Synthwave如果说它仅仅是一种新时代背景下复古爱好者用音乐回忆过去的一种听觉方式,未免也太无趣了点。有趣的是因为这个过去有太多太多的特色东西相互连串,绝对没可能单独分割开来。Synthwave[合成器浪潮]随波逐流,除了音乐还带着一堆80年代的玩意出现在大家视野。
从乔治卢卡斯的[星球大战 1977]开始被称为有史以来最成功的电影,到之后的斯皮尔伯格的[ ET 1982]对它超越。科幻片在80年代就有了这样一个好的开始。当你再次回忆[终结者1984][回到未来1985][银翼杀手1982][妙想天开1985]等这样的牛逼经典杰作,听着那些合成器元素的电影配乐,看着艺术家约翰·艾尔文画的未来主义(futuristic)电影海报,复古科幻的一切就这样刻在你脑海中。
霓虹城市,复古跑车,网络时代,赛博朋克,英雄主义,这是80年代科幻片玩剩下的都是现在合成器浪潮要延续的故事!延续到了80s-style chrome text effect的封面设计和VHS image-style 的MV 。
在这个圈子里每个艺术家都有它秉承的复古信仰,Waveshaper的赛博朋克, Lazerhawk的太空歌剧,Timecop1983的浪漫情怀!还有Mitch Murder/ Lost Years/Kn1ght/Fantastisizer 太多牛逼的大神光在Synthwave这一个风格下就创造各种各样的感觉。讲故事,带你玩转vintage,一切不在话下。
还记得看过约翰卡彭特的[怪形1982]克莱夫·巴克的 [养鬼吃人1987] 乔·丹特的[破胆三次1981]虽然现在看来恐怖程度不及当年,但是欣赏的是黑暗合成器的配乐,低沉的bass成了恐怖气氛渲染的主角。
而且如果你闲的无聊去看80年代开始的地下B-Movie和Cult Movie里,你可能会发现更多像粗制滥造的片子用合成器配乐真的不再少数。
合成器在恐怖世界简直就成了另外一种感觉。在新复古主义的带领下“黑暗合成器 Darksynth” 就这样孕育而生, 这肯定与Synthwave延续的设计风格完全不同。
80年代恐怖电影Grindhouse-style的海报,手写体的标题,血腥画面内容的封面设计,还有环境声音的采样来营造恐怖氛围,Absolute Valentine的[American Nightmares]就是特别典型的一张!VHS Glitch的每张专辑都是在讲述一个完整的故事!Carpenter Brut 和Dance With The Dead 一个恐怖邪教一个是丧尸围城, 很厉害很有特色。
不管是合成器浪潮还是黑暗合成器,它们始终没有摒弃一点那就是最核心的东西--讲述故事。有了这样的故事才有了这样的音乐。
一张专辑就这样制作从故事开端到矛盾僵化再到燃起希望接着推向故事高潮最后的结局。你会觉得这其实就是一部80年代致敬的恐怖科幻电影(的soundtrack)。
所以那些赋予表面的字体设计封面音乐全都是为了配合复古浪潮艺术家想讲的故事。
从 NWR 的[亡命驾驶2011]开始似乎就有一种叫Synth Film的影像风格出现。顾名思义就还是用合成器配乐的电影,它是一个独具风格化的影像表现了一个夜行driver的故事。有了高司令的牛逼演技让我瞬间坠入浪潮漩涡。
同年还有一步[迷幻黑彩虹2011]也可谓是相当厉害!一部经典电影的致敬大杂烩。所有桥段,故事,配乐,颜色都有出处!从这两部电影开始这合成器可算是在新时代复古电影里又有了新的作用!瞧最近的[怪奇物语2]不也是个很棒的复古浪潮的片子吗。
像Hotline Miami/ Bold Dragon/Pin out/这样的近几年的复古科幻风的游戏用synthwave配乐的一个复古关键词就能把所有的新复古主义下的怀旧玩意联系起来。请自行搜索!
一个电子音乐风格把电影-音乐-游戏-设计相互联系这就是为什么Synthwave不仅仅是音乐,更是一个多元文化,致敬复古未来主义!这就是其他电子音乐类型不能达到的。但是这也使得他的存在更加 ‘迷影化’ ‘迷音化’ 。
流行文化是有期限的,总有一天trap会令人厌烦,edm也会随着时代消失殆尽,谁现在还会听dubstep, 而复古浪潮,这个只属于一小部分追随者,它们远离网络流行化,穿越到80年代,探寻自己的精神世界,最后back to the future的故事!
合成器网格计划 丨 Synth Grid Project
这是我自己计划的用80年代合成器与现代电子音乐相融合的synthwave,外加复古科幻恐怖电影,铬黄字体设计,激起身处流行文化的你的灵魂深处。让你穿越到1983年令人兴奋的荷尔蒙夏天!
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