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2004年，一款基于RPG制作大师平台开发的游戏《梦日记》发布，成为这个平台上人气最高、影响最深远的作品之一。时隔14年，这款名作出人意料地宣布了新企划——由角川主导的3D化全新作品《梦日记-Dream Diary-》在今年2月23日面世。新作上市后，许多玩家们发现成品与自己的期望相去甚远。而这种反差不仅来自于游戏质量，更源自原版《梦日记》独一无二的艺术魅力。
为什么我们期盼的新版《梦日记》会是这样？
为什么我们期盼的新版《梦日记》会是这样？
我已经很久没有为一款新游戏蹲点，等着第一时间玩到了——但今年这种情况发生了两次。上一次是Swtich版的《猎天使魔女2》，这次是《梦日记-Dream Diary-》。前者不用多说，买爆就对了；后者的话，则是为了一份回忆。
读大学时，我在朋友大力度地安利之后，玩到了原版的《梦日记》。初见的我，坚持了半个小时，就因感到不适退了出来，立马领会到朋友口中的“精神污染”，到底是一种什么样的体验。
但奇怪的是，我在床上躺了一宿，第二天早上一开电脑，却又情不自禁地点进了《梦日记》，操控着屏幕里的那个闭着眼睛的小女孩，踩着“啪嗒啪嗒”的脚步声，走过一个又一个诡异到极点、却又让人欲罢不能的奇妙世界。
在任何一款其他游戏里，我都没找到这种别扭、憋屈、却又挥之不去的游戏体验。它仿佛在你的大脑皮层下打了一个印记，你不会感到舒服，但你一定忘不了它。我很难想象有一款脱离《梦日记》风格框架的游戏，能带来相似的感受。
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所以当我看到《梦日记》公布新企划，宣布将制作一款3D版的《梦日记》时，我是被惊呆了的。就算现在炒冷饭早就不是新鲜事，但《梦日记》这款冷饭，可是用最神秘的菜谱做出的黑暗料理（褒义！真的是褒义！）啊，有可能用另一种菜谱做出来吗？
老实说，游戏上市之前，我就清楚这款游戏的机制和玩法，肯定会和原版有一些出入。但我还是抱着一丝侥幸的心理——既然敢接手这么一款游戏的3D重制，说不定制作组有办法，在一个3D的世界里，把《梦日记》的魅力呈现出来呢？更何况，游戏的宣传口号，还是“得到了原作者Kikiyama老师的许可、合作与全面监督”……
然后我的侥幸，很不幸地没有成真。
这款新作完全颠覆了原作的玩法——它是一款类似《Inside》、《返校》的横版解谜恐怖游戏。而且在体积比原版几乎大100倍的情况下（新版4G，原版仅41.1MB），整个游戏的内容却缩水了至少10倍，从地图到效果，都比原版少了太多。
再加上解谜质量不高、Bug频出、女主角窗子变丑等等负面因素，Steam上的评价是“褒贬不一”，好评率仅62%。所有玩家的第一反馈，几乎都是一样的——
这不是《梦日记》。
哪怕制作组想尽办法，让原作的经典场景和角色登场，还在开头有一段致敬原作结局的叙事，也改变不了玩家们的想法。
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我并不想完全地责怪制作组（但角川赶鸭子上架的痕迹太过明显，该挨喷还得挨）。即使它质量高到爆炸，我也没法相信，它能完成再现《梦日记》的任务。
《梦日记》成功的关键，在于塑造了一种绝无仅有的游戏氛围。只要我们仔细观察游戏的设计特点，就会明白为什么它只此一家，别无分号。下文将细细地分析，《梦日记》的游戏设计，胜在何处。
从2D到3D，制胜的利器丢掉了
从2D到3D，制胜的利器丢掉了
其实这次的《梦日记-Dream Diary-》并不是第一款3D化的《梦日记》。2013年，一款叫《梦日记3D》的同人游戏发布。这款游戏使用的是90年代的旧式3D引擎，很多贴图还是2D的，看起来复古味十足，也最大程度保留了原版的像素美术风格。
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点击查看但无论是这个同人版本，还是新推出的“官方”版本，它们都存在一个极大的表现力缺陷。而这个缺陷，却正好是塑造2D原版的游戏氛围的关键其一。
首先让我们来看一组对比图：
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这是游戏的起点——入梦后窗子会自动来到自家的阳台。同样是阳台的场景，原版的构图完整地呈现了天空与建筑，配上突然响起的诡异音乐，一下子就提醒玩家来到了异世界——哪怕环境还没有发生实质性的变化。
反观两部3D作品，反而比2D展现的图景狭小了许多——更不用提官方版还是固定视角，索性连天空都看不到了，只用明暗变化来提醒玩家。
然后再来一组更有代表性的：
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这里是游戏一开始的“门的世界”，窗子将通过一扇扇门，开始她的梦世界冒险。原版的构图完整性与美感好在哪儿，不用我多说了吧？
看到这里，也许你已经明白了——没错，原版尽管是画质粗糙的2D像素，却反而提供了更广阔的视野和更优秀的构图美学。这种构图贯穿整个《梦日记》游戏流程。我们甚至可以说，在《梦日记》里，屏幕变成了一块画布，游戏的每一帧，都呈现出了一幅有独特艺术感的、表现主义的画作。
我相信每个玩家开始《梦日记》后的第一感想，都是“诡异”。这种诡异除了无限循环、极度洗脑的音乐，更多的还是来自那让人浑身发麻、却又说不上哪里恐怖的美术风格了。因为2D游戏提供了更加广阔的平面视角，作者可以尽情在“画布”上创作，让这种诡异的游戏氛围被充分强化。
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而在“诡异”的背后，这个游戏却又蕴藏着许多温情、美好与惆怅。作者强大的美术实力，同样也起到了重要作用。
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但如果3D化，玩家视角有限，那就必须要用3D游戏的构图逻辑来设计，比如电影化叙事。要3D化也行啊，但先不说3A大作，就说跟你同行的恐怖游戏，《生化危机》、《恶灵附身》、《零》、《寂静岭》、《Inside》、《小小噩梦》，你比得过哪个？
本来是技法独一无二的画家，硬是要去转行拍电影，这就是典型的以己之短，攻彼之长。即使以后还有任何《梦日记》的3D化尝试，我也很难想象它们能绕开原版《梦日记》这种极为特殊的美术风格，把3D美术的逻辑套上去。
而更麻烦的是，《梦日记-Dream Diary-》不但丢掉了美术这个加分项，还失去了《梦日记》魅力真正的核心——游戏机制。
真正的梦世界VS有人指引的游戏世界
真正的梦世界VS有人指引的游戏世界
《梦日记》这款游戏很奇葩。当你第一次进入梦世界，你会发现一个问题——
没有指引。
不但开始没有指引，在整个游戏过程中，你连一句台词、一个任务提示、一个主线目标都看不到。你从这里走到那里，那里走到这里……除了最初的游戏说明，系统一言不发。然后操作要素也少得可怜。走路、选择、特殊功能、捏脸（从梦中醒来）……这就是游戏最重要的几个操作键了。
无怪乎玩家们戏称这款游戏是“走路模拟器”，毕竟游戏90%的内容，就是走来走去。没有明显的、线性的奖励机制，也没有任何传统的互动要素（比如战斗、对话），甚至玩家连怎么通关的概念都没有……
如果只把上述的游戏机制讲出来，大部分人的反应肯定是：这么无聊的游戏，都有人玩？！
但就是有，还挺多。整整十四年了，还是有很多人，对它念念不忘。
在我看来，这种对玩家完全的放任自流，以及作者巧妙的收集要素设置，用一种剑走偏锋的方式，给玩家带来了乐趣。
当玩家第一次进入《梦日记》的世界，诡异的美术与音乐扑面而来。这时大部分人可能被吓退了，留下的一小部分玩家，开始抱着“这么古怪的游戏，四处走走看好了”的心态，开始四处瞎逛。
过了一两个小时，不少玩家发现自己走了半天，居然还在一个地方打转（《梦日记》不少地图没有边界，玩家可以一直重复走下去），又被劝退了。所剩无几的玩家，在最后一丝耐心被耗尽之前，终于找到了宝物——一个新的入口，或者一个新的道具。
总算受到激励的玩家，有了继续玩下去的动力。然后他们越玩就越发现，这个游戏掩藏在水面之下的冰山大得吓人，场景和角色一个比一个独特，收集的“效果”（道具）也是妙趣横生，更不用提效果还能与部分场景互动，打开新的通路……
这些全都是玩家自己发现的。系统的语焉不详，让玩家每一次因意外收获而得到的快乐，被放大十倍百倍。
而且游戏还有一个大杀器——随机性。这些随机事件不但极为隐蔽，而且效果往往相当出人意料，吓人一跳。当它们被少数玩家发现后，借由互联网口耳相传，引发了更多玩家的好奇心，为游戏进一步笼上了神秘又有魅力的面纱。
整个游戏过程都是玩家主导。在这个巨大的梦境世界（仅仅41MB的容量，却有超过50张地图），你想怎么做梦，做什么梦，完全由你决定；然后你在梦里看到的这些稀奇古怪的景象，你想怎么解读，也完全由你决定。
梦应该是自由的，没有边界的。《梦日记》完全做到了这一点，让“自由度”这三个字与“梦境”这个题材，产生了绝妙的化学反应。
而当它被套上“线性”的枷锁，被系统要求解开谜题、破敌闯关，它就决然不再是《梦日记》了，绝对不是。它是游戏世界，但不是梦世界。
那种自由做梦的感觉，在一款线性游戏里，被彻底地丢掉了。
再做一次梦吧
再做一次梦吧
两天之前，我第一时间开始《梦日记-Dream Diary-》。在初见的新鲜感、以及见到一些原版经典角色场景的感动之后，我卡在了一个谜题。几经尝试仍然不得其法，我退出了游戏，不知道第二天还会不会把它打开。
写这篇文章的时候，为了截图，我又进了一次原版的《梦日记》。我穿过梦境的大门，在一个个世界穿行，寻找合适的景色。
然后我发现，我不想出去。再往前走一会儿吧，再去一个地方吧。没有什么理由，就只是想去而已。
原来我还向往着那份没有边界的自由。
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