核聚变七周年的时候，师伟也来了。他把自己cos成snake的样子，Stefanies从后台走出来的时候，挤到前排的他兴奋异常，想要激动地喊出来却又紧张的说不出话。活动结束之后，Stefanies说自己想挑选几个人到后台给他们签名，师伟cos的样子和一脸的期待，一眼就被静静注意到，直接把他叫上了台，并赠送了礼物。
在微信里，师伟连给我发了五六个带着感叹号的“卧槽“表示自己激动的心情。在后台，他走进静静的休息室，手都在抖，他和静静说自己是一个摄影师，以前拍过一个cosplay MGS的短视频。静静特别惊喜，给他签名之后送了他明信片。两个人拥抱合影之后，师伟走出来和我说了两个字“值了”。
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师伟更愿意把自己拍摄的这些有关于cos的视频称作“短片”。
大学的时候，师伟通过社团活动接触到了cosplay，当时他客串京乐春水。不过那时候只是一次简单的接触，他对于cos也没有很深的了解，也没想过去做相关的短片。直到2010年，在毕业了一段时间之后，有人找他去帮忙排演舞台剧，那是一部有关于胧村正的cosplay舞台剧。
Cosplay舞台剧其实有着比较久远的历史，之前每年的“金面具”以及最近比较火的WCS上面都有着舞台剧的表演。在日本舞台剧更是非常的流行，几乎每一个热门的作品都曾经出过舞台剧。去年《火影忍者》舞台剧原班人马来北京，好多人第一次认识到舞台剧也能表演的这么帅，也能让人感觉和看动画一样“燃”
大学的那个时候师伟并没有特意的区分“cosplay舞台剧“和”普通舞台剧“这样的区别。不过，在这次的接触之中，师伟慢慢的对cos也有了解，对于cosplay的认识慢慢建立了起来。时间辗转到了2013年，井上雄彦中文网的人找到了师伟问他能不能拍个有关《灌篮高手》的宣传片。
当时师伟本没有想到一个简单的小片会拍成什么效果，但是一股不知道在哪里来的冲动让他特别想要高品质的还原《灌篮高手》，于是在考虑之后他决定拍一个灌篮高手的mv短片，而这个短片也奠定了后来他的工作室“光学节奏”的基础。
没错，师伟的团队名字叫做“光学节奏”。光学节奏英文名字是opticalrhythm，简称O.R,这个名字也可以理解为原创和再设计。当时起这个名字的时候，师伟希望自己的作品能够在考虑如何将作品还原的同时，原创出自己想要创作的东西。
Cosplay本身虽然只是对于游戏，动画，电影中角色的还原，但是实际上在cosplay的时候，coser应该把自己真的当成这个角色，像这个角色一样思考，表演出来。这也是拍摄cosplay短片和通常的cosplay最大的不同，因为你不仅要去思考如何去还原角色，更要思考如何理解作品本身。拍摄本身又是一个很专业的领域，这个比纯粹cos还要难。
比如师伟拍摄《生化危机》相关短片的时候，就设计了Ada Wang和Leon见面的场景，这个是对游戏的非常好的致敬。而在拍摄FF15短片的时候，他设计了有关诺克提斯和露娜结婚的场景，这个场景在游戏之中也是名场景了。这些在作品大家一直期盼能够看到的场景，也是师伟在拍摄中想要还原的。
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前一阵子，为了拍摄《LoveLive》的短片， 9个coser和师伟他的团队跑到了海边。当时他们拍的是《LoveLive》海军服服装的mv，配合的歌曲是《夏色1,2jump》。在海边拍摄的环境并不算好，而且除了coser之外也有不少大妈和小孩。在拍摄的时候他们用着异样的目光盯着coser和师伟。师伟并没有什么其他的反应，对这种事情他已经很习惯了。
那次拍摄持续了一天的时间，结果还算不错，至少想拍的镜头都拍到了。结束的时候，师伟坐在沙滩上。海边太阳落下，他累的要命。最后一个镜头，所有人手拉这手一起在海边，就好像在动画离别的那一集一样。
大妈和围观群众并不是最尴尬的。有一次拍摄《哥谭：交界》，那是一个蝙蝠侠主题的cos短片。最后一个画面是蝙蝠侠没有牺牲，而是以布鲁斯韦恩的身份又回到了哥谭走进酒店这样一个场景。师伟找来朋友开着他自己的车，一辆看起了能配得上布鲁斯韦恩的车，带着演韦恩的朋友停在一家超奢华的酒店门口，然后韦恩下车，整理袖口走进酒店。但是当时这个镜头反复拍了数次，酒店大堂的人看不到拍摄的人只能看到一个小哥从车里走出来一样的动作反复了数次，走进又离开。当时酒店大堂的人心中都是崩溃的、
师伟主要的困难都聚集在拍摄和制作的条件上，即使每一部作品都更趋向专业和规范的制作流程，但成本带来的压力越来越大，诸如轨道，灯光，布景这些东西都要考虑。更重要的是这些条件对师伟他们的创意想法和表现的方式都有着很大的影响，毕竟制作的质量其实和花多少钱都是密不可分的。虽然如此，师伟也一直在寻找低成本的表现手法，另辟蹊径来寻求作品的质量。——尽管，这肯定不是长久之计。
比如说《生化危机》短片中的舔食者，这个角色几乎完全是依靠演员身着海绵和热熔胶制作的道具来进行演出。在《哥谭》短片中，双面人的脸就是用这样的一个方法制作的，这也同时解决了化妆成本的问题。这些视频没有任何赞助，却要花很大的精力和成本才能完成，更不用提像是一些技术方面的问题了。有的时候，拍摄视频就只能靠一个550d，一个简单的led灯光。
从2013年到现在，师伟的团队也开始慢慢涉及商业合作，在未来，他希望能成立稳定的工作室。国内目前由于文化娱乐行业的兴起，这种类型的广告视频也越来越多了。cosplay的商业化更是从很久之前就开始了。游戏公司会去请一些coser来打扮成自己游戏中的角色，在展台上展现。但是像是师伟这种：与众不同的，立体的，动态的表现形式，目前还比较少。
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短片和照片最大的区别是短片容易“尴尬”。
平面的照片表现形式其实比较简单，只要在拍照之后进行PS，然后尽量还原出原作中人物应该有的气质就足够了。就算是脸有些不符合，也可以靠着PS来进行补救。但是视频就不一样了，怎样表演行动才能看着“不尴尬”是一个非常重要的事情。更别提加了配音之后，如何才能保证配音出来之后不让人觉得出戏，这是拍摄这种视频非常需要考虑的地方。
这方面，师伟其实有参考国外的团队BLUR ，他们深受BLUR团队作品影响。Blur Studio，是业界最知名的CG动画公司之一，成立于1995年。他们的工作室位于美国加利福尼亚州，是一个艺术级的特效动画工作室。
最早的时候，师伟是通过动画短片《野人》知道他们的，后来看到蝙蝠侠系列游戏CG宣传片，以及星球大战游戏CG之后发现这些都来自于BLUR ，反复看反复学习，这个工作室的作品对于师伟的影响很深。在他的很多作品中都能看出来这种痕迹。
2013年的《灌篮高手》20周年，2014年《特种部队》白幽灵，2015年《哥谭：交集》，2016年《生化危机》，目前师伟和他的团队也已经完成了《龙珠》的拍摄，进入了紧张的后期阶段。他们团队最新的作品《如龙》已经上线，与此同时更多作品也在筹备之中。
这其中有的是计划了很久，并拍摄10余次，周期几个月才完成的，有些则是几个小时就拍摄完了的，比如《如龙》的这个短片视频就是临时起意，直接去拍摄的。师伟自己cos成真岛吾朗，亲自上阵。
对的，在这些短片中，师伟不仅是导演，同时有时候也是演员。虽然他确实长得比较帅，但是在一些作品里面，帅其实并不是最重要的。比如说《龙珠》中的小林，就找了一个朋友剃了光头，那位朋友长的就有点像小林，剃了光头之后看起来简直不能再还原了。而很帅的coser，有的则被他“摧残”，双面人，比克大魔王，就算再帅，上了特效妆也看不出来了。
Cosplay在近几年来被妖魔化的很严重。一方面人们想到cosplay脑子里面出现的就是“卖肉”“卖腿”“色情”等香艳场景，另一方面，由于热门作品，新番作品，露肉作品的角色cosplay受到的关注度高，在社交媒体受欢迎，容易受到追捧，所以很多的人都愿意出一些卖肉的cosplay角色。但其实一直认认真真做cos的人一直都在，只是很多人看不见或者选择看不见罢了。
我问师伟“你最初接触到cosplay是什么时候？”
师伟和我说“如果不限制在cos这个词的话，我可能从小就角色扮演，小的时候他经常用纸糊一些铠甲穿在身上，或者小时候一直想要个红色头盔然后穿着最喜欢的红色夹克扮演克赛号”
而那可能就是他最初的Cosplay吧。
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