《阿松》动画的前世今生（二）：万事俱备只欠东风之际（声优篇）

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五、人物灵魂的工程师——声优
系构的工作也顺风顺水的启航了，那么藤田阳一下一步要考虑的事情，就是如何为这些倾注了整个制作团队爱意的纸片人选定声优。这可以说是一部动画最重要的工作之一，声优们用自己的声音为角色注入生命，是鲜活人物形象最直接的关系者。声优选不好，即使松原秀同学有生花妙笔，照样然并卵。
但是藤田阳一似乎并不怎么担心这个问题，他继承高松信司在银魂里的做派，向来以对声优要求严格和喜欢请大牌声优而在圈子里闻名。这一次的六子复活，他更是雄心勃勃：凭借着原作老牌漫画的面子，不愁请不到大神，这样的话就干脆玩一票大的，为了演绎六子，不计成本，不惜代价，只要是我觉得合适的，不管多大牌，都过来吧您嘞。
身为艺术家的藤田是这样想的，身为业界久经商海的老油条、小丑社社长布川郁司也得出了同样的结论。然而布川的制作人思路，却与艺术家思路的藤田完全不同。
制作人是干嘛的？给动画拉赞助啊！没钱哪来的动画。换句话说，制作人好似推销员，费尽口舌乃至夸大其词的向赞助商阐释这部动画可能潜藏的商机，要是自己嘴皮子不行或是企划本身不争气入不了赞助爷的法眼，分分钟枪毙了事，永别了吧您嘞。
布川在业界算是老油条中的战斗机了，干了几十年拉赞助，就算业界再玄学也总能看出点门道。其实最初赤冢不二夫诞辰80周年纪念企划就是由他一手策划的，动机也意外的单纯，就是情怀——布川在80年代曾就《阿松》的第二次动画化与赤冢老师本人交流过，当时老师的温和及对动画自由度的开放态度令还是新人的他大为感愤，几十年来念念不忘。当然光情怀不能当饭吃，这个道理布川简直不要再懂，因此这次，他借鉴小丑社曾经大获成功的一部动画，来为新的《阿松》来锁定目标受众和制定商业模式。
这部动画的名字就叫做《白熊咖啡厅》。

相信很多读者在看到片名的瞬间就已经明白怎么回事了。没错，同样是画风奇葩，同样是声优爆炸，同样是在女性观众中引发话题，白熊咖啡厅的成功当时其实是有些出乎布川的意料的。他在其后对其原因进行了细致的分析，认为受年轻女性欢迎的声优是制胜的关键因素之一——女人们受喜爱的声优吸引而来，从职场带了一身疲惫回家，打开电视，看到喜欢的声优们在画面上以奇怪的样子插科打诨，不时治愈一下幽默一下，洗去一日的疲惫身心来迎接崭新的一天，然后还会有什么力量能把她们从电视机前拖走呢？
此即如今正当红的“声优领进门”战法，有24K镶金氪钻cast，不愁观众不来看。当然，这个法子还有后半句的“修行在个人”，观众是来了，然而片子不好看，那也就别怪市场无情了。至于什么东西才算有趣，这可是真玄学，在此就不做讨论了。
于是选声优的方针就这么定下了：谁牛请谁。从广播和见面会中的信息推测，六子的声优是企划早期由藤田监督直接指名，根本就没有经过什么试音。因此在见面会上很多声优都爆出“为啥让我来配他”的吐槽。然而事实证明，藤田的眼光的确很毒，凭着他对六子个性的掌控及对声优的人格考察（误），圆满完成了这一难度不小的连线题。
天赋异禀的老戏骨——樱井孝宏
樱井孝宏，或者说考哥，肯定是大家最为熟悉的声优之一。他的音质非常圆润通透，可谓珠玉之音。而同时她对于剧本的感觉超人，入戏极快。无论什么样的角色，无论剧本好坏与否，他只要稍作功夫，就能够轻易达到制作方和观众的心理预期，这也成了他每季劳模最重要的资本。这样的实力，并非单纯努力就能做到，很大程度上要靠考哥那可怕的戏剧天赋，不愧为戏路极广的老油条。

看中了他的天赋与实力（说不定还有其同为长男的身份），藤田阳一决定把小松，这个承载着作品灵魂的角色交给他。事实证明，考哥圆满的完成了这个任务，没心没肺人渣党首但却粗中有细、把兄弟视为生活意义的小松被他塑造的简直活跳。在小松开口的时候，我早已经忘了这是考哥——这个说话的人就是小松啊！在铃村健一与神谷浩史的那回阿松广播中，二人就在演技方面盛赞考哥，称他“每一句台词都在注入小松这个角色的魅力，表演方式到达了我们叹为观止的高度”、“小松哥哥是樱井孝宏出演真的太好了”。尤其是以认真出名的神谷浩史，在那期广播里简直疯魔，夸人根本停不下来，据粗略估计这货在那期广播里夸考哥夸了至少七八分钟（后来夸浅野直之又夸了大概七八分钟）！另一种意义上也是丧心病狂啊（笑）。能得到这二人如此的高评价，考哥心里估计也会洋洋得意一阵子吧（笑）。
作为个人的考哥，对阿松这部作品也是偏爱有加。在见面会上他说每周都非常期待阿松的录音，工作起来非常开心。即使在工作之外的场合，其他弟松们的声优也会以“尼桑”来称呼他。例如中村悠一做嘉宾的松广播时，若无其事的就称呼考哥为“樱井大哥”，引来铃村的吐槽。在小野大辅嘉宾时，更是干脆直接称呼为“小松哥哥”了。而在考哥本人作为嘉宾的第一回广播，在与铃村谈及作品时，不约而同的认为阿松的编剧团队“斯过以！”并且还对某散发着羊癫疯病毒的藤田监督双双“表白”：“监督！我们最喜欢你了！”
此情此景，不禁又让我想起了20话高校松里考哥让无数人笑掉大牙的激情出演——果不其然，这位也沦陷了啊。
性感与磁性的象征，装X耍帅专用卡——中村悠一
中村悠一在业界以性感而磁性的男性声音而闻名，因此常被拉去配些时髦值极高的拉风角色，比如蛋蛋里的武士道桑啦，炽天使里的红莲啦，高达雷霆宙域里的爵士狂人啦等等等等。看中了这一点的藤田监督不禁坏笑了起来：很快，他就要体验无数次装X失败的痛苦了呢。

由于藤田监督与众不同的出牌方式，中村悠一就此与空松结缘。事实证明，中村悠一确实无愧于其时髦天王的诨名，把空松的装帅扮酷演绎的入木三分，而不仅如此，其伪装的气场被打破后的弱气表演，中村也进行的轻车熟路。哦对了中村同学，其实我一直有个问题想要问你来着，你那个与空松神似的穿衣风格是怎么回事啊（笑）？
想必大家都有所耳闻，中村恐怕是整个剧组里对笑场感到最头痛的人，在副音轨里曾被润润爆出“笑到台词都说不出来”。但是这人平常看起来总是一副笑点很高的样子，那个画面如何实在是难以想象。中村自认“空松出场就是大爆笑吧”，即使如此，自己也不遗余力的表现着空松的“痛”。以14话椴松回开篇为例，真令人怀疑他是不是真的像空松那样一边自我陶醉一边完成的录音……据animage杂志的幕后爆料，中村在配那一段的时候，其他声优都在后面憋笑（其中小自由的笑场声还被录了进去）……这一段个人认为是中村表现空松的“痛”形象最为出彩的一段。而17话“十四松祭典”中空松十四松打完小钢珠回家却永远进不去家门的片段，则是中村表现空松耍帅气场被击破的最高片段。强摆风度最终抓狂的奔溃，气上心头歇斯底里的大喊，情况失控后的惊慌失措，中村在这一段用尽了浑身中气，让听众真是大呼过瘾！
全方位的努力家，业界闻名的工作狂——声优地才神谷浩史
神谷浩史在国内的知名度和人气使得我都没有必要对其多做介绍。其实作为声优，他的初始条件并不高，声线单一，没有令人称道的七色之声，声线化成灰都能被人认得，也没能在事业初期一炮打响，从而默默无闻了很长时间。然而神谷浩史还是拥有了今天令人瞩目的成就，在成就的背后，是常人难以想象的努力。

神谷浩史是声优界因对剧本研读认真而著称的人物之一，副音轨中提到，由于不懂轻松跟社会保险有关的台词，他还特意上网调查过，虽然最后无功而返，但这等工作态度实在令人称羡。虽然没有强大的变声能力，但是神谷浩史的气息控制能力实属业界一流。即使不能改变声线，通过对气息进行调整，仍然可以塑造出不同类型人物说话的感觉，例如在女子松中的表演大家都听的真切，神谷并没有改变声线，但是通过调整气息毫无违和感的调整出女子在说话的感觉，可谓是神谷采用气息控制所能达到的极限演出了。凭借着后天努力练就的气息控制力与诚意满满的工作态度，神谷浩史强行用巨斧为自己劈开了一条宽阔的戏路，不管什么类型的角色都来者不拒游刃有余，成为了声优界靠个人努力开路而闻名的地才。
高语速是神谷浩史另一个著名的特点，早口狂魔和字幕组杀手不是白叫的。基于其一贯的工作风格，藤田放心大胆地把吐槽役的轻松交给了他。
由于是原创动画，最开始大家都是丈二和尚摸不着头脑的状态，只能是尽力向着有趣的方向摸索。但是随着剧情的不断推进，大家对于角色的认识也不断加深，慢慢的都进入了状态。度过磨合期，到了动画的中后期的神谷浩史简直有如神助，轻松的吐槽也好，抓狂也好，骂街也好，自意识过高也好，甚至欺负末子得逞的一丝奸笑也好，全都被他精细的把握和演绎出来。虽然神谷浩史由于盛名在身，无论在大陆还是在11区都饱受争议，但不得不说，没有无缘无故的红，也没有无缘无故的盛名，这个世界归根结底，还是靠实力来说话的。
灵气与演技兼具的双刀客——弹性之最福山润
福山润同样也是一位不需要多做说明的老油条声优了，拥有出类拔萃的能力，不仅仅擅长气息调整，声线更是变幻莫测。他的声音拥有惊人的弹性，就如同橡皮泥一般可以调制出适合各种角色的声音，从王者到逗比到变态，甚至到伪娘，他均可驾驭自如。与此同时，福山润对角色的感受和理解也是出奇的深入，知性、有灵气而又有思想的他往往能够洞悉人物的深层内心（在阿松见面会上大谈日本经济啊，这个人！），从而在演技上更加如鱼得水。过去的福山润，往往会演绎一些十分精神开朗有活力的角色，而藤田阳一这次却不按常理出牌，把阴沉而自卑的一松交给了他。福山虽然高高兴兴的接受了工作并且做的有声有色，但是也感到难以理解：为什么是自己来配这个角色呢？于是在见面会上，藤田监督给出了问题的答案：“看上去像是会碎碎念毒舌的人”，结果引发全场爆笑。不愧是眼光有毒的藤田监督，福山润这张牌的打法真是令人拍案叫绝！

虽然台词并不多，但是福山润本次却发挥超神，一松的台词几乎句句给力，随便拿出一个来都破坏力十足，光是7话一松的暴走就吓蒙了多少观众！而20话里那一声撕心裂肺（？）的コラアアアアアアアアアア更是深入人心（物理层面），没有对作品的爱是绝对做不到这种演出的。福山润从来不讳言自己对阿松这部作品的喜爱，在见面会上也坦称阿松的配音工作是自己的“周指活”，甚至在3话还未播出的见面会上，做出了“阿松会给萧条的日本经济带来光明”的发言，现在看来，似乎是应验了呢。
本色出演的clean hitter——小野大辅
小野的声音本身含有一些粗重的成分，但是他采取气音就可以很好的将其消除，以此扮演384这样的美型系角色。而他不采取这种做法时，可以出演十分硬派的男性角色如承太郎等。对美型帅气角色的出色演绎，对自己声音的绝妙控制以及对待工作努力认真的态度，当然也加上其玩闹脱线的逗比性格，使得小野大辅成为在女性中格外受欢迎的人气声优。

不过人气与否并不是藤田监督的主要考量，小野大辅与十四松绝佳的相性以及其出色的工作能力吸引了他，他几乎毫不犹豫的，就把天然脱线超脱常理谜之又谜的十四松交给了他。
接到角色的小野大辅如鱼得水，虽然角色与自己相性极高，但他丝毫都没有松懈，恨不得在每一句台词中都注入十四松天然的元气与活力，甚至到了被其他五子的中之人集火吐槽“好烦”的程度，用力过猛了啦onoD，会把兄弟们吓跑的哦！
说起小野大辅在阿松中表演的最出彩的地方，无疑是考哥单拎出来表扬的“ボエバ！”了。此外在全剧十四松的每一句台词中，都能感受到小野在用心想要演好这个角色的认真。小野大辅这个人的特点被铃村很毒舌的总结为“正式的时候一旦去思考了就会搞砸”，事实上也确实如此，他是属于清空了脑袋靠直觉运行最为适合的类型。例如第二话的那句“是圣泽庄之助啊！”由于其魔性带感的奇葩语调瞬间俘获对上电波的一大群观众，从而一举成为nico刷屏杀手。据小野本人所说，那就是他凭着直觉朝着有趣方向前进的产物。
青年的爆发，井喷的厚积——入野自由
童役出道的入野自由，艺龄是六子声优中最长的一个，而年龄却是最小的一个。常年的演艺经历使得他有着比其他声优更为丰富的经验积累，而年轻的优势则使得其爆发力超群，声音可塑性极强，临场发挥能力非常了得（老年女子松的表演，真的是震惊四座。谁能想到这位椴子婆婆是入野配的呢？）。入野的声音有种丝绸般的质感，听起来十分舒服，与喜欢撒娇卖萌的totti很是相配。果不其然，在阿松的配音现场，入野最大限度的发挥了其演技与爆发力，totti的撒娇、暴走与吐槽句句都是力度十足，击中红心，让观众们听的欲罢不能。入野的倾情表演在为椴松带来人气的同时，也把自己的事业送上了又一个巅峰。

入野自由是cast阵中笑场邪教教主，仅nico弹幕不完全统计就有至少三处收入音轨中的笑场。至于被cut掉的地方想必更是不计其数，例如福山润就在副音轨中直接吐槽说因为自由笑场，某片段他重录了两次（汗）。在阿松的声优见面会上小自由也因为笑场被其余五人猛烈集火，那时候第三集还没播……真可谓笑的开心，笑的彻底，笑到最后。而对于笑场的问题小自由的观点是，明明很好玩的事情却不能笑，那不是很奇怪嘛？由于被周围人吐槽笑场太厉害，本人已经百毒不侵，完全不在意了（喂）。
从见面会上看来，入野自由是位时髦可爱又喜欢卖萌的年轻人，这一点跟椴松非常之像。再加上在整个六子cast中也是年纪最轻，配六子刚刚好。而在其本人看来，自己与椴松的契合度也非常高。在副音轨和广播中小自由一再强调“我超理解椴松的心情的”，无论是联谊的时候隐瞒身份，撇清哥哥也好；line的时候不知道该说啥不该说啥也好，椴松的问题，几乎都是些20代年轻人的问题，也是同为20代年轻人的入野所感同身受过的问题吧。凭借着年龄优势，小自由成了六子声优中最快上道进入角色的人，代入感也几乎是最强的一个。在nico站六松个人台词刷屏率最高的就是椴松，绝大多数人都是被小自由所演绎过的台词的加倍魅力而被俘获，甚至出现了一批“一天不听totti吐槽就难受”的病患。
狂暴mode开启！——收放自如远藤绫
远藤绫的声音极富特质，在女性声优里拥有相当高的辨识度，其声线清亮而多变，可正可邪，可萝莉可御姐，加上一点就透的灵性与细腻的感知力，这一切的一切成就了远藤绫的可怕实力。

为什么声优们配阿松的时候总是带着一股狂气？那是因为在这作品里面，每个角色都在各自的意义上发着疯（ed1歌词：我们就是这样一群神经病！）。女主角豆豆子就是这样一个狂气满载的角色，她可以一脸欣羨的说出让普通人难以启齿的话，光明正大乃至生怕他人不知道的追名逐利，且一旦在企图受到威胁时就会暴走到比魔鬼还凶狠。灵气满点的远藤绫感知到了豆豆子这个角色，为了与角色同化，狂暴mode，on！
于是，她不再是猎人里以命为棋的小麦，也不是吊带袜里傲气十足的蜜蜂女王，取而代之的是脏字乱飙的毒舌女，一脚踹碎金枪鱼的暴力女，以及高喊着老子要嫁石油王的拜金女。又一位女声优惨遭藤田荼毒，有了由于工作原因而说出性骚扰般台词的惨痛经历（上一个人是钉宫，你们懂的）。老实说，阿松片场的女性声优其实是最悲催的，每次都要陪着一群疯子瞎闹掉节操（笑），说出一些无限接近于性骚扰的没下限台词。不过aya酱似乎玩的很开心，豆豆子的暴力台词被她配的力度十足，底气满满，难保出演这个角色不是远藤桑的一次发泄呢。就说18话那个哗音连发的骂人话吧，远藤这一嗓子吼的真是抑扬顿挫，喉咙里的气出到底，果然其实还是很享受这个过程的吗（笑）。而在豆豆子没暴走的时候看起来像个文质彬彬的淑女，因此远藤也把她表演的楚楚可怜。一收一放，拿捏自如，这正是远藤绫了不起的地方。
用生命演绎——精细的努力家铃村健一
铃村健一也是大家非常熟悉的了，考哥的社长，maaya的老公，开着几个人的小作坊，拿着双份的大奖，如假包换的实力派声优。不知道在得知00配的嫌味长着这样一张脸时，诸位铃村粉丝的脸上是怎样的表情呢（笑）？
鲜花插在牛粪上？那可未必。嫌味可谓赤冢老师原作中塑造的最经典的一个角色，漫画中的真主角，六子都得靠边站。老师花了大力气把赤冢式搞笑一股脑全部倾注在他身上，可以说是作品中赤冢色彩最浓厚的角色。
这样的嫌味，自然也成了作品中昭和味最浓厚的角色。作为老师的精神遗产化身，藤田是万万动不得他的。即使我们这位大胆喜欢不按常理出牌的监督，也无意唐突原作精神，因此嫌味的人物设定毫无保留的被继承了下来，一个世俗、市侩、贪财求进，但却努力又带有人情味的市井之人的形象，即使六子都长成了大人，这位当年的大叔也依旧是那个大叔。
对于藤田来说，使用这个角色是个不小的挑战。嫌味的人物形象已经由赤冢老师丰满的不像话了，彻底成为经典角色了，再也没什么能动刀子的地方了。然而作品所处的时代已经不同了，仿佛由昭和直接穿越过来的嫌味究竟要怎么用才能戳中观众，这是个非常难把控的问题。如同到手一支古朴的羽毛笔，虽然美虽然好看，可是在这个时代你到哪里去用呢？不能砸透厚重的年代障壁的话，即使还原度再高也休怪观众们一脸冷漠。
不管怎么说，先把声优确定了吧。藤田这么想着。
于是嫌味的试音会开办了，这个试音会的存在在松广播中也得到了来自铃村本人的确认。据他本人所说当时嫌味这个角色确实是有试音会的，而当期的嘉宾中村悠一则说他也知道这件事，据中村所述，当初看到嫌味的角色介绍时就觉得很难，因为想要演好这个角色，就意味着必须担任好从昭和到现代的引路人角色，既要不失昭和风味，也要让新观众接受，这个表演难度无疑是非常大的。另外，88年版阿松动画中嫌味的声优正是不久前去世的肝付兼太老先生，山寺宏一的老师，声优界泰斗级别的人物，接这么一位老人家的班，其压力难以想象。中村想着“究竟是谁来克服这个难关”，结果是铃村健一。随后的中村就在广播中盛赞铃村的演技，夸的铃村都有点不好意思了。而在见面会上的藤田监督也对铃村的完美演绎表现的非常惊讶，“觉得铃村先生太厉害了！”
铃村对嫌味的演绎完全配得上这样的褒奖，笔者几乎是跪着听完嫌味的每一句台词的，不仅几乎完全抹消了自己的声音特质，为嫌味调制出老漫画里的搞怪役才具有的奇怪声音，还能使用这个声线进行全方位、多角度的表演。嫌味得意洋洋的笑、惊慌失措的哭腔、怒上心头的大吼、春心萌动的狂喜，每一样都是那么饱满，都演绎的如此完整。铃村健一在短短的时间内不仅沿袭了原声优的风格，还将人物感情灌注的更加饱满动人，这其中所蕴含的技巧、辛勤与付出绝对是超乎我们想象的。铃村健一以自己精细而精益求精的努力，演活了嫌味这个角色，成功架起了沟通昭和与平成的桥梁，同时也因出演嫌味在声优赏上怒夺双奖，风光无限。
铃村健一对于《阿松》这部作品的喜爱在声优阵中算是有目共睹的了，在其主持的阿松广播中常常很认真的在讨论阿松动画的剧情和反响，例如认为阿松8话的冷静侦探是在讽刺日本社会现状、20话的嫌味老师回在艺能界收到了大量共鸣等等。而他对嫌味这个角色的付出大家更是听在耳里。00从来都不隐讳自己对嫌味这个角色所下的功夫，在松广播的小野大辅回，他对大辅说自己是“赌上性命”在喊出“シェー”，从心底里发出“シェー”，从头到脚每一个细胞，在他为嫌味发声时都“シェー”了起来。如此的工作热情与精神状态着实令人钦佩，得到中村悠一等人的盛赞也是自然的了。

铃村对于阿松这部作品的感情从另一件花絮中也可一见端倪：在松广播的最终回，说到广播即将结束时他忍不住漏了哭腔，当然他很快就憋了回去，对着拿来完结庆贺蛋糕的樱井孝宏说这种事情根本没法让人哭出来嘛（这死傲娇）。随后表示要把蛋糕与staff们一起分享，希望与大家有缘再见。

短短半年时间内就培养出如此深厚的感情，看来铃村桑与作品的电波契合度，那真不是一般的高。
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拼上全力为作品付出的不只上面的几位大牛。

为豆丁太配音的国立幸小姐，就很好的表现出了豆丁的质朴、老好人，与坏心眼的一面，其“kiki”的坏笑和名台词“混蛋白痴可恶”也力道十足，非常经典。而为旗坊小盆友配音的斋藤桃子小姐，只凭借“dajo～”的可爱声音便俘获了无数人的心（被润润吐槽为声优阵中最难揣测、最不思议的人）。饰演大裤衩和圣泽庄之助的上田耀司是拥有七色之声的天才，关于这点只要对比下大裤衩和绝望先生里臼井影郎的声线相信大家就一目了然了。大裤衩拥有非常奇葩的角色设定，上田因此为其准备了搞怪的声线，这样憨厚喜感的声线真乃一绝。而饰演达悠的飞田展男更不用说，面对达悠这样一个“宇宙般（by樱井孝宏）”的不思议角色，飞田叔只能用“达悠”的无意义短语就将其表达出来，这对于演技的要求是非常高的。更不要说23话达悠图鉴一般的精彩演出，在广播中让考哥和00赞叹不已。终于不再苦大仇深的井上和彦饰演了慈爱却略坑的老爹，终于不再大蛇丸的くじら饰演了开朗大条的妈妈，cast阵齐心合力，创造出纷乱无比却又生机勃勃的阿松世界。
除了常驻声优，另外一个不得不说的就是guest声优阵。阿松的guest声优阵出了名的过度豪华，给废柴松们的女友就有桑岛法子、高桥智秋和野中蓝；辣鸡赛车的实况是00等人也景仰的大前辈古川登志夫；折腾兄弟的神松是野岛健儿，爆发负能量的恶松是杉田智和；功夫回里的老师傅是前辈中的前辈柴田秀胜，还有个萌出血的钉宫理惠。虽然这些客串声优们大多只出场一集，不像常驻声优那样有大量的磨合时间，但是他们凭借着对工作的负责态度和对作品的热情，很快就融入了作品，与主役的当红一线们同台献技。其中尤以古川登志夫为最，18话的实况解说完全掌握了作品本身懒散无厘头不正经的精髓，每一个情绪点都点得恰到好处，其对于作品的快速理解和融入让主役声优们都惊叹不已，纷纷称赞不愧是前辈，姜还是老的辣。这些客场声优虽然很多已经没有了一线的活跃度，但是在声优界几乎个个都是技巧纯熟经验丰富的大牛。跟这些人一起飙演技，工作强度和工作压力都是非常大的。铃村曾经吐槽过每次到阿松片场录音就好比上了战场，看着老前辈们如此闪闪发光，心里想着“我也不能输！”从而自然的绽放出了绚丽的演技。这里是一个斗志昂扬的空间，一个你追我赶的空间，一个实现自我超越的空间。声优们能够在阿松这部作品中做出如此多令人津津乐道的演出，这些客场声优们也是功不可没的。

万事具备，终于，终于我们的征途要开始了呢。来吧！我们的征途是星辰大海，我们的目标是成为neet王！沉淀了这么久的企划，积攒了这么久的力量，坏水儿在我们的藤田监督肚子里早就咕嘟咕嘟的翻滚冒泡啦。藤田早就计划好，我们的阿松动画要一炮打响，现在就是引燃引线的最佳时机！还等什么呢？嘿嘿，三、二、一，开炮！
文/傍水伐檀

美工/But damn, it's getting dark, so let me spell out the name, I am the—
来源：微信公众号  幻想现动研