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导语：《紫罗兰永恒花园》（下简称《京紫》）是改编自晓佳奈著作，高濑亚贵子负责插画，“KA ESUMA 文库”旗下的同名小说，由京都动画负责制作的电视动画，于 2018 年 1 月 10 日开始放送，目前已经完结，全 13 话，还有一话 ova 暂未放送。
想必大家多少都有所耳闻，《京紫》在开播之前就备受瞩目，绝不仅仅是因为惊艳世人的 cm 与 pv，这其中还有诸多专栏写手和动画相关制品制作者的造势，也就是所谓的“奶”来赚取关注和点击量。很多人都担心，飞得越高摔得越惨，期望越大失望越大，奶的越大暴死越快。如今《京紫》已经放送完毕了，也终于可以抛开动画之外无关的因素，好好的点评一下，《京紫》究竟是不是一部好动画。
何谓“爱的忧伤”
何谓“爱的忧伤”
在 1 月番的放送过程中，偶尔有人来问我，你最喜欢的1月番是哪一个，我会告诉他，《紫罗兰永恒花园》啊！全世界最牛逼的动画，牛逼疯了！当然，这只限周四，如果是周五，我会吧《京紫》换成《摇曳露营》，周日周一换成《Darling in the Frankxx》，周二或周三换成《小南极》，大家都是最牛逼的动画，有何不妥？
开个玩笑。1月番开播之前做过功课，或者听过机核“京都动画专题节目”的朋友，都对京阿尼的“KA文库”体系不陌生，《京紫》也是这体系中的一份子。关于“KA”的事情我们后面会聊到，简单概括，就是京都靠着“大概率动画化”的噱头吸引轻小说作者来自家文库投稿，当然KA捡到的基本都是被角川等“爸爸文库”刷下来的轻小说，《京紫》的原作，即便是摘得了KA史上第一个大赏，在开播前拜读了原作，我也只能说，小说的观感，差强人意。
虽然已经了解了一点剧情或许会影响我对于第一次看《京紫》动画的观感，但是靠着京阿尼的“魔改”，动画的观感比小说好上了一些。动画修正了小说中一些不太合理的设定，使世界观看起来更完整。叙事结构采取头尾按照时间顺序收束，中间采用单元剧的形式。每一话单元剧都非常的完整，透过薇尔莉特的视角，去感受每一位角色的故事，去感受这个战后伤痕累累的世界，每个人同薇尔莉特一样，都是笨拙的。被战争拆散家庭却又坚强相互扶持的兄妹；不懂家里人良苦用心傲娇却又有一点耿直的人偶同事；因为女儿的变故时时走不出阴影的话剧作家；不喑世事却又初尝恋爱酸楚甜美滋味的一国公主；因为内心的闭塞一直无法踏上旅途的迷茫少年；靠着信件传达对女儿的爱已如风中残烛的母亲；还有想要寻求“爱之意味”的薇尔莉特，等等。
“爱”究竟是什么，每个人心中对爱的定义都不尽相同，爱的对象也尽然不同，爱的深度与广度也大都不一致。但每个人心中都有一份爱，可以隽永如潺潺流水，可以迸发如江河瀑布。明明每个人心中都藏着爱，对亲人，对爱人，对身边信任的人，而又为什么出现那么多笨拙的人。爱明明应该是深沉委婉的，却又为什么等人们真正意识到爱的意味，往往伴随着忧伤的故事。
弗里兹·克莱斯勒的小提琴名篇，《爱的忧伤》，是的，第一次感受到这篇曲目是在《四月是你的谎言》中。当时有马公生也不懂，为什么同样有《爱的忧伤》与《爱的欢乐》，母亲却又毅然选择了前者。等他明白过来的时候，故事的最后，他爱的两个人都相继离开了他，这样的代价未免太过沉重。人世间固有悲欢离合，平日里我们与身边人贪婪地分享着所谓“爱的欢乐”，可是一切都会有结束的那一天，戛然而止，爱的忧伤袭上心头，这时候的人们，才感受的爱的重量，以及为什么说，爱是充满着沉痛和悲伤的。
动画中的每一段单元剧，包括薇尔莉特的少佐的主线故事，都令我十分动容。在这个战火刚刚平息的世界里，每一个人都如同社长所说，不停燃烧着，即便战争已经结束了，而身上被这残酷战争印上的烙印，依旧在熊熊燃烧着。最骗取我眼泪的，是即便每一个故事的主人公，曾经都受到过创伤，小到不愿再想起的糗事，大到被战争和病魔夺去亲人，每一段故事的最后，他们都鼓起勇气，重新正视生活，还有那熊熊燃烧着的伤痕。第九话是我最喜欢的一话，看着曾经每一位找薇尔莉特写过信的人，以及这时已经对“爱的意味”略知一二的薇尔莉特，终于能够成为人如其名的“violet evergarden”，我真的哭的不能自已。
不知道曾经听起谁讲过，“信是用来结缘的东西，用来传达笨拙的人们之间的情感”。而替别人写信的“人偶”这个设定真的非常好，借由一个人的眼光，感受不同的情感，而观众也随着薇尔莉特的不断成长，内心最柔软的地方想必也被触碰到了。与《国家队》不同，我对每周的一话完全没有任何期待，因为我想它一定是我希望它是的那个样子，当然，有几话看起来略有瑕疵，不过尚可接受。每周凌晨看完受到莫大的情感冲激之后，我都一种想要给身边自己最爱的人写一封信的冲动，只是到现在还没有真正实现（多半是因为懒）。现在动画已经完结了，我想也有必要把想法付诸于行动。《紫罗兰永恒花园》之于我，不仅仅是每周都会在睡前让灵魂被治愈一下，而是让我真正的意识到，生活在和平年代，应该如何去珍惜身边人，珍惜眼下。说到底，莫让爱变成忧伤的样子，才真正的体会到爱的滋味。我相信这不会是我这样一位即将扭曲成京黑的粳米的过度解读，每一个真正用心感受《紫罗兰永恒花园》的普通观众，也能够发觉到有什么不得了的力量，正在从身体里，从灵魂中不断涌现。感谢京都动画，能为我们呈现如此精彩的作品。
动画之外的“忧伤”
动画之外的“忧伤”
想借这个机会扯点闲话。虽然我在机核这边也做了一些动画推荐，但其实我真正开始好好看动画，到现在也就最多3年时间，与很多真正站内的动漫高手比，那可是差到不知道哪里去了。围绕着《京紫》与《国家队》还有一部迷之我不想提起的动画《pop子与pipi美》的“霸权”争论，已经聒噪到影响我这种只想关弹幕安心看动画的观众的观看感受了。霸权来霸权去的大哥你们看动画到底图个啥呢？这一点我真的始终想不懂。
前面我也说过了，你问我最喜欢哪部1月番，每一天我都能给你不同的答案，这就是我的态度，最喜欢？凭什么我要选，小孩子才选，全都要不行吗？纸片人老婆多娶几个，又有什么不可以？红茶和维他柠檬茶选一个，只有红茶可以吗？不可以！只有柠檬茶可以吗？也不可以！
咳咳。。。关于屏幕外两部动画粉丝的争斗，已经白热化到让人动用了不可描述的“潘多拉魔盒”的力量。虽然表面看是惨遭下架的《国家队》比较惨一点，但这件事上没有任何一方胜者，甚至我觉得比较惨的是《京紫》这边。
我虽然看动画时间不长，但自从看了《冰菓》之后我便无法自拔的爱上这家动画公司，事实也证明，他们确实很牛逼，很少让人失望。（日常任务完成1/2）。之前的京都动画专题节目教给我做（ti）时（qian）间（ting）轴（dao）时，我又回顾了这帮人动画人究竟与其他动画公司相比，有多么与众不同。Gal改动画动画的天花板：key社三部曲；开创轻改动画热潮的《凉宫春日的忧郁》；空气系动画的教科书，差点就让京都和芳文社一起统治世界的《轻音少女》；还有高于业界平均水平的员工待遇，作监级别的原画师，远离首都圈的动画产出方式，自己养人自己用等等。。。最后就是这次我想说的重点，“ka文库”体系。
我也不想说的太复杂。因为给角川爸爸做轻改的企划，自己辛辛苦苦做的动画超厉害的，甚至助长了原作的销量，然而前却流不到自己口袋里多少。于是为了利益的最大化，京阿尼成立了“KA ESUMA 文库”，目的就是靠着本社做动画牛逼这一点招牌，吸引轻小说作者来投稿，这样版权在自己手里，小说的收入，动画的利润，包括周边的一系列企划，赚到的钱基本都是自己的。其中“ka文库”体系下的动画作品包括《中二病也要谈恋爱》，《境界的彼方》，《玉子市场》，《Free！》，《无彩限的怪灵世界》，还有这次我们的主角《紫罗兰永恒花园》。
要我评价“ka文库”体系的话，我觉得是，想法很棒，但实际效果差强人意。这几部作品中我最喜欢的是《中二病》的第一季，以及剧场版《玉子爱情故事》，当然商业上最成功的一定是《Free！》，毫无异议。“ka文库”体系存在的问题是很难吸引到原作质量足够爆炸的小说投稿，说白了就是在轻小说这块即便是京阿尼，也只能捡角川爸爸剩下的，原作的下限很难突破。尤其是《中二病》第二季和《无彩限的怪灵世界》暴露的问题尤为严重。动画的画面质量一如既往的优秀，可是演出不够有趣，因为原作的问题导致剧本糟糕这一问题也暴露了出来。可以说《无彩限》也可以被写进京都黑历史的动画了。
在这期间，两部采用制作委员会制度的动画《甘城辉煌游乐园》和《吹响！上低音号》诞生了。前者虽然改编自角川旗下的作品，但完全是看在它的作者贺东招二的面子上才进行动画化，《甘城》最大的成就是贡献了当年的本子王（乖孩子不要去查）。而后者则是则是改编自宝岛社旗下武田绫乃原作小说，加上花田十辉脚本方面的稳定发挥，使得我们这些《冰菓》吹看的一把鼻涕一把泪，你京还是厉害啊，做出《冰菓》的京都又回来了！当然《京吹》之后就是《五彩限》emmmm不知道说什么好，粳米真的很辛苦。之后依旧采用制作委员会形式的《小林家的妹抖龙》和《声之形》，又让大家看到了不一样的京都动画，前者舍弃了一贯的京都脸，后者则是在商业动画电影上采用如此敏感的原作题材进行创作，引起的社会效应远比动画本身要影响深远。
终于要说到《京紫》了，之前也说过，《京紫》依旧是“ka文库”体系下的作品。原作并不出彩的质量，加上京都在以往“ka文库”体系作品上进行魔改动画化的差强人意，和质量爆炸的cm与pv，铺天盖地的宣传攻势，这两者一前一后的对比，让我在开播前一度心情复杂。现在动画也放送完了，我也可以松口气真的像所有人推荐这部作品。但在此之前，在追连载的时候，我很明显的感受到《京紫》与其他动画相比的一股异样感。可是当我沉浸在唯美的画面与从屏幕溢出的饱满情感时，我又渐渐忘记了这种异样感。这种微妙的感觉好比自己嗑了一种不知道什么药，可是又有点上瘾。老板，这个好纯！再来点！
我顿时意识到，《京紫》的观众，抛开我们这种每个月都固定会找自己喜欢的番追的所谓的“otaku”，还有不少非常普通的观众，他们也许并不会每一季都大批量的筛动画看，甚至会有人很少看动画或几乎不怎么看动画。《京紫》的观感，别说与《国家队》比了，与它周围所有的动画相比，都像是一个异类。京阿尼的真实系作画风格，在《京紫》中完全发扬光大，甚至“真实”的有点固执。角色的每一个细节，每一个动作，每一个表情，包括运镜，近景远景，光影的处理，都极力地向真实贴近。仿佛不是看动画，而是在看电影（注意不是剧场版动画），而延时摄影等电影中常用的手法，都使《京紫》充满了真实拍摄的既视感，即便它是手画出来的。而《京紫》的故事中，完全看不到其他动画的那种满满的，emmmm，怎么说，属于动画独有的，套路感？所以我才不喜欢开弹幕看《京紫》，那些刷橘里橘气的，你走错片场了好伐！
《京紫》和《国家队》这两部都颇具野心的动画，同时出现在2018年的1月，不得不说是个巧合。但有的细节又不禁让人猜测，我滴龟龟，你们俩真的不是故意对着干的？比如《京紫》op的编曲者堀江晶太和《国家队》漫画作者矢吹老湿之间的关系，以及国家队第5话的分镜高雄统子与京阿尼之间微妙的关系等等（这里大家可以去看anitama解关于《国家队》第五话的演出分析）。但是这也只是动画外的说笑而已，与《京紫》和《国家队》本身并无关系。在我看来，这两部作品是非常矛盾的，前者试图通过自身强无敌的制作实力，再加上外部资本“netflix”的强势注入，打造一部，男女老少，路人阿宅，都能看的高兴，看的开心，看的满意的动画，让全世界都认识京都动画，也能证明，我们ka文库才不像你们说的那么屎！而后者，则是试图搬出老gainax的骨干力量，做一部完全复制他们与那些老宅们青春梦想的动画，路人看了觉得恶心？无所谓！只要他们和我们爽到，这波就不亏！所以说，这两部动画的粉丝如果能够掐起来，那还确实是一件很忧伤的事情。一位极端超前，一位超级复古，在完全相反的两条道路上，都竭尽全力的走出自己的特色，其实是一件非常让人敬佩的事情，两边都是，作为一名动画爱好者，我也由衷的因为能够见证这样的事情而感到荣幸。
作为一名粳米的忧伤
作为一名粳米的忧伤
注意，接下来开始暴露我粳米的最本质了。即便对于这样美轮美奂的《紫罗兰永恒花园》我想说，这样还远远不够，甚至有一些点我非常的不满。我承认，我究极无敌爱这部《紫罗兰永恒花园》，这也大概会成为我第一部给周围所有人，尤其是一直嘲讽我屋子里挂画手办的我妈，第一部让我完全没有顾忌，毫无担心，放心大胆卖安利的动画，安利不成功算我输。但是，之前提到的，演出模式僵硬的问题，即便是在《京紫》这样京阿尼酝酿三年全社投入的大手笔制作上，依旧，完完全全的暴露无遗，最明显的体现在第 8 话和第 12 话，这两话的节奏，越接近末尾，越能让人感觉到一股毛躁感，叙事节奏有如搭上火车，一节更比一节块，这放在让人非常惬意享受的单元剧中，显得格格不入。忘记在哪里看到的，有不少动画从业者想加入京阿尼这样的公司。但京阿尼面对这样的状况，给出的答复是，如果你喜欢的是《凉宫春日》《幸运星》以及《日常》的那个京阿尼，我劝你最好还是不要来了。这不光对于那些向往京阿尼的从业者，对于很多粳米，也是一记沉重的打击。
远离首都圈自己单干，以及人才自产自销，以及“ka模式”的弊端，在这里完全显露了出来。这里我指的“演出不好”反倒不像是像《rec》以及一系列贝塞斯达产出游戏为首的“站桩说话”，京都动画的在演出方面产生的问题，反而更直观的体现在脚本方面。基本相近的演出水平，在《冰菓》和《京吹》上呈现的是让观众觉得“哇这动画好棒”的惊叹；而在《无彩限》中呈现的则是无趣甚至有点无理取闹。脚本是京阿尼一直存在的一个问题。有了合适的脚本（在这里感谢为京阿尼做牛做马输出脚本的花田十辉，志茂文彦，以及吉田玲子等人），配上自己拿手的演出模式，动画自然就会好看；而如果脚本不给力，搭上不合适的演出，动画的观感就会有失水准。自从木上益治折在了《munto》的脚本上，他便在之后披上一个个马甲，埋头在动画制作的幕后。自此京都社内至今一直没有产生像“三驾马车”的几位监督那样，靠得住拿得出手的脚本以及系列构成（再一次感谢为京都动画卖力的脚本家们）。话又说回来，“ka文库”下的原作小说，素质远不及角川旗下的一众小说，而如果京都又没能把原作改成有趣的动画，那最后呈现的，便是《无彩限》那样令人遗憾的效果。令人欣慰的是，《京紫》单元剧部分的章节，呈现的效果都非常的好，我虽然在前文稍微对晓佳奈在小说中的文笔甚至有一些嗤之以鼻，这放在国内也不过就是网文的标准水平，但是她构思的故事真的非常打动我，尤其是第十话给写信的桥段，虽然我看了开头十分钟就知道后面发生了什么，而且说不好听的，演出模式确实还是有点僵硬，有些泪点高甚至这种故事看多了的观众，会觉得内心毫无波动，但我却依旧止不住眼泪哇哇的掉，这恰恰证明好的脚本加上他们驾轻就熟的制作模式，依旧可以打动非常多的观众。相反，连续两话降同一件事的部分，例如 8 和 9 话以及 12 和 13 话，则正是让我有些不满的地方，与高水准的几话单元剧相比，那部分显得实在是有些太过普通。
然而，脚本的不稳定，并不能为千篇一律的演出方式分担全部责任。我曾经不止一次的表示过，让我彻底爱上京阿尼的作品是《冰菓》（日常任务完成2/2）即便现在看《京紫》散发的那种恰到好处的韵味和美感与《冰菓》给我的感觉如出一辙，但它依旧无法像《冰菓》那样给我带来如此深远的震撼和影响（粳米真的很严格）。《冰菓》是让我爱上京都动画的契机，而真的让我成为粳米的反而是之后再去补的《日常》《幸运星》《轻音少女》等等。那种震撼并不是“京阿尼真的好厉害”，而是“京阿尼做的每一部动画怎么都那么厉害”。如今，你京在《冰菓》的模式上越来越得心应手，遇到好的脚本，就能做出非常棒的动画；脚本稍微差一些，自己又魔改不好，动画自然就不好看。已经过去这么多年了，很难再看到京阿尼做出《日常》那样有趣到丧心病狂让人捧腹大笑的动画了。
我之前说京阿尼是一家与众不同的动画制作公司，他们曾经多次在业界开创了全新的模式，而如今，你京在画面上越来越无敌，其他方面则在自己创造并登顶的高峰上，原地踏步。我最不希望看到的，是往后的京都动画都是《冰菓》一个模子刻出来的加强版，它们可能是《冷菓》《冻菓》《凉菓》，我可能还是会去看它们，而且可能依旧会很喜欢，但它们终究都不是《冰菓》，而我，也一定会有看腻的那一天。论演出水平，曾经的《轻音少女》和《日常》都是业界标杆，而如今，《摇曳露营》和《小南极》的演出水平等一众动画早已到达甚至超过了京阿尼当年的标杆，而你京，却在自己所谓“擅长”的模式中，不停地反复。本应该是远离首都圈，最不应该具有浓重商业化色彩的京都动画，为了追求利益的最大化，选择了贯彻自己熟悉的制作模式，甚至搞出来自己的轻小说文库。相反，本应该是商业化气息浓重的首都圈制作公司，以a1为例，却时不时的能看到不同的制作人带领的不同团队，做一些让人耳目一新的动画作品，虽然作品质量是靠摇色子决定。到最后，我自己也分不清楚，我觉得京都做的动画很棒，是“这部动画是京都做的，理所应当很棒”还是“这部动画超级棒，哦，原来是京都做的。果不其然”。
对于京都动画，我相信很多人的感情都很复杂。这就好比大家都在调侃育碧做的沙箱游戏是“罐头”，他们做的游戏，我都会买，虽然一般都是把之前还没通的打扫打扫，再续上之前没首发买的（其实是首发买了也没时间玩还不如等打折）。而在最近两年，阿育已经让我们看到了他的态度，我们也更有底气地喊出“gtmd维旺迪”，如今这句话也终于实现了，而育碧也更有可能成为一家不只是优秀的游戏制作公司，而是伟大到足以载入史册，可喜可贺。对京都动画也是，我也很喜欢骨头社，喜欢pa，他们的片我也都会看，即便《aico》的剧情有点禁不起深推敲，即便pa一年就几部可以看，遇上单季双开的情况，我非常喜欢的《樱花任务》就被分去了作画资源成为了牺牲品。当然，即便如此我也不会怪他们，毕竟他们不是京都动画。我敢说京都动画足以有成为像gainax那样成为传奇的资本，而如今在京都动画面前，很明显摆着一堵墙，每一个传奇在成为传奇以前，都要跨过这道坎，而至于是像捅破窗户纸那样简单，还是要暴力到需要把fuze搬来把墙炸了，这就要交给京都动画自己判断了。
《京紫》毫无疑问是成功的，但是对于京阿尼想要让全世界认识他们的野望，对于那些扭曲的粳米对于你京的期待，希望你京能够跨越这道坎，再次绝霸业界，还需要几部作品，目前还不好说。《京紫》完结之后就立即放出了新作动画投入制作的消息。我本人还是十分期待的，当然我更希望是剧场版动画，即便这样国内会晚一些看到，因为《京紫》实在是适合做成一部电影让观众好好享受。而《国家队》还在锐意连载中，目前剧情也进展到了一个十分令人在意的节点，第14话更是让人感到了强烈的胃痛感，我们也期待这部“上限eva下线革命机”的动画能够顺利的走到最后。
结语
结语
1 月新番已经陆陆续续完结了，转眼间已经到 4 月了，终于能看到心心念念的《全金4》和《石头门0》，看新的不得了，还有一众质量非常高的作品等着和大家见面。虽然近期手头事情依旧非常多，但我依旧会为大家带来 4 月新番的推荐，敬请期待！
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