最近,《英雄联盟》六周年的狂欢盛典在北京成功举行。不过接下来咱们要聊的内容其实与《英雄联盟》和电竞本身没太大关系,因为核心主题,是围绕音乐的!而在参与本次活动的嘉宾中,刚好就有两位给《英雄联盟》创作了歌曲。
早在去年3月份的时候,周董就曾亲自为《英雄联盟》创作了主题曲《英雄》。而他也并不是第一次为游戏写主题曲了,像《魔兽争霸3》的《半兽人》、网游《乱舞三国》的《乱舞春秋》都是出自周杰伦作曲。不过《英雄》这首主题曲的词、曲、演唱部分却完全是由他一人独自完成的。在这首作品中,依然有着熟悉的“周氏说唱”,但只占据了很少部分,整体上流行风格更为浓厚。到了hook部分,还直接变成了节奏蓝调的演唱了。它是一首商业味非常重的游戏主题歌,甚至还能听到像“牛仔很忙”等以往作品中的歌词出现。
另一方面,由于歌曲本身是基于《英雄联盟》来创作的,所以作为玩家是可以听到很多熟悉的游戏元素在其中。诸如“卡特转完会让你闭上眼/悟空盖伦也转圈圈/盲僧李先生一脚把你踢回老家”等。还有在伴奏上也采样了一些游戏音效在这首歌中,从听感上来说,很丰富很上口。不过,再来对比下另外一首全新的《英雄联盟》歌曲,你立马就能感受到“有加入说唱”和“纯粹说唱”的区别了。
PG ONE创作的《英雄联盟》新单曲—《Penta Kill》
绰号为“万磁王”的PG ONE从12年开始就是《LOL》的忠实玩家了。这次老万不仅仅跟随着吴亦凡带队参加表演赛,更是亲自为《英雄联盟》创作了一首说唱风格的单曲—《Penta Kill》!你要问PG ONE的rap实力强不强?这个不便多说,从这首作品中就能找到一些答案。
《Penta Kill》这首单曲一听就是老万最擅长的风格。本质上它是一首融入了非常多《LOL》元素的rap,从其中可以听到类似“你的下步走位早已知道,就算出满装备面对我也失效”这样的游戏专业术语;也可以听到“躲在泉水里谩骂,见我却害怕”这样的玩家百态。从游戏与音乐结合的角度来看,这首单曲无疑是非常贴切成功的。但这首单曲仅仅就只是充满着游戏元素这么简单吗?显然不是!下面我们通过详细歌词分析,看看老万写这首歌都用了啥!
图中的歌词是《Penta Kill》这首歌曲的B段Verse,我们可以很明显的看出彩色字体部分的就是每个bar的韵脚。从第一个bar开始,老万就用到了大量的四押韵脚,而且尾字同为韵母“o”声调第4声。这是区别于早期“鼠来宝”说唱的句尾单字押韵方式,听起来不仅更加炫酷,内容上也变得更加丰富。而到了第7—第10个bar的时候,老万还直接玩出了一长串双押连环韵(黄色字体部分)。一般来说只要押韵的词足够密集,6个以上就能形成连环韵,而且尾字同为韵母“a”声调第4声。
那么除了押韵之外,这首歌的曲风是如何体现的?它正是一首标准的Trap音乐!与所有rap一样,它不仅仅有丰富的押韵技巧,更重要的是这首歌在唱法上有着更多的flow变化。
拿它的hook部分来说,如果你第一眼看到这样的词会选择怎么唱?Oldshcool式的缓慢规律flow?亦或是快嘴扫过?都不是!老万将这几句分成了3/2/3的拍子,并且中间有做break和重音处理,节奏听起来是非常跳跃的。而英文部分更是Trap中最常见的double音节跟拍。
可能说到这里,你依然会对Trap感到似懂非懂,毕竟一直都在讲歌词和唱法上的表现方式。但真正能够直接体现出这首歌曲的曲风还在于它的beats!与大多数Trap乐一样,这首歌的beats一开始就加入了不同声调(tune)的EDM采样。鼓点上多采用连续hi-hat(点镲音)且有种循序渐进的渲染效果,这是在为高潮部分做铺垫。而随着beats的逐步推进,声调开始渐渐抬高,鼓点也越来越急促,就在以为会来个大爆发的时候,它却突然地把主旋律降下来了,这就是Trap beats的特点!
而除了PG ONE之外,包括他的制作人吴亦凡以及《中国有嘻哈》里面的双胞胎兄弟、李大奔、VAVA、小白等rapper选手,清一色的都是最喜欢用Trap beats来演出。
那么,Trap音乐为何如此受到当下rapper的青睐?它究竟是如何诞生,与HIP—HOP又有着什么样的关系呢?
上世纪90年代初,美国亚特兰大地区到处都可以看到贫困的黑人。这些黑人之间充满着毒品交易和帮派活动,生活环境非常混乱。而当时美国南部的一些黑人说唱歌手诸如Dungeon Family, Outkast等通常会在自己的作品中传达出有关黑人贩毒、枪战、性等歌词内容,他们想摆脱这种混乱的生活却发现无能无力。
后来这种特指黑人生活状态的说唱音乐被当地人用美国俚语称为“Trap”,而且“Trap”刚好还是这种音乐所在地的地名。由此可见,Trap正是在这种很脏、很底层的黑人说唱音乐中诞生的!这点与HIP-HOP说唱的产生非常相似,而且它的underground(地下)特性比HIP—HOP更为突出,具有一定攻击性和放荡不羁。甭管是70年代还是90年代,总有一帮贫困区的黑人在创造新的艺术。可以说,Trap与HIP-HOP骨子里就是密不可分的。
早期的Trap音乐,其实还只是单纯的说唱,并且没有获得明显的传播性,只是在美国南部黑人圈子里比较出名而已。不过到了2000年之后,随着说唱歌手T.I发表了名为《Trap Muzik》的专辑,Trap音乐正式进入了主流市场。这个人对推进Trap音乐所做的贡献,足以让所有喜爱这一类型音乐的人铭记。而有意思的是:这个时期正好也是电子乐(EDM)中的一大重要分支—“Dubstep”刚刚起步发展的时候。两种新音乐类型在当年就已经有了矛盾的根源。
后来,做Trap音乐的人变得多了起来,但是呢在制作规格上也开始有了更完善的标准。市场上逐渐出现了一些专为Trap说唱歌手做beats的制作人。而怎么做beats才能与主流HIP—HOP音乐有区分呢?当时制作人选择了用电子鼓中的808鼓来铺伴奏鼓点,因为808鼓机有非常纯厚的drum bass低重音效果,再加上一些快速的hi-hats与电子合成音,Trap音乐的beats就以此形成了统一化。
可以说,这个时候的Trap音乐已经变成了自成一派的成熟音乐类型,HIP—HOP与EDM的融合正是Trap的最大特色!如果说4bit鼓点的说唱代表的是传统oldshcool,那么变化不断的Trap则是当下New School的大方向。嘻哈制作人Drumma Boy曾经这样描述他们做Trap音乐的初衷:“Trap是我们在南部创造的一种文化,纽约有它特定的嘻哈曲风,西海岸也有他们特定的风格,我们(南方)以福音、R&B和布鲁斯闻名,但是在嘻哈领域没有特别的贡献,所以当Trap曲风开始盛行,感觉就是一个全新的文化运动。”
到了05年左右,英国的实验性音乐Dubstep刚好也从小众车库音乐中崛起了,并且开始在欧洲地区流行起来。这两种搬上主流市场的音乐类型有着共同的一个特性:EMD!
2012年,EDM已经在全球火到不行!当然,那个时候中国还没有多少音乐人去玩这样的新鲜玩意儿。没错,几乎正是从12年之后,Trap音乐变得越来越电音化,甚至蔓延到了一些专业的LiveHouse中去了。这个时期刚好就产生了Trap House这种流派,它主打的就是DJ在现场做Trap电音!区别于零几年录音室专辑中的Trap,听众们可以感受到的是添加了阴暗、诡异甚至是迷幻色彩的beats。大多数DJ都是做单纯的电音舞曲,有的也会采样一些知名的说唱音乐做remix。
而Trap House除了气氛渲染更加丰富了,它还把beats做了一些改进。也就是上文说到的推进到高潮部分的时候,主旋律突然往下坠了,给人感觉就好像掉进了陷阱中一样,但是过后beats又会重新进入。它妙在突然地改变却完全不影响音乐本身的躁烈程度。而且Trap House本质上并没有丢掉HIP—HOP说唱中的地下特性。根据这个特点,也就有了Trap音乐的中文译名:陷阱说唱!同时,从某种意义上来说,Trap House的出现也是对来自欧洲Dubstep电音的一种还击!
以下是个人收藏的一张Trap音乐歌单,包含了日式和风、欧美R&B remix等类型,全是标准的Trap音乐!本来还有一首非常想放进去的幼稚园杀手的《沦陷》,可惜网易云没版权。
Trap曲风的音乐从出现至今也不过短短20多年,它本身是非常新潮的一种音乐类型了。同时,我们可以看到现在Trap在中国不仅仅是通过电音界、嘻哈界传播,甚至还辐射到了以《英雄联盟》为代表的游戏圈中。这如果把时间倒退几年,回想当时在国内的普及程度,简直是不敢想象的事情。
现在的Trap脱胎于HIP-HOP,用更加电子乐的形式来传承这门音乐艺术。当你真正开始喜欢上它的时候,你会发现已经坠入“陷阱”(Trap)无法自拔。无论你觉得它是否纯粹,并不重要!笔者只想普及这门先锋音乐让更多人知道。
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