导语:2017年的TGA早已落下帷幕,关于吃鸡为何能进提名和究竟该红帽子还是绿帽子拿年度游戏的热烈讨论几乎占据了2017年的整个第四季度,然而,有一款素质并不低的游戏,却真的低调地被大家错过了。
当我第一次看到《地平线:黎明时分》的宣传片在E3的大屏幕上出现时,惊喜和激动的感觉并不亚于任何一次核弹级消息的公布。那些如恐爪龙一般的守视者谨慎地探索荒野,如长颈鹿一般的长颈兽闲庭信步行走在文明早已遗落的大地上,女主角用着明显富含着科技感材质拼凑的武器,而这把武器却是人类武器中最原始的形态之一, 对比与反差 都瞬间把我的目光吸引了过去,而整个游戏的设定也被对比与反差推向了至高点。
当我们在信息化的社会中摸索前行了这么多年后,我们早已经习惯低强度的连续刺激,任何缺少新鲜感的事物注定无法吸引我们的眼球,而《地平线:黎明时分》却像一剂提神醒脑的猛药,创造出一道瞬间游走在我们全身神经元间的电流,让我们看到一个优秀的概念设计是如何在今天仍旧能够让人们为之沉浸的。
这一切都要归功于 反差与对比 的力量,反差让我们最快能最快地跳低强度的连续刺激,如同信号中的一个冲击,也冲击着我们的所有感官;对比又让我们清晰认识到这个冲击与之前我们已经习以为常、提不起兴趣的东西究竟有多么的不一样,这种独特让我们兴奋和心驰神往。而归根到底,这所有对比的核心,永远必须是这个游戏想要传达的文化内涵和表征,整个游戏的一切都会为了制作人想要表达、推广、普及的小众文化服务。
初看整个地平线中的世界,其中充满着荒凉、破败、痛苦与坚韧。人类在信息时代科学技术高度发达的文明已经荡然无存,徒留下被大自然重新占领的断壁残垣。
大自然顽强的生命力与人类文明的脆弱在地平线的场景中肆意地彰显,这种对比让人深深感到人类自身的渺小与企图改变大自然的愚蠢。纵使人类曾经能够盖起宏伟的建筑,可以用水泥这块伤疤包裹大地母亲,甚至有意或无意地就灭绝和创造新物种, 人类仍旧像弱不经风的蚍蜉 ,撼动不了宇宙的运行。脆弱不堪的文明一旦崩塌,大自然会以惊人的速度重新夺回本就属于它的地球。
而不可否认的是,高度发展的科技正在把人们带上这样一条钢丝,我们 只能祈求人类不会在我们的时代跌落神坛。
当我们操作着Aloy行走在文明遗落的大地上,感受自然在缓慢而茁壮的重新占领曾经被人类伤害的大地,有一种伤痛会随着那些慢慢生长的植物一样在心里被滋养,让人偶尔也会反思人类的文明,尤其是科技文明的飞速发展最终将带领人类走向何方。
这对比的力量发人深省,让玩家更加好奇,一个如此强大的繁荣的科技文明,为何如今回退得如此快速和彻底,足见,这样的背景世界观设计,为剧情、文化、内涵 提供了足够大的土壤 ,通过游戏世界中的点滴反映了出来,引领玩家保持着热情去探索游戏的其他方面。
玩家对地平线中文化表征的印象,从游戏最初期的动画中就已经开始建立,我们看到的第一位NPC罗斯特的装扮就散发着浓郁的部落特色:皮革制成的衣物、动物毛皮的斗篷、野猪头肩甲、精心雕刻的石头项链、脸上涂抹的彩色面纹、缺少养护的头发与虽然蓬杂却都梳上了辫子的胡须,这些都让人感受到人类文明的退步。但与这一切都形成强烈对比的,是角色身上那些金属的装饰物、奇怪金属元件制成的头饰和尖锐金属碎片制成的长矛。
当我们还处在部落文明和石器时代时,酋长们不也是把狩猎来的鹿角、贝壳甚至羽毛戴在头上,既作为一种装饰,也当做权力与权威的象征吗;猎手们也不是把兽骨或是石块磨尖,用作趁手的狩猎武器吗。只是在地平线的世界中,狩猎的对象变成了各式各样的金属机械动物,而这些物品也自然而然的变成了金属碎片和零件。
很多人放弃了这款游戏,在很大程度上因为主角用的武器,它仅仅是一把弓, 一把弓?! 在科技文明如此高度发达的世界中,主角的武器竟然只是弓?后面能拓展的武器也都是弹弓、弩之类的弹弓类武器,在我们见多了各式各样的高科技武器之后,这种几乎是太古的武器类型可能真的很难再让我们满意。
不过当我们慢慢在游戏里去体验、探索、感受之后,才会渐渐的发现,武器表现上的原始回退,却也正好和文明的回退相得益彰,高科技武器的遗落也正映照了文明的遗落, 武器的表现,不过是游戏想表达的文明创痛的一个细微组成部分罢了。
这个原始的武器也是用高科技的金属拼凑而成,在之后的改造过程中,我们也能感受到一些超越认知的科技感,这种改造与弓这种武器本身同样产生了反差。
构成这种原始气息的东西竟然是高度发达的技术产物,这和原始气息本身就形成了一种违和感。这种违和感会让人产生不适,引发联想,人类为何在拥有如此高科技的情况下回退到了如此原始的状态,当我们与雷霆牙这类大型机械进行作战的时候,我们用这些生物身上那些极为科幻的特殊武器进行轰击时,这种爽快感把对比反差推向高潮,让我们去感受曾经科技的伟大与疯狂和如今文明退步的彻底与绝对。
这一切都引导玩家去游戏、去发掘,这种设计同样是为整个游戏的核心内涵和想要讲述的故事、表达的思想服务。
当疑惑的种子通过角色们的服饰、装饰、武器等在我们心中悄悄埋下之后,我们又见到了这个世界如今 另一种鲜活的生命 。
冰冷的机械原本毫无生命气息,它们虽然协助人类,在工业革命时期发挥重要作用,将人类带进了新的时代,然而它们在本质上依然是冰冷无情的,也正是机械将达摩克利斯之剑悬挂在了人类头顶。
这种 冰冷和无情 似乎与生命的 炽热和活力 形成了天然的对立,于是在地平线的世界里,那些原本在大自然中充满生机的各种生物,却被用机械体的形式呈现出来,显得怪异又充满美感。即使是那些本来柔弱的草食性动物,因为有了钢铁的身躯,也让他们看起来威猛了不少。动物们或许少了柔软的皮肤与肌肉,不再能看出他们原本流线型的躯体和肌理,但钢铁塑造的骨骼和表皮给了它们更坚强的保护。
生命的意义在非碳基生命表现的情况下反而被凸显得更加淋漓尽致 ,生命在这里不再能被轻易对待,如果还用我们的经验积累下来的狩猎方式,恐怕将会丢掉自己的生命。
地平线中风格化的设计包含着对比,这里那颗之前埋下的种子也与游戏里的所有生命一样,开始 生长、发芽。
服饰上我们能看出如今人类对金属的盲目崇拜,和武器上原始与科技并存的理念一样,服饰上追求金属元素也是象征着人类对未知事物的迷恋也崇拜。崇拜的力量是可敬的,它驱使人们去探索;但崇拜的力量也是可怕的,因为它让人误入歧途后无法再走出,正如一句不知哪儿看来的话说“ 永远正确且不能被证伪的不是科学,是神学。 ”
地平线的游戏为我们展示了各种科技倒退而导致的迷信和崇拜,有的崇拜让人精神振奋,例如罗斯特对着远山喊出Aloy名字的时候,回音被这群原始人认为是大地母亲的对新生生命的认可,这种让人哭笑不得的错误认知还是能让人会心一笑的。
然而在DLC剧情中,一个史前博物馆中的“研究学者”却又让人为对文明的误解和对未知的崇拜而感到扼腕,他坚守着这个 圣地 ,却只是史前文明 普普通通的博物馆 而已。
往日的一切如今都已消散,对事物的理解随着时间的推移,发生了奇怪的偏差,知识和科技与文明一道不复存在,以至于人们误把这种帮助游客理解大自然的技术误会成了人,而我也相信,狐狸的毛发绝不是因为吃红肉而变红的。这种认知偏差同样让人叹息,心中腾起一种莫名的伤感。
这种莫名的感情会在场景中的全息投影出现时一次次达到高潮。设计者在开放世界中为玩家放入了很多可探索的部分,其中,每一个远望点都是一个锤击心灵的重拳。当玩家历经千辛万苦(其实也不辛苦,路径提示很明显的……)爬上某个峭壁,登上某个山顶,站在那个已经没有生命气息的废弃营地,打开FOCUS,一副昔日荣光的画卷在你面前展开。
或许Aloy并不能理解眼前所见的全息镜像是什么意思, 但是玩家知道 ,文明失落所造就的悲伤与痛苦的情绪也就这样一点点蔓延出来。
游戏中这种感受散落在世界各地,不断刺穿第四面墙,见缝插针地钻进玩家的内心,这种伤痛与在辐射的世界里找到战前文明留下的文字、影像是一样的。这时,一切表象的符号将升华成最高的强度—— 文化和文明的前后落差 ,这是最能够击碎人心灵的东西。
甚至连游戏的音乐都故意把原始与科技相结合。如果你仔细留意过游戏里的配乐,你一定能听到游戏的作曲者Joris de Man与Julie Elven很狡猾地把一些电子音的元素加入到了浓重的部落音乐里面,时而是以定音鼓缓慢沉重的重击,或是腰鼓那雨点般的快节奏,时而又穿插进电流经过时的带着节奏的噪音。这种奇怪的组合和前面提到的所有设计一样,把整个世界科技与原始的共存方式在另外一种维度呈现出来,让游戏体验得到了绝佳的立体化提升。
那颗对比与反差种下的和种子,终于也到达了生命最灿烂的一刻,在我们关闭游戏闭眼回味的时候,在心底开出了 一朵亮丽夺人的金属花 。
然而,为何在2017年的年末,有着如此精彩的背景设定,预告片也让玩家对其充满着期待,手握着TGA的6个奖项提名,在我们对它褒奖了这么多之后,它在TGA上却任何一个奖项都没有收入囊中呢?这个完美背景和艺术设定绽放的美丽花朵,为何无人问津,最终只得花落空余枝呢?
开放世界的游戏类型为这款具有内涵的游戏提供了足够大的舞台,也让文明失落后的那一抹伤痛恰如其分的掩藏在整个世界之中,使玩家在进行游戏的过程中,也能感受到文化那种犹抱琵琶半遮面的独特美感。
对比《塞尔达传说:旷野之息》,同样是纯正的开放世界游戏,《地平线:黎明时分》仿佛与他处在天平的两端。
塞尔达世界空旷,地平线相对来说太紧凑,走两步就会遇到怪物,但是即使是让人感觉到很紧张的地图上,还是给人一种超越“旷野”的空旷感,这就是因为没有把整个世界的地图设计到完美,对节奏的收放还是欠了火候,没有让人感觉到在世界的各个角落都有可以和值得被发掘的人、事、物、史。
在玩家口味被各种各样的大作培养得挑剔无比的今天,仍旧用简单的收集史前文明留下的日记、语音,哪怕甚至是让人有点耳目一新的全息视频,都还是太过单调和刻意,很多玩家对这种简单粗暴的收集元素并不感冒,而那些真的集齐收集品的玩家,或许也只是为了收集,而并没有真的在乎这些收集品中暗藏了什么样的故事。
当最终通关之后,我们会记得那些石头、河里、树上藏着的呀哈哈,却不记得了那些要用FOCUS才能看到的散发着电子光芒的收集品。
对比与反差的手法完全融入在地平线的每一个基因和细节里,甚至在界面中也不例外。
地平线所有场景中的提示和交互都是模拟的AR技术,这与游戏FOCUS系统结合得很完美。然而,所有的HUD和菜单界面却又一次反差地回到了石器时代,宛如原始人在石头上用奇怪的符号留下的让人费解的象形文字或图案。
这是因为整个游戏的气息是深沉的、稳重的、沉重的,如果你真的体会到了地平线的整体风格,再仔细地去看地平线的界面,你一定会发现它的用意, 那种原始的沧桑,文明遗落过后的伤痛,都在界面中慢慢渗透出来 ,如同人类祖先们在洞穴中留下的壁画,简陋、粗糙、隐晦,却又包含深情与想象,那些灰白的颜料在岩石的画纸上,留下了足以让后人琢磨、挖掘的文化。
让人无奈的是,在提名名单中,对界面风格也采用特殊设计的,并不只是《地平线:黎明时分》,《女神异闻录5》的界面风格也迥然不同,甚至还掀起了网友们的创作热情。而《女神异闻录5》的界面才真的能被称作突破,甚至穿破维度,在丢掉了界面与游戏世界做融合的枷锁后(然而其实P5这种界面与这个世界背景的融合非常贴切),P5的界面风格张狂、迷幻、锋利、独特,凸显着与游戏相衬的二次元的美丽,这是地平线这种传统的界面完全无法抗衡的。
当TGA的帷幕落下,地平线让人感到唏嘘,它的每一个迷人的元素都很好的呈现了出来,却让玩家感到每一个点都被其他游戏比拼下去,只能在每一项上都惜败,而这些失败累加起来,也注定年度游戏的厮杀中, 玩法 比不上 《马里奥奥德赛》 、 关卡与世界细节 比不上 《塞尔达旷野之息》 、 界面和风格化 比不上 《女神异闻录5》 、甚至连 话题性 也无法与 《绝地求生》 相提并论,如此优秀的设定最终只能颗粒无收,让人惋惜。
但值得庆幸的是,在金摇杆奖的角逐中,它却高歌猛进,收获了6项大奖,也算是给了爱它的玩家一些慰籍,让我们看到Guerrilla在杀戮地带之后,依然有着站在世界前列的水平和潜力。
让我们静静地听着这首曲子,期待地平线这个IP在为我们 呈现了美丽的花朵之后,还能结出更多甜美的果实吧 。
P.S.特别感谢@ 残忍的灰灰君 借的《女神异闻录5》光碟,对本文写作提供了极大的便利。
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