相信大家看到这篇文章的时候,大概《权力的游戏》第七季第二集已经放出来了,对于剧情和故事背景,我们看过各种各样的追根溯源,情节预测。今天我以女玩家的身份,换一个角度来考证这部《权力的游戏》,也许看过这篇文章之后,你会发现其中讲述的观点,在《上古卷轴》、《巫师》等等以中世纪和文艺复兴为背景原型的游戏中,也同样适用。
在过去的六年里,《权力的游戏》平均每集收视率高达2300万,也囊获了29座艾美奖杯,从世界观构架来讲,同题材魔幻作品中,大银幕的《魔戒》将超脱现实的魔幻元素贯穿于每一个镜头,反观《权力的游戏》却将大量的篇幅放在人物命运和故事发展上,可以说是一部披着魔幻外衣,巧妙取材于欧洲中世纪玫瑰战争历史题材剧集。
“玫瑰战争”一词,出自于16世纪,莎士比亚在历史剧《亨利六世》,莎士比亚以两朵玫瑰被拔预示了战争开始。从历史的角度来讲,它标志着在英格兰中世纪时期的结束并走向新的文艺复兴时代。
只要是历史题材的剧作,无一例外都要具备壮丽的风景和精致的服装道具,《权力的游戏》更是华丽至极。不但有100人的设计团队,更有每季700件衣服的豪华阵容。作为一部架空剧,《权力的游戏》中的服装道具在兼顾时尚感的同时还保留了欧洲历史中的古典感。
司令君也是根据剧情中原型事件的年代,将这部《权力的游戏》剧情时间锁定在13世纪到17世纪,也就是文艺复兴前后的几百年。想要考据500年以上的历史并保证其依据性并非易事,除了万能的维基百科,还需要找到一本权威的书籍才行。
市面上大多的欧洲史或者欧洲艺术史,绝大多数都是以线型排列历史事件为主,很难能考究单一种类的细节部分,由于文艺复兴的发源地是意大利,我也是特地找到了意大利专业出版社ELecta原版引进的《文艺复兴三部曲》,这套书共分为三册,以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。关键词+地域+艺术家这样的编排方式比起线型排列更容易搜索需要的信息。
我们得知14 世纪,透明薄纺织品变得十分流行,丝绸也越来越被珍视。在托斯卡纳,它被用来制作十分精美的奢侈纺织品。
在由基督教统治的中世纪时期,欧洲人服饰简朴,颜色式样极为单调,颜色以黑、灰、白三色为主,衣服式样则是单一的拖地长袍。丹妮莉丝·坦格利安六季以来的服装紧跟着她角色身份的变化而变化。第一次亮相时的希腊式粉色露背装,搭配一头卷曲的白发,气质柔美。
而纺织品的质量和颜色代表着不同的社会阶层。作为七大国王后的瑟曦·兰尼斯特·拜拉席恩,她的服装颜色以富人中风行中的蓝色为主色调的染色为主,青绿色、紫罗兰色和一种深邃华贵、带有光泽的黑色。
北境之地环境阴冷灰暗,史塔克家族的穿着并不华丽,女子的服装多数使用亚麻和大麻。
和中世纪最后几百年的其他纺织材料相比,大麻纤维较之亚麻要更为便宜,劳动阶层经常会在家里纺织大麻。穷苦民众的衣服颜色通常较为灰暗,只有富人和上层贵族才买得起由昂贵的染料染色的纺织品。
后来的染色技术的发展使得更多颜色可以被染制,处理方法也更为多样。因丰富的艺术想象力和工艺技术层面的改进,尤其是随着斜纹织布的广泛应用,出现了锦缎、花缎、凸花厚缎、彩花细锦缎等风格各异、带有不同刺绣花纹的纺织品,种类极其丰富。
随着优雅精美的布料愈发受到追捧,人们对刺绣材料的需求也有所增加,但如今保存下来的大部分都是那些用于礼拜仪式的绣品。刺绣所用的图案素材储备极为丰富,紧随当时的艺术风潮,甚至可以与当时的绘画和细密画相比。
14 世纪在欧洲广泛流传的丝绸刺绣,艺术性到达巅峰,然而刺绣的工艺却在数百年间没有多大的变化。在中世纪的文物里我们发现了塞浦路斯式刺绣、安格利亚式刺绣、罗马式刺绣、佛罗伦萨式刺绣和条顿式(theotonicum)刺绣。它们间的区别在于刺绣所用纺织品的来源或它们的质地,例如塞浦路斯式刺绣使用了来自塞浦路斯的金线。
从13 世纪中期开始,大部分供教廷使用的刺绣[包括主教冠(miter)、斗篷式长袍(cope),还有在14世纪尤为流行的帷幔(antependia)都由英国制造,并为整个欧洲所广泛推崇。
这件珍贵的纺织品是由天鹅绒制成的,绣有金线和彩色丝线。图案由象征英国的猎豹、年轻的女子和植物的枝叶组成。
《权游》剧组里有专门做盔甲的设计师,刚制作好的盔甲会分给工作人员做旧,就像这些盔甲真的上过战场一样。不同家族有会也会将自己的家徽制作在盔甲上,盔甲上的花纹也都十分考究, 狮家的家徽和1319年的《古格列尔莫 • 迪卡斯泰尔巴尔科肖像》右下角局部有些相像。
第一季开头的一幕,狼家的士兵装备是典型的14世纪早期士兵装备,像极了一些游戏中15级以下新手教程里面的服饰。
中世纪的骑士所穿着的盔甲多以锁甲包裹全身,在当时认为,一名骑士的战斗力等同于10名普通士兵甚至更多,所以在打造骑士盔甲的过程中,增加了面罩和手臂处层叠装的钢片,有些类似罗马叠甲,后来出现了更具有防御性的板甲,依然保留了鳞片状的设计,保证了骑士躯体关节的灵活性。
文艺复兴时期的雕塑艺术,忠实的塑造出了无数骑士的形象。我们可以看到《权游》中,不光是盔甲,包括武器也是在当时的艺术品中能够探究一二的。
最早埃利亚的细缝针,原型是欧洲细剑,也被称为妖精的挚友,十五世纪中期,西班牙和意大利的贵族开始佩戴比骑士剑更窄的佩剑,在奇幻小说的世界里,这种武器成了妖精和女性偏爱的武器,虽然号称细身剑,但是它和后来突刺用的西洋剑有很大区别,可以说是一种专门为女性或者体格瘦小的人重新设计的大剑。
YouTube上的著名武器打造团队AWE me也曾打造过这把细缝针。
《巫师3》中号称人鬼通吃的一把最强钢剑吉薇艾尔,希里的佩剑。从设计感来讲,和妖精剑也是极为相似。
如果一直这么考究下去估计能说个好久,其实很好理解为什么很多剧集和游戏都喜欢讲背景设定在中世纪和文艺复兴时期。
14到16世纪的欧洲,正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程,是欧洲由封建社会向资本主义社会过度的时期。 随着封建制的不断衰落,资本主义萌芽的不断发展,此时的欧洲开始了轰轰烈烈的艺术革命。将古希腊古罗马的古典主义用不断涌现的新思潮重新塑造,这段时间恰如黄金时代,过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日,取得了备受后世推崇的成就。
尤其在15世纪末至16世纪初,当的文艺复兴的中心从佛罗伦萨转向罗马时,恰逢达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔都居于罗马。
以他们为首的艺术家们,在文艺复兴时期争相在自己的作品中创造新的视觉效果,给艺术史带来了深远的影响。在今天,以及未来很长一段时间里,它们都具有相当的观赏价值,和极强的真实感。
好的设定和设定一定是超脱于现实,同时又基于现实的,《权力的游戏》也好,《巫师3》也罢,多元的文化也一定不能忽视历史中那些繁星一般的人类创作。
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