传承与进化：谈谈key的音乐谱系

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充满幻想与温情的剧情，是Key社驰名于Galgame界的王牌。创立于1998年的Key社作品，以其饱满的情感与丰富的内容，经常会被称作为泣きゲーム（令人哭泣的游戏）。除了游戏本身，Key社的游戏音乐也是塑造情境的重要因素。今天我们就来谈谈从Tactics到Key社成立的音乐史。
在Tactics结成之前，key的核心人物才凝聚在一起。Key成立于1998年，到现在key已经跨越十几年的岁月。在key这十几年的轨迹里出现了很多音乐人的身影，这些人里有老牌作曲人折户伸治、ＹＥＴ11，也有外注水月陵、细井聡司等等。有人走了下过场，有人则留下令人印象深刻的音乐。
灵魂原点—折户伸治与UNISON－BBS

如果提到key历史上最重要的音乐人，肯定非折户伸治莫属了。Key系音乐里最出名的歌曲“鸟之诗”就是经由他的手被创作出来的。这首歌常常被称为“国歌”，但歌曲绝不是有名才被称为国歌。最初原本在2ch上被人称作“国歌”，这个误称后来经由NICONCO和NHK扩散开来，有过“国崎往人之歌”和“NHK播放鸟之诗”的说法，但都没有十分确凿的证据证明这两个说法的正确性。

折户伸治生于1973年，与美少女游戏界另一位音乐人细井聡司同年出生。折户伸治开始接触作曲的时间非常早，根据他的口述，折户伸治高中时开始接触乐曲制作。在刚刚进入高中时，折户伸治接触了Roland社制造的CM64（一种硬件音源），立即被震惊了。如果不是接触了CM64，折户伸治的人生也许和音乐沾不上任何关系。

当时的家用电脑X68000上出现了大量的MIDI音源对应的游戏，折户伸治在入学时买了一台X68000，随后靠着打工挣来的钱买下了CM64。折户伸治就这样走上了音乐的道路，最初只是听曲拔谱，他从高校毕业后开始自己作曲。

折户伸治开始自己作曲后，加入了一个名为“UNISON－BBS”的作曲爱好者论坛，这成了他音乐生涯的契机。这个名为UNISON－BBS的作曲论坛（类似现在的2ch揭示板），在折户伸治以及另外一位作曲人石田先生的推动下，进行过一段时间的同人音乐活动。

Leaf现任老板下川直哉是UNISON－BBS的初代代表，同人团体MuToPiA LABE的主催GSK也曾是Unison Sound Team的一员。

在1992年，当时以细江慎治为代表的团体“troubadour”主导着同人音乐的市场，团体中的成员江幡育子就是现今nitroplus御用乐团ZIZZ的主力成员。

为了对抗这种局面，UNISON－BBS创立了，这个论坛的最初用途是为了让作曲人们相互交流。由于下川直哉与折户伸治是高中同学，就将他拉到论坛里来了。在折户伸治加入后，论坛组织了一群核心人员并开始制作同人音乐，折户伸治做同人音乐时用的名字是がんま。

这个团体最初的核心人员有折户伸治和下川直哉等四人，他们的将最初的同人音乐企划命名为“Unison LABEL”。这个企划持续了五届，最后一届还请到了I've Sound的音乐人高濑一矢，当然这是后话了。

1995年，由于阪神大地震，UNISON－BBS的联络基本瘫痪。这样的情况下，折户伸治继承了Unison-BBS的所有人际关系和活动，活动地点也由伊丹转移到神户。

高中毕业后，折户伸治进入一家银行工作，但之后却因为日本经济不景气被银行解雇。当时正处于日本的泡沫经济阶段，失去工作的折户伸治也找不到工作。

他只好一边进行同人音乐活动，一边开始为商业游戏作曲赚钱，由于生活贫困甚至贩卖过音乐器材。作曲人的生活很艰苦，不多接活是不但不能更换作曲设备，连养家糊口都做不到。日本作曲家的收入标准大约是单曲bgm1~3万日元，歌曲包含歌手费用20~30万日元。

以现在的眼观来看，普通作曲家的收入勉强能养活自己。这个艰难的时刻下川直哉向他发来邀请，因此进入U-OFFIC工作。U-OFFI就是现在的leaf社，《DR2ナイト雀鬼》、《LEGAM》和《雫》的制作。

Leaf社在发表《DR2ナイト雀鬼》、《LEGAM》后，因为游戏质量薄弱的缘故在市场上毫无反响。在发售第四弹作品《雫》之后，终于打响了名气。

《雫》描述了一个狂气与崩坏的精神世界，以男主角的视角描写出一对兄妹的爱情故事。游戏里近乎癫狂的剧本和音乐里散发出的狂气，这款游戏顿时成为街头巷尾的话题作。《雫》的剧本由高桥龙也操刀，音乐则由折戸伸治、石川真也、下川直哉共同负责。

游戏的角色BGM“琉璃子”，也成为折戸伸治的代表音乐之一。在当时来看，《雫》的游戏音乐staff阵容是如此的强大，可是折戸伸治在这之后就与下川直哉分道扬镳了。制作完《雫》后，折户伸治就提交了辞职申请。

作为leaf社的功臣和下川直哉好友的折户伸治为何要离开leaf社呢？这个问题至今没有确切的答案。当时有小道消息称下川直哉在leaf社过于霸道，折户伸治受不了而辞职了。之后有人爆出原田宇陀儿（注）在提交辞呈时，提到leaf社内的人际关系非常差。至于国人某篇文章里所说的“折戸因为和下川抢女人被下川踢出了AQUAPLUS”，估计是别人脑补出来的。这位后来成了key的游戏背景设计。

诞生奇迹的团队

1996年折户伸治离开leaf社后，并没有放弃音乐制作的理想。凭借着Unison-BBS上获得的人脉和资源，创立了“Unison Sound Team”。

折户伸治以“Unison Sound Team”名义为各种游戏公司提供音乐，这就是所谓的外注音乐。因为单纯作曲工作无法养活自己，折户伸治在作曲之余常会去打零工，比如兼职邮递员。在1996年到1997年之间，折户伸治参与了多个游戏的音乐作曲。

UNISON－BBS再一次为他带来了机遇，论坛上的会员ＹＥＴ11突然联系了折户伸治。这位ＹＥＴ11别名吉泽务，当时是NEXTON的社员，在一些线下聚会中见过折户伸治。

他从高中毕业后开始在游戏公司工作，移植过一些游戏。后来在1994年成为NEXTON的外注社员，经过一段时间后成为正式社员。他当时携手画师樋上至成立一个新的游戏品牌“Tactics”，最初只有四个成员。

成立“Tactics”后，吉泽务做出了一个名为《同棲》的游戏企划，他希望折户伸治正能帮他完成这个游戏。在吉泽务的劝说下，折户伸治作为外注职员加入了Tactics。因为吉泽务本人也会作曲，他与折户伸治共同完成了《同棲》的音乐部分。

最终《同棲》发售了，这部游戏的内容以男主角山田正树和水无濑真奈美的同居故事为主线。虽说折户伸治在游戏音乐方面出了不少力，但作为一个短期项目，故事简单暴力的恋爱剧情并不为人们所认同，《同棲》并没有获得成功。可喜可贺的是这部作品成了原画樋上至的出道作。之前她虽然有参加过游戏《Phantom Lady》和《たまご料理》的制作，只不过是辅佐原画和设计角色而已。说起来樋上至成为游戏原画的经历非常神奇，她原本是学习漫画的，后来在上学期间接触了游戏《同级生》，才萌发了进入游戏界的想法。

吉泽务准备策划另一个长期项目，因为他没有写剧本和企划的天赋，为此他找来了两个年轻人，他们分别是前田纯和久弥直树。前田纯就是大魔王麻枝准的本名，当时麻枝准刚刚大学毕业，准备以音乐人的身份进入游戏界。

但他在几次面试后都失败了，遂转头应聘游戏剧本家。最终他被Alicesoft和scoop公司选中了。麻枝准进入scoop后，发现这里的工作环境不适合自己，写完了一部分剧本就辞职了。见到吉泽务后，麻枝准大胆的发表了自己的构想。

这个构想最终被大家所接受，成为了后来的游戏企划《MOON.》。游戏的最初企划是鬼畜系催泪ADV，由于剧本量非常大，剧本由麻枝准和久弥直树负责。由于这个游戏企划庞大的惊人，还设计了一个rpg的附赠游戏。最终这款游戏还是做完了。

《MOON.》以封闭的宗教团体为舞台，并且有大量的阴暗剧情描写，这些都与以后Key的作品有很大的不同。剧本创作的重点是各个角色的心理刻画。《MOON.》的音乐的评价也很高。从这些点来看，之后《Kanon》、《AIR》、《CLANNAD》等游戏中的Key的特点已经在本作中出现了。

负责游戏音乐的有来自“Unison Sound Team”的折户伸治和石田先生，还有团队里的吉泽务和麻枝准。游戏中的大部分音乐都出自折户伸治、吉泽务之手，麻枝准只作了一首曲子，这首曲子的还是在吉泽务的帮助下完成的。之后《MOON.》和《同棲》的音乐被汇集在一套CD里发售，名为《同栖 & MOON. Original Soundtrack》。这个时候，Tactics的团队已经基本成型了，麻枝准和久弥直树负责游戏剧本、折户伸治和吉泽务担当游戏音乐、樋上至担任游戏原画。因为这些人就是日后构成游戏品牌key团体，《MOON.》常被人称为key的原点。虽然现在无从统计，《MOON.》在当时应该卖的不错，续作《ONE~辉之季节~》也被提上了日程。

《ONE~辉之季节~》发布后，力压当年的游戏作品。虽说这款游戏的原画不怎么样，但优美的音乐旋律、优秀的游戏剧本吸引到大量的玩家，这群玩家成了key早期的簇拥者。谁也没有想到这样的作品《ONE~辉之季节~》这样完成度不高的游戏会获得成功，在此之后模仿《ONE》的作品层出不穷，《ONE》被认为是开创“泣系”游戏的作品之一，在这里援引元长柾木发表在书籍《美少女游戏的临界点》里的话“《ONE》的存在自身就是个奇迹，没有可以代替ONE的作品”。

虽然这么说，《ONE》其实存在着许多缺点，除去游戏音乐，原画部分与同期的游戏比起来逊色很多，剧情部分也因为两位剧本家执笔完成的原因，造成剧情不统一的局面，或许《ONE》的成功真的只能归功与奇迹吧。

这个游戏的企划是麻枝准提出来的，后来在久弥直树的建议下加入了“残疾人”的设定。这样的设定对剧本来说增加了巨大的难度，瞎子、哑巴这类角色的形象也难以塑造。当时担任总指挥的吉泽务对这样的设定非常惊讶，但剧本家们的出色表现让他松了口气。

这次折户伸治带领“Unison Sound Team”成员包揽了音乐制作，除去吉泽务制作的6首BGM以外，音乐部分几乎是“Unison Sound Team”包揽的，因此staff里出现了“Unison Sound Team”的团队名。

原作中由折户伸治负责的BGM“永远”，是一首流传非常广的BGM。游戏故事中插入的“永远的世界”，这是个在反复的日常中突然出现的不可思议场景，伴随着该场景流淌出的BGM“永远”将人们心中的不安感扩大，仿佛进入了另一个世界一般。《ONE》的ost体现了早期的MIDI音乐风采，后来还出了一个Arrange sound版本。游戏的OVA动画里，还请来了大名鼎鼎的作曲人冈崎律子。

虽然《ONE》获得了成功，但是之后却发生了一件不愉快的事情。因为《ONE》原画方面出现的问题，铃木昭彦想要将樋上至除名，但遭到了工作室成员的反对。麻枝准当时对铃木昭彦也非常有看法，在制作《MOON.》的时候，麻枝准制作了5首BGM，但最终只采用1首。当时麻枝准貌似还放话出来说“下一作要作更多的曲子”，结果到了《ONE》，麻枝准连一首BGM都没有制作。后来麻枝准联合了久弥直树一班人集体辞职，也许众人觉得辞职不够解气，遂将《ONE》的开发资料删掉，导致《ONE》的重置版出现了很大的问题。最后这群人与VisualArt's的老板马场隆博谈妥了，这群人在一起成立了一个新的游戏品牌“KEY”。

雪之旋律与无翼天使
《ONE》神话响遍大江南北之后，这个团队重新成立了游戏品牌“KEY”。因为前作的巨大成功，很多人都对KEY的第一弹作品《kanon》充满了希望。结果《kanon》不负所望，当年就卖出去好几万份。

《kanon》故事以冬季为背景，描写了寄住在表妹家主角，与小镇上少女们发生的故事。负责游戏音乐的依旧是折户伸治，但除了他以外，《kanon》的音乐阵容还得到了I've Sound的帮助，高濑一矢负责了主题曲的编曲工作。麻枝准也如愿以偿，进行了一些音乐作曲和填词工作。

主题曲Last regrets在fans中获得了巨大的人气，拥有多个翻唱版本。游戏音乐以BGM“pure snows”为开端，各个角色BGM为中心谱出了一组华丽的乐章。如标题界面的BGM“朝影”，配合邂逅场景的BGM“冬之花火”都给人留下了深刻的印象。这个时候，音乐人户越Magome进入了大家的视野。他最初参与的CD是《kanon》的 Arrange album，当时没有给人留下多少印象。当时有传闻说他是作为外注作曲家参加的企划，加入key是之后的事情了。

《Air》是继《Kanon》后Key推出的第二款游戏。相比之前的《kanon》，《Air》在制作方面下足了功夫。整体游戏的设计规划由麻枝准负责。藤井知贵、云龙寺魁、丘野塔也、凉元悠一等4人也负责支援游戏脚本的细部编写在美术创作方面，由樋上至负责人物的角色设计， CG图片制作则分别由Na-Ga和しのり〜等3人负责。音乐作曲部分则如同Key先前制作的《Kanon》一样，分别由折户伸治、麻枝准和戸越まごめ来进行创作。

《Air》发售以后好评如潮，加上之后的推出的各种移植版本，游戏的销量突破十万套。之后由京都动画改编的动画版也引发了一轮狂潮。游戏音乐素质一如既往的高，游戏发售后“鸟之诗”顿时成了家喻户晓的歌曲，演唱者LIA也因此为众人所知晓。户越Magome的表现相当出色，片尾曲“Farewell song”只能用俊秀一词来形容。其它表现轮回传承的BGM，诸如“月童”、“伝承”都非常不错。顺便说点题外话，近年来抄袭日本BGM的做法愈演愈烈。2005年，新加坡音乐创作人永邦推出《珍爱真爱风行精选集》，其中《Melody》一曲被指抄袭“鸟之诗”。台湾ACG迷为表达不满，直接写信向日本Key反映，而Key就向持有版权的SONY BMG抗议。最后SONY BMG公开道歉并进行回收。户越Magome负责的BGM的“伝承”被国产电视剧《爱情公寓3》抄袭过，看来中国的音乐人素质也不怎么高啊。

《clannad》发布
戸越まごめ负责的几首BGM里，BGM“汐”以半高音长调来弹奏，作为钢琴曲偏向与日常风格。BGM“幻想”将音色的变换表现了出来，配合弦乐的杂糅将多种音色混在一起。坂上智代的角色曲“她的认真”，为了在一首曲子里表现出智代的温柔和坚强，戸越まごめ在后半段的旋律上产生了困惑，为此他还感叹了自己的不成熟。动画版的结尾曲，由茶太演唱的“团子大家族”为游戏的配乐添上了一抹平淡色彩。

此后的《智代~afterstory~》和《星之梦》，戸越まごめ、折户伸治依旧有很好的表现。但在2006年，戸越まごめ宣布离开KEY，具体原因不明，只知道他后来去了IT行业。当时不少fans就这件事表示惋惜，KEY失去这个人才真是可惜了。

后记——外注音乐人的活跃
之后《Little Busters!》发布后，人们惊讶的发现少了老一代作曲人的身影。折戸伸治和戸越まごめ只负责了数首曲子，游戏里的主题曲和BGM大多出自外注音乐人之手。虽然这次的游戏失去了key传承一脉bgm特色，但外注音乐人里出现了Manack、尾崎武士、中沢伴行和水月陵等老牌音乐人的身影，着实让人吓了一跳。

尾崎武士、中沢伴行共通编曲的主题曲“Little Busters!”，经由Rita细腻的嗓音演唱出来后，顿时让不少玩家有了惊艳的感觉。Manack 参与编曲的“遥远的彼方”，一改往日古典乐曲风格，以淡淡奏乐谱写了一首恬淡的抒情曲。

水月陵经手的BGM也发挥了她一如既往的水准。此后的《Rewrite》中，折户伸治更是邀来了好友细井聪司助阵。他虽然只参与了几首BGM的制作，却显示了不凡的音乐造诣。特别是神户小鸟的角色曲“ニリンソウ”（二轮草），甜美的钢琴音色让不少玩家流连忘返。姑且不谈《Rewrite》的游戏，整张游戏音乐专辑极高的音乐素质在当年的游戏中也是凤毛麟角的存在。自《Little Busters!》之后，折户伸治在key的作品中活跃程度越来越小了，反倒是外注音乐人的大量引入，造成了一些老玩家的反感。Key未来的道路还要继续走下去，音乐方向是借助强大的外力还是依靠本身的实力，看来只能在接下来的作品中才能知晓。
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