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这是个以杀人数论英雄的异形世界，制定计划然后作战这个无限循环，就算换了玩家，游戏依旧会进行下去……永别了，同为战争消耗品的兄弟姐妹们，如果能活着回来，那时让我们共同举杯 ——伊欧·弗莱明于出击前对初次上阵新兵的训话
自1979年登场的《机动战士高达》系列可以说是日本动漫最著名的作品，历经三十多年依然拥有巨量拥趸。然而，随着最核心的一批高达粉丝慢慢长大，最初的少年热血风格愈发显得稚嫩，于是，不再中二、属于大人的高达系列越来越受到重视。2015年末开播的 《机动战士高达Thunderbolt》（以下简称《Thunderbolt》），就是“大人高达”的最新优秀作品。目前为止共两季8集作品播出，深受好评。
《Thunderbolt》的故事发生在地球联邦和吉翁公国一年战争的末期（据大神说设定与前作有些冲突，故可以看成是平行世界），在一个充满漂浮空中的断臂残垣，以及不时有强雷落下的宇宙废墟“Thunderbolt”中，由地球联邦的官二代指挥官、无战斗经验的学生兵和亡国难民组成的摩尔同胞团与吉翁公国的伤员、残疾官兵组成的“活死人军团”，围绕该区域的主权展开激烈战斗。以摩尔同胞团的高达驾驶员伊欧·弗莱明和活死人军团王牌狙击手达里尔·洛伦茨二人的斗争为核心，故事以残酷而冷血的叙事手笔快速展开。不同于阿姆罗时期的“中二少年开挂狂虐邪恶大魔王”模式，这部“大人的高达”，淋漓尽致地展现了战争的残酷、战争双方无缘由和无休止的憎恶、被残酷现实压垮的人性和冷血世界中的温情。
值得一提的是，音乐在《Thunderbolt》中有着其他高达作品中无可比拟的重要地位。在《Thunderbolt》漫画中，原作者太田垣康男先生将主角之一伊欧·弗莱明设置为一个听着爵士乐出击的冷峻青年，而另一个主角达里尔·洛伦茨则将20世纪50年代流行金曲当做心灵的温床。通过音乐嗜好的差异展现二人的对立，成了该作重要的表现手法，正因如此，制作组特别请到了日本爵士音乐界有“鬼才”之称，同时又精通各种曲风的前卫音乐家菊地成孔（Naruyoshi Kikuchi）制作配乐。
本文中，笔者希望对菊地成孔以及他为《Thunderbolt》所谱写的作品进行简要的盘点。由于第一季和第二季音乐的风格和思想一致，且个人认为第一季音乐的最终呈现效果更好一些，故这里仅以第一季音乐为例，希望对诸君观剧有所帮助~
▶菊地成孔其人
▶菊地成孔其人
出生于1963年的菊地成孔，有着一连串的酷炫头衔：爵士音乐家、实验音乐家、萨克斯演奏家、作曲家、制作人、乐评人、作家、音乐学院教授，菊地秀行的亲弟弟等等。一句话来概括，他是日本前卫爵士界的宠儿。
自20世纪80年代以来，菊地成孔一直活跃在日本爵士音乐界。由于他前卫的独特审美、波谲云诡的创作天赋、华丽深厚的演奏技术，30多年来有一大批日本最顶尖的乐手团结在他身旁，与他联袂贡献了许多瑰丽多元的艺术作品，风格从传统爵士纵深到自由爵士、融合爵士，又横跨bossa nova, funk，jpop，new age等多风格。
1992年，菊地成孔与著名制作人河野伸等人共同建立了涩谷系流行乐队“SPANK HAPPY”，其1995年的专辑《FREAK SMILE》在日本国内引起巨大反响，20多年之后的今天再听，其音乐表现力仍有超前之处。2006年，他与有“日本Bjork”之称的实验流行歌手UA合作的专辑《Cure Jazz》也深受日本音乐界好评。
菊地成孔对动漫配乐的兴趣始于2012年。该年，由菊地成孔配乐的“鲁邦三世·名为峰不二子的女人”大热，菊地成孔的前卫爵士风格与魑魅美艳的峰不二子形象擦出的耀眼火花，令ACG迷第一次认识到了菊地成孔的魅力。《Thunderbolt》制作组也由此认识了菊地成孔的风格，并认定他就是《Thunderbolt》配乐的完美人选。
不过菊地成孔直言他并不了解高达系列，但由于《Thunderbolt》以爵士乐为中心线索，这让他产生了浓厚兴趣。不负众望，菊地成孔也带来了几乎是日本最顶尖的演奏团队：在国际上卓有成就的爵士钢琴家大西顺子，有“日本萨克斯演奏的顶峰”之称的老牌萨克斯手梅津和时（中国观众对他最熟悉的可能还是其为电影版《暗恋桃花源》的配乐），日本最顶尖的新生代贝斯手之一永見寿久，现椎名林檎的御用长号手村田阳一等等，另外，乐曲中的萨克斯Solo的部分，全是由菊地成孔本人完成。
菊地成孔一共为两季《Thunderbolt》创作了35首乐曲，并且为了让音乐充分融入剧情，他还包办了一部分音响监督的工作，亲自决定哪一段乐曲在哪个场景出现。
▶自由爵士VS怀旧流行
▶自由爵士VS怀旧流行
前文提到，通过主角音乐嗜好的差异体现势力对比，是《Thunderbolt》的一大重要表现手法。下面笔者简要谈谈两位主角所爱好的不同音乐风格。
联邦方面的主角伊欧·弗莱明热爱爵士，我行我素，嗜杀如命同时又冷静沉着，他并不贪恋战功，也对敌人没有仇恨，他有个因失策葬送数亿平民而崩溃自杀的市长父亲，在极力摆脱阴影的挣扎中，他把生命的价值寄托给了爵士乐和战争，只有坐上Mobile Suit驾驶舱，一边收听随身听的爵士电台，一边屠杀敌人，他才能感受到自我价值的存在。为了展现这样一个人，菊地成孔选择了自由爵士。
给自由爵士下定义向来是一件困难的事情。与其说是一种音乐风格，它更像是个解放运动：20世纪50年代时，以Ornette Coleman为首，一群玩腻了当下爵士乐的小怪人开始对爵士乐原有的框架进行大胆地突破，John Coltrane等人将和弦与调式进一步扩大，甚至将“无调性”引入爵士乐；Cecil Taylor等人改革了乐器的演奏方式，创造了无数金光闪闪的技法；Sun Ra等人扩充了爵士乐的色彩，印度的、非洲的颜料从此进入爵士乐手的调色盘; Charles Mingus等人打破了乐曲的结构型，乐句的编排和即兴的出现更加随意。也许是自由爵士的出现，才让爵士乐由黑人的娱乐消遣进化为人类音律艺术的巅峰。
（下图从左上到右下依次为：Ornette Coleman，John Coltrane，Pharoah Sanders，Charles Mingus，Sun Ra，Alice Coltrane）
菊地成孔的灵感，显然来自于自由爵士的先驱者之一Eric Dolphy：大量广音程的使用，bebop的根基，以及听上去好像在模仿动物叫声和人类嘶吼的萨克斯吹奏技巧。菊地成孔结合Dolphy风格打造的自由爵士乐，冷酷，不羁，锋芒毕露，完美结合了伊欧的冷峻好斗和高达的强大快速。
在系列作品的主题曲中，高速的鼓点下，萨克斯吹奏出粗砺急促的即兴solo，看似诸多不协和音的激烈碰撞，恰巧将Mobile Suit的速度感和杀戮的紧张和刺激展现的淋漓尽致。
而在“出撃用”中，非常“斯特拉文斯基”的钢琴，冷峻不带感情的马林巴琴，将伊欧驾驶高达在星际废土中上下穿梭，肆意杀戮，眼中放光的感觉，全都展现了出来。
而另一边的主角，达里尔·洛伦茨，同样是残酷战争的畸形产物：他温柔安静，善于为他人着想，在战斗中失去双腿，被装上义肢派往“活死人军团”，其实内心一直讨厌战争，认为夺走自己成为正常人资格的战争是一场噩梦，因此靠老旧录音机中的流行金曲麻醉自己，一边沉溺于回归正常人的甜蜜幻想中，一边皱着眉头扣动狙击枪的扳机。而菊地成孔也精心地为达里尔编写了属于20世纪50年代风格的流行曲。
很有意思的是，一般来说，如果出现怀旧情节，配乐家会直接选取过去的名曲，或直接播放，或重新翻唱翻录，这样省力又免得展现自己与老一辈天才的差距。但是菊地成孔在这里并没有这么做，他在摸透了50年代的逻辑之后，重新创作，结果，你很难听出这样的一首歌曲是创作于2015年还是1955年！
比如在这首 「女の子に戻るとき～The dreaming girl in me～」，宛如1962年名曲The End of the World（邓紫棋的《后会无期》就是翻唱自该曲），平淡的12/8拍鼓点上，女声吐出淡淡的哀愁感。想想剧情中，达里尔回想着过去的时光，回忆着自己在碧海蓝天金沙滩上自由奔跑的场景，然而战争夺去了他的双腿，还有甜蜜的梦。这种寂寥和绝望，偏偏用如此平淡的吟唱表现，留给观众的是喘不过气来的悲伤感。
「ただ泣くだけ～Oh god, I’m alone～」是第一季中唯一致敬经典的曲目。这首结构、旋律型、唱法和结构都取自于The Five Satins的「In the Still of the Night」的作品，被用到了吉翁军残党眼看大势已去，决定集体自尽的场景。这首曲子的风格——Doo-Wop在50年代风靡一时，在主旋律下，通常由3-4人以“doo wop di”这样的无意义衬词来唱和弦。
此外，达里尔的歌单中，对50年代其他代表性的音乐风格也有涉猎，比如乡村风的「あたしのカントリー・ソング~Fan of the hay~」，「月のカクテル~Martini on the moon」 中轻快的R&B。总之，菊地成孔对50年代的美国流行音乐风格做了相当严谨的考证
▶残酷VS安宁——反衬的力量
▶残酷VS安宁——反衬的力量
在接受媒体《Animedia》采访时，菊地成孔表示，当年自己在观看著名导演库布里克执导的《2001太空漫游》之前，曾经先入为主地猜测，既然是科幻题材，肯定会使用电子合成器之类，结果等看到片子，才吃惊地发现是交响乐团演奏的名曲《蓝色多瑙河》！由此他体会到了运用配乐反衬作品气氛的妙用。
（笔者前一篇对《Cowboy Bebop》配乐的赏析文中提到，渡边信一郎导演也深受这一思想的影响，并在《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》中多次运用）
在《Thunderbolt》的配乐设计中，菊地成孔把他学到的反衬哲学运用到了极致。《Thunderbolt》总体上来说是一部展现战争残酷性的作品，硬派的画作和令人绝望的情节从正面对残酷性进行了铺陈，而反衬的任务，主要是交给音乐去完成的。
让我们来看两个例子。
如果说第一季全4集中最抓心的情节是达里尔被砍手，我想绝大多数人没有意见。为了对抗强大的高达和联邦军，为了能让只有四肢全无的人才能驾驶的精神力扎古发动，为了国家的胜利和军团的生存，也为了让贪生怕死的鼠辈活下去，军团下令砍掉了三肢全毁的达里尔唯一剩下的那只手。在主刀的女主角强忍着被迫抛弃人性的痛苦，被迫剥夺达里尔对平静生活最后的幻想时，在达里尔眼睁睁看着自己四肢的最后残存部分被砍掉时，如果是你，你会配上什么样的音乐呢？
菊地成孔选择了威尔第歌剧《命运之力》中最著名的咏叹调"Pace, Pace Mio Dio（请给我安宁）"
至于有多么强大的震撼力，我极力恳求每一个读到这篇文字的人至少看完《Thunderbolt》的第二集，看完这个场景。请大家感受下那种极端绝望、极端悲伤但又无法摆脱命运，不堪其扰下只求片刻安宁的音乐所传递的情感。
类似的手法在第三集末尾也有出现。联邦军前方的士兵听闻后方的旗舰遭到偷袭指挥部全灭时，在他们惊恐的话语下，其背景是一段电子合成器的模拟音，这段叫做「2050年代擬似 (フル・エレクトリック)」的曲子，运用的是20世纪50年代左右发明的电子音。单拿出来听的话，都是我们如今日常生活中再常见不过的音色——收音机的噪声、电话按键音、拨号上网音、脉冲音等等，全曲既没有旋律，也没有结构，就像办公室里无聊的午后。但是在剧情中，伴随着飞船爆炸，人心惶惶的画面，毫无规则的电子音反而营造出一种极致的不安定感——像是被扔进了黑洞一般，抓不到旋律，抓不到节奏，也抓不到自己的命运。
用安宁反衬悲伤，用平淡反衬惊惶，菊地成孔用反衬艺术为作品的情感表达赋予了强大的穿透力，这也是《Thunderbolt》如此震撼人心的一个重要原因。
▶结语
▶结语
第二季《Thunderbolt》的主战场由雷霆宙域搬到了地球，两主角也拥有了新的Mobile Suits和新的任务。配乐其依旧延续了第一季中自由爵士与怀旧流行对立的核心模式，但音乐风格更加多元，出现了重新填词的传统金曲（第六集最后的Feeling Good）、Swing、Bossa Nova，甚至演歌风。从整体上看，音乐似乎在第二季中占据的篇幅更多，虽然个人认为叙事节奏及剧情设计等不及第一季精彩，但音乐质量一如既往保持在了高水平上。
《Thunderbolt》几乎是近年来高达系列“核心向”企划的巅峰作品，以爵士乐中最为“硬核”的自由爵士相配，无疑是天作之合；菊地成孔多元的创作能力使得作品在保持“硬核”的同时，不至于艰深晦涩、脱离画面。Thunderbolt+自由爵士+菊地成孔，促成了近几年来日本动漫最优秀的配乐作品之一。
目前《Thunderbolt》尚无动画第三季制作的企划，不过漫画仍在连载，相信在不久的将来，第三季制作将会被提上日程。让我们满怀期待但又保持平常心地等待吧~
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