宅人故事丨音乐人阿良良木健和大家的洛天依

2012年7月12日，洛天依的声库在第八届中国国际动漫游戏博览会上正式推出。同时，由山新录制的洛天依音源库也在这一天开卖。

中文声库的洛天依售价为980元，限定版的售价则为1480元。这个售价当时吓倒了不少想要入手的P主。毕竟这个价格对于中国的用户来说，还是比较高的。

但是阿良良木健却是为数不多选择第一时间购买这个音库的人。

“我当时本来抱着凑热闹的心态去看的，但是觉得挺好玩的，就直接买了。”阿良良木建笑着对我说：“但是没想到一下子就做了四年。”
源起—未来的延伸

对于中国人来讲，大家最为熟悉有关于虚拟歌姬的概念应该是初音未来。自从2007年推出初音的音源以来，无数的P主为初音创作了各种各样的歌曲。再加上nico唱见的各种翻唱，中国稍微对二次元文化有一定了解的人，几乎没有人不知道这个葱绿色头发的双马尾少女。
阿良良木健曾经也痴迷于初音，当时psp上的《初音未来Project》游戏是促使阿良良木建入坑的一大原因。
“我当时玩那个PSP上面的《初音未来Project》，当时psp上出了好几作我都玩过。我记得我当时extreme难度都玩过了，唯一的过不去的就是《初音miku的消失》 ， 实在太难了。”阿良良木健说。

2009年发行的《初音未来Project Diva》得益于当时PSP的破解，在中国扩散的很快，当时不少人很多人都是因为这个游戏而知道了初音。
不过如果再早往前推的话，早在2008年左右，就已经有了不少人把nico上的V家歌曲搬运到acfun了。大部分人最初对于VOCALOID最初的印象都来自于这些辛勤的搬运工。
而在2009年发生的“绿坝娘事件‘则第一次让中国的宅人确确实实额感受到了虚拟偶像这个概念。当年由于绿坝花季护航这个系统的出现，很多不满的网民都对此进行恶搞，在这些创作之中诞生出了”绿坝娘“。

绿坝娘的流行得益于当时的环境，在绿坝娘最火热的时候Acfun的UP主荼荼丸把方正畅听女童声内置音源抽出，并且修改了声线，根据此制作了绿坝娘的电子合成声音。她用这个音源演唱了VOCALOID的《ルカルカ★ナイトフィーバー》这首歌曲，创作出了《绿坝绿坝★HX你全家feveR》，也被很多人称为《绿坝娘之歌》。这首歌不仅红遍了国内，更是传到了海外。
绿坝娘的诞生让中国的宅人第一次确确实实的感受大了虚拟歌姬的魅力，也让大家感受到了音源调教的有趣。不同于其他的创作形式，让一个电子合成音说出话来，唱出歌来，是很多人的当时调教音源的第一动力。
因此，以绿坝娘为音源创作的人也渐渐多了起来，阿良良木健就曾经在2012年创作过绿坝娘的歌曲，他当时就用绿坝娘的音源套上了《套马杆》就用这首歌曲进行了创作，并且发布到了ab站上。

在同一时期，中国的鬼畜文化也从原有的略有低俗的恶搞，慢慢向着艺术创作的方向发展开来。葛炮唱歌，金坷垃是检验神曲的唯一标准，这种的说法也越来越多了。
然而无论是绿坝娘还是金坷垃，葛炮这些鬼畜音源，他们终归都没有跳出“唱别人的歌”的这种限制。早期的中国的宅人还是多以非专业化和恶搞为主，真正的专业化，体系化的创作还并没有实现。
也许正如同阿良良木健所说
“我觉得绿坝娘和洛天依两者之间都算是虚拟偶像而已，但是并没有什么联系。”
对我来说，洛天依是恋人，是女儿，也是朋友。

在洛天依音源发售的后一天，2012年7月13日，由HK制作，多名画师和PV师合作的《千年食谱颂》在AB站等网站放出进行宣传。这首曲子奠定了洛天依的吃货属性，也是洛天依传唱度最高的曲子之一。

而在两个月后，由“杉田朗”作曲，“皓月”填词，“历历路路”绘画的新曲子《66CCFF》PV上传到了各大网站。这首曲子的标题和歌词中数度出现的66CCFF所代表的颜色代码，正和洛天依的主视觉中的蓝色一样，因此，这个颜色后来也被称为天依蓝。

像是洛天依这样的虚拟偶像和传统的偶像最大的不同在于，她的人物设定是由人们慢慢补充上去的。官方只是做一个很简单的模板设定，后面的东西全都是都交给了创作者。人们想要去将她完善，也希望把自己的感情倾注给这么一个虚拟角色。它将虚拟角色和创作者联系在了一起。

对于阿良良木建来说，《末日Disco》是他为洛天依创作的第一首歌
“当时就是想这个挺好玩的，我就想做一首自己的中文V家曲，这么做了自己的第一首歌，就是《末日Disco》”阿良良木健说
当下一秒 就是末日到来

还有什么 事情让你无法释怀

——《末日DISCO》
当时正逢2012，到处都在说世界将会毁灭，虽然只是玩笑话，人们似乎很享受这种末日预言所带来的氛围。末日这个词语变成了人们互相更加珍惜的理由，也变成了人们狂欢的借口。
“我当时写的时候是凑个热度吧，正好在末日前七天放的，也没想说能过殿堂什么的，只是说想能够在末日之前放一首末日题材的歌曲应该很有意思吧。”
在B站，殿堂曲的意思是说这首曲子能够过10万的点击。《末日Disco》放上三四天之后，就过了10万的点击。
在《末日Disco》视频的评论和弹幕上，有很多的人写着自己对于他人的表白。“XXX！我喜欢你！”这样的话变成了最多的弹幕。似乎人们都想要借着这个世界毁灭的由头，来说一下自己平常一直想说却不敢说的话。
“曾经在这里表白，现在却已经不喜欢了。”其中有一条弹幕这么飘过。

在《末日Disco》之后，阿良良木健制作了《I LOVE U》这首曲子。根据阿良良木健自己说，这首曲子算是他的代表作。”可能很多人都是因为这首曲子知道我的吧。“阿良良木健说。
如果你可以肯定我的一片心意

如果你可以回应我的一个问题

如果你能够愿意请坐下来聆听

这一份在我心底最深处的秘密

——《I LOVE    》
比起之前那首不是为了表白而写，却促使无数人表白的《末日Disco》，这首曲子整体的氛围都充满了"香甜“的味道。和歌曲的名字一样。歌词中所有的话都像是一个女孩子向喜欢的人表白。
阿良良木健的曲风从这首曲子开始渐渐向着“小清新”和“甜”的方向发展。他之后所发布的几首曲子都是和恋爱相关。
从《依存症》中的暗恋不敢说出口的小鹿乱撞，到《心加心》中的释然。，再到《白夜梦》中的两人对唱诉说心意，阿良良木健的歌也慢慢变得越来越甜。让人越听越想要去恋爱了。
“洛天依对我来说，是恋人，是女儿。也像是一直以来一起制作的朋友吧。”阿良良木健说。
随着曲子制作的越来越多，阿良良木健逐渐萌生了制作专辑的想法。“算是从14年开始有这个想法吧，当时做的曲子有一些了，就想说要不然做个专辑。不过当时没想到制作专辑这么艰难，最后大概是花了两年零四个月才全部做好。”阿良良木健说
最后专辑的名字定名为《恋爱理论》。其中收录了包括《I LOVE U》，《依存症》，《心加心》等等的曲子，同时新专辑也包含了从来未在B站等平台中发布过的新的曲子。

“这是一张概念专辑，我们在曲目的安排上花了很多的心思，只有当各位一首一首听下来，才能体会到这张专辑的精髓，与有趣之处。所以，请各位准备聆听的朋友，务必清楚这一点。”阿良良木健在微博发布。
专辑从《I LOVE U》这首曲子作为开端，洛天依的歌声伴随着音乐的氛围不断变换，慢慢变得忧郁，哀伤，甚至在《百日》有了黑化，到最后，专辑在《心加心》这首曲子中将一切放下。用阿良良木健自己的话说，这张专辑讲述了一个故事。
“单拎出来听，「心加心」是一首非常甜的歌曲。但，如果把它放进「恋爱理论」专辑里，与其他的歌曲一块听，它就会变得悲伤很多。”阿良良木健说。
国内制作VC专辑的人其实不算少。不过大多数都是以社团的性质进行发售的，几个P主在一起放几首自己曾经制作过的曲子，共同进行发售，这样比起一个人风险要低一些，也更轻松一些。
不过阿良良木健却并没有选择这种方法，《恋爱理论》中所有的作曲和编曲都是阿良良木健一个人进行的。
“这张专辑是一个不懂爱情的人自我堕落的心路历程，也是我自己曾经的心情写照。所谓「恋爱理论」究竟是什么理论，其实就是「当恋爱消逝之后，学会与痛苦和平相处」，这，就是整张专辑的主旨。”
默许约定 世界这刻都安静

终于 我没有放弃 等到了你

——《心加心》
两面性

“我的名字来自于两部分，第一部分是来自阿良良木历，第二部分是来自久夛良木健，没啥意思，纯粹好玩罢了”阿良良木健说
其实成为一个音乐人之前，阿良良木健更为人所知的则是他的《元首的日常》。早在2011年，阿良良木健就发布了《元首的日常》系列视频。到现在，总系列加起来已经超过了百万的点击。平均每一期都在15万以上的点击量。

《元首的日常》所采用的素材是电影《帝国的毁灭》中的经典片段。在当年电影刚出来没多久的时候，就有不少人将素材拿来用在各种吐槽上。像是什么《元首怒骂马化腾》，《元首想玩巫妖王》之类的视频曾经也在网络上风靡一时。后来有一些人把元首用做了鬼畜素材，以此制作了不少有趣的鬼畜作品。
不过这几年随着越来越多的鬼畜素材的出现，以元首为素材的作品也越来越少了。

“元首已经是过气了，现在流行的都是局座了。”阿良良木健说
比起洛天依的歌曲，《元首的日常》点击量要更大一些，更新也相对更稳定一些。阿良良木健高中学的是音乐，到大学则是媒体制作专业，当时制作元首的日常的初衷也是因为刚开始学Final Cut想找个作品练练手。
“这两个东西对我来说就和我现在的工作是一样的，比如你看我工作的是编剧，但是我的爱好是音乐人。我现在就是用我编剧的钱，来”养“着我的爱好。”
阿良良木健之前曾在万合天宜担任编剧的工作，他参加过《报告老板》等剧的编剧工作。
在做编剧的时候，阿良良木健的大部分作品都是喜剧。
“可能大家第一眼觉得我比较猥琐，但是其实我也有文艺的那一面，我觉得很多人都有两面性的。我觉得可能我把搞笑的那一面放在元首，我内心柔软的那一部分就放在了歌曲的部分。“阿良良木健说。
“在歌曲里面做一些搞笑的事情，我做不太来，对我来说写洛天依的歌曲还是一个比较神圣的成分。在写歌的时候，我希望能放一下正能量的东西在里面。”
在缝隙里面的未来

2015年4月4日23：50分，ilem的《普通Disco》历经14天达到了百万播放，自此第一个中文传说V+中国曲在ilem的手下诞生。
《普通Disco》这首曲子以魔性的歌词和节奏吸引了很多的人，在2015年的湖南台跨年晚会上，李宇春演唱了这首《普通Disco》，这让ilem的名气变的更大，同时也使得很多之前没有听说过V+的人也知道了中文Vocaloid的存在。

很多人认为ilem是一个“破壁人”——也就是说他将二次元和三次元的墙通过自己的音乐打破了。但是也有一些人认为ilem的歌曲质量不高，让不懂vocaloid的三次元音乐人认为V+的音乐不过如此。还有一些人认为ilem的曲子大部分都是“梗曲”——也就是靠着某种魔性的梗和搞笑的内容所创作出来的音乐。
“我个人是很尊敬ilem老师的，他的曲子的水平其实都很好。很多人可能从《普通Disco》开始知道ilem老师，但是实际上你去听他以前的歌曲，最早的《阴阳先生》那些曲子都很不错。”阿良良木健说
在2016年的湖南台的小年夜春晚上，再次出现了洛天依的身影。它在千万的观众面前演唱了ilem的作品《花儿纳吉》，在播出之前湖南卫视对这个节目进行了预告，很多的观众对此也是非常的期待，他们将洛天依登上小春晚这件事情当作是一次二次元打破三次元的契机。

然而在实际播出的时候，对此表示期待的观众却发现洛天依的建模很不好，而且效果也不尽如人意。更加尴尬的是，很多从来没有听说过V+，没听说过洛天依的人对这么一个虚拟角色产生了极大的认识偏差。
当时，“洛天依假唱”这种关键词居然还上了百度的搜索热门。用知乎上一个网友的话说这件事就是“二次元的不满意，三次元的不在乎。”ilem对导演的选择这件事情在微博上曾经表示过不满，不过随后已经删除了微博。
可是，网友们的不满并没有阻止洛天依这个虚拟形象在三次元大众领域的蔓延。在2016年的中秋晚会上，洛天依再一次作为报幕出现在了晚会的现场。
大概从这之后开始，洛天依这个名字和洛天依唱歌这两个事情现在已经逐渐分开了。

阿良良木健对洛天依，或者换句话说，对中文VOCALOID依然有着很大信心。一方面来说，洛天依的这个虚拟偶像的概念慢慢变的越来越火。在各种各样的游戏上，各种各样的广告，各种各样的活动上，我们都能够看到洛天依这个概念的存在。这个黑色头发的小姑娘比她诞生的时候要更像一个偶像了。
但是从另一方面来说，作为歌姬的洛天依和她的偶像的概念正在逐渐的剥离。使用洛天依这个IP去营销“二次元”的商家似乎根本不在乎她唱出怎样的歌，也不在乎音源的易用性，他们更加在乎的则是“洛天依”这个存在的本身。
而歌姬的那一部分呢？依然如同以前一样，有人在听，有人在做。大家都很开心。
“大家还都是秉承一个初心去创作的样子，我觉得首先VC，官方推广的力度挺大的，我们这些P主也在努力写歌。现在这个状况可能短期内你看不到特别大的变化，但是长久的进行下去，变化会有的。”阿良良木健说
“可能现在你看不到，但是你过去五年，样子和现在就可能很不同了。”
在2016年的Bilibili Macro Link上，官方公布了V4版本和新的音源。在舞台上，洛天依使用新的音源演唱了阿良良木健的《Connect》。阿良良木健当时并没能在现场看到那一幕，而是在家里看的直播。

“我当时是直接激动的跳起来了，就是感觉人生某个成就实现了的感觉，身体冒出来了金光那样。”阿良良木健说。
目前V4的曲子只有官方的《夜舞》，大部分的P主都没有能够拿到V4的音源，也就不得而知V4到底效果会如何，从目前的反馈来说，大部分人觉得V4的声音比以前要好的多了，P主们对V4也是充满期待。
“虽然不能说是越来越好，但是大家都在努力，也算是平稳发展吧。”阿良良木健说。
在小年夜的演出之后，湖南卫视对于洛天依的使用越来越多了，不仅在晚会上，在很多的其他地方也能够看到洛天依的身影。在今年的第十一届金鹰节互联盛典上，洛天依再一次出现并且演唱了《权御天下》，这次的建模比起上一次要好了很多，观众们也更加能够接受了。

ilem9月15号在微博上发了一篇文章，在文章的末尾他写道

“因为我曾经打开过一道门。我想了很久才把这一节想明白。如今几乎所有打着“破壁”称号的营销，都是在借着这个噱头散播大量的扭曲和误会，让那个曾经透光的小小裂缝变成一道撕开又撕开又撕开有感染的疤。”
在当年的《末日disco》之后，其实阿良良木建曾用同样的旋律曾做过一首叫做《明日Disco》的曲子，那时候玛雅人预言的终将毁灭的未来并没有到来。新一天的阳光再次照常升起，人们依然如同往常一样工作，一切都没改变。
在这首《明日DISCO》中洛天依唱道：
明白 你不愿放弃的爱

现在 沿途的风景依然精彩

你的 梦想不会腐坏

总会有天绽放花开