元素往往与角色背景有着千丝万缕的联系，这一点上我真的十分佩服羽海野老师的想象力。用图像切入角色的内心世界，自然而然就让读者理解了角色。
而且，这部作品里不存在主角光环，纵然桐山少年是史上仅有4人的中学就成为职业棋手的天才，但是在面对A级棋手的时候也只有被吊打的份。就我而言这部漫画中棋战看点并不是在胜负对决上，而是在每次对局中，去观察每个角色的内心，这是我阅读的一大乐趣。同时看着桐山少年一路跌跌撞撞走过来，也让我了解到：并不只有「成功」才会使人成长……
在这部将棋漫画里，我没有学会半点将棋知识，也没变得有所谋略。而该如何应对危机，如何处理失败，以一种什么样的心态去面对比自己强大的对手，以及如何看待正在进行的学业……在这些问题上，我似乎又多了一些思考。
充满温暖的日常
充满温暖的日常
之前我也说过，这部漫画其实不是一部描写将棋人生的类型漫画，应该算是一部日常漫画，而就连其中的将棋部分我认为也应该被分到「日常」里，如同你我「上班上学」一样，「将棋」也属于桐山的「日常」的一部分。
初看这部漫画的时候可能会让人感觉比较「散」——下棋、吃饭，与各种人打交道，应对突发情况，然后又回来下棋、吃饭。然而正是这样的安排，让我真正有了「日常」的感觉。上学、上班，与人们打交道，处理突发的麻烦，其实我们的日常似乎也没有一个所谓「主线」来连接，未来总是未知的。
而羽海野老师在这样的日常中加入了名为「人情味」的秘药，有时我会期待桐山少年能早点结束棋局，然后去川本家吃晚饭，看着他们热热闹闹的围在一块吃饭，总能让我感到十分安心。在我的心底，或许也希望有一天能和他们一块吃一顿饭。
关于日常方面，这里我不想举太多例子，因为想说的实在太多，这里就说漫画中一个小小的事吧：
这天川本家，爷爷完成了新的点心，大家都很高兴，正好也是该准备晚饭的时间了。ひなた（hinata 川本三姐妹中妹妹）就想着叫桐山少年来家里吃晚饭。电话刚拨出去，发现门外传来手机铃声……
原来桐山少年正路过川本家门口……
『Mo Si Mo Si～零,晚上好～』 「啊，嗯，晚上好……」 『今天来家里吃晚饭么？』 「啊，嗯，好的……」
虽说早已经习惯了一个人的三餐，但看到着两页的时候真的很受触动（差点在电车上泪奔 T T）。而抛开个人因素，我觉得这简单的两页多少能反映出这部漫画的内核吧。
说回「四叶草」
说回「四叶草」
现在任然记得「蜂蜜与四叶草」的动画开头，竹本 祐太的独白：
「在我还很小的时候 骑着那辆无论走到哪里都陪伴着我的蓝色自行车 有时突然想到 如果一次也不回头我能走到哪里呢 那个时候我想尝试的究竟是什么呢？」
看到瘦小有又有点优柔寡断的竹本独自骑着自行车，穿过黑夜时，当时把自己困在房间中的我，也有一点想与他同行。「如果一次也不回头我能走到哪里呢」也是当时我反复问过自己的问题。
如今我走在一条当时的我无论如何也想象不到的道路上，而正当我寻寻觅觅前进的方向时，「三月的狮子」的出现似乎在告诉我「不要慌张，冷静下来，看清楚身边的路再前进吧」。
也许「四叶草」并不能给人带来幸福，而是将人“引向”幸福。而对于我而言，羽海野老师的作品或许是她为读者们描绘的一枚枚「四叶草」，向我们展示出她所理解的，各种各样「幸福」的形态……
最后的一点杂感
最后的一点杂感
补充一下：关于「三月的狮子（三月のライオン）」这个标题的来历，取自于英国谚语「March comes in like a lion and goes out like a lamb」，意思大概是「三月刚刚到来时，严寒仍然未消。而到了月底，气温便趋于温和」。漫画取了这个谚语的前半段，意义也变成了：「职业棋士的排名战从每年6月开始，每个月一场。持续到来年3月时，将迎来决定棋手升级或降级的决定战，而在这决定战的棋盘上，棋士们将如同狮子一般战斗。」
本来还打算谈一谈羽海野千花老师的绘画风格，还有分镜啥的，结果越写越偏，最后变成了一篇抒情软文了，实在对不住。先就此打住吧，等有机会再聊。
这部作品真的很出色，可能由于我的文字不好，没能传达出作品的精髓。也还有许多我没有聊到的，还是希望大家能去看一看原作，肯定会发现更多的东西。
另外动画版也在10月也正式开播了，目前看来素质非常棒，而且对原作还原得也非常到位。有的场面因为有了动作与声音的加入，感染力也加强了。
而且这部动画制作班底还蛮强的
制作：SHAFT 监督：新房昭之（物语系列，魔法少女圆神，相比大家比我还清楚他。另外羽海野千花老师点名到姓希望他来监督，不用多说了。） 作画总监、角色设计：杉山延寛（物语系列、荒川爆笑团的作画总监） 美术监督：木村せいき（凉宫春日、轻音、幸运星、鲁邦、阿松等作品的美术监督） 声优方面：河西健吾、茅野愛衣、花澤香菜、櫻井孝宏、杉田智和、井上麻里奈等都有参演。阵容十分充实。
但由于原作漫画本身节奏就比较慢，希望没接触过原作直接看动画的朋友，不要太着急，给动画一点展开的时间，早早弃了的话可是会后悔的哟（笑）。
另外有意思的是该作品与三浦健太郎（みうら けんたろう）的「剑风传奇（ベルセルク）」都在白泉社旗下一本名为「ヤングアニマル」的「月2回刊」上连载（风格真的差好多orz）。在「三月的狮子」中出场的一名棋士就是以三浦健太郎为原型塑造的（也叫三浦orz），而三浦也评价「三月的狮子」为“男子汉的漫画”。有机会也想和大家聊一聊「剑风传奇」这部能毁尽你三观的作品。
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