“如果你的面前有一桶金，哪怕现在没拿到，你也要坚信，它一定还是你的。 十年之后，等到你真正拥有的时候，会在乎是三年前还是五年前得到它的吗？”
Llia是一位概念设计师，现在就职于暴雪北美本部。进入暴雪之后她就一直在《守望先锋》的美术团队担任场景设计，渣客镇、泰国、暴雪乐园、威尼斯、佩特拉这些新地图她都有参与设计，人气超高的 D.VA 黑猫皮肤也是出自 Llia 之手。
在与 Llia 取得联系后，我才了解到她居然如此年轻，去年4月刚刚从加州的「艺术中心设计学院」ACCD 毕业，和我是同龄人。从 Llia 的作品中我感觉不到新人的生涩，在她的ArtStation 的主页上能看到更多设计稿，笔触细腻，构图大气。
我想或许 Llia 从小就接受了系统的美术教育，没想到 Llia 告诉我，高中时她才开始学习绘画，而且还是自学。
和很多90后一样，Llia 小时候也对科幻电影、电子游戏、动画特别感兴趣，既向往《星球大战》式的太空歌剧，也憧憬《指环王》中的魔幻世界。
和大多数人不一样的是，Llia 心中对于科幻、未来、奇幻的小小火种一直不曾熄灭。虽然小时候的她对于「概念设计」还没有清晰的认知，但她非常清楚，那种感觉很酷！以后也要做出一样的东西来。所以在读高中时她就下定决心：不管未来有着怎样的挑战，也一定要走这条路。
这种说做就做的态度让人很钦佩，也不得不说，Llia 的计划能力与执行能力真的很强。查阅了无数资料之后，Llia 发现很多知名设计师的人生轨迹中有一个交汇点，ACCD。
ACCD 全称叫做 Art Center College of Design，艺术中心设计学院，坐落于美国加州的帕萨迪纳。它是全美顶尖的艺术类院校之一，为艺术与设计领域输送了大量的优秀人才。一些大热的游戏和电影行业导演、美术设计大师，像 Drew Struzan、Bob Peak、Michael Bay、Zack Snyder，皆出自于此，其影响力可见一斑。
Llia 认定 ACCD 就是自己的目标。
选定目标，Llia 着手准备入学申请。和国内稍稍有些不同，北美艺术院校的考核申请中，占据相当大分量的是「作品集」，而非文化课。于是「作品集」成了 Llia 需要面对的第一道坎。
完全没有基础的 Llia 从零开始学习绘画和设计，更加大胆的是，她选择网络上丰富的课程资源作为自己的「私人老师」。借助一些上网技巧，Llia 能够接触到国外海量的绘画课程。这些名师课程对于学习能力很强的 Llia 来说非常有帮助，虽然不能有所成就，但制作一本说得过去的「作品集」还是不成问题的。
Llia 花了半年的时间来有所针对的学习。相对于其他艺术类学院而言， ACCD 娱乐设计的入学作品集，更看重思考与设计的过程。所以这半年时间她所领悟出的设计思路，是先要构思故事与背景，找参考图，画剪影，线稿草图，细化设计，道具分析，动态描绘，不同的上色方案， 最后一步才是完成稿。
之后在美国多年的学习也验证了 Llia 的观点。虽然是完全自学并且只有半年时间制作「作品集」，期间还有各种繁琐的手续以及语言考试，Llia 最终还是顺利拿到了 ACCD 娱乐设计的入学资格。
2012年，结束了高中的学业，Llia 来到加州，开始了全新的挑战。ACCD 欢迎真正想求学、肯努力的孩子，虽然入学没有想象中的那么困难，但是课程的强度与难度都非常高。想要认真修完所学课程，并且体面的毕业，没有毅力和决心几乎是不可能的。
在异国他乡学习，有时候遇到专业上问题，周围能帮提供帮助的朋友、同学很有限。每个人都很独立， 每个人都有大量的学业、工作需要完成。所以在学习过程中，必须要培养独立思考、解决问题的能力。当然也有很多事情只有靠走弯路的经验教训，才能有所收获。
有一节做头盔模型的课让 Llia 印象深刻，整节课的期末作业是一个科幻风格的头盔。用油泥雕刻，打磨光滑，喷漆，上色，做旧，最后成型。对于 Llia 和同专业的大部分同学来说，完全是第一次接触油泥这种材料，更别说后面一系列的制作工艺。这和画画有着本质上的差别，在头盔上每走错一步，都是不可挽回的错误，完全没有 Ctrl+Z 的机会。为了学习刮痕做旧的手法，Llia 花了很多时间观看一些模型师的教程，然后自己用一些边角料做实验。不断的练习使她逐渐摸索出刮痕、造旧的制作手法，功夫不负有心人，最终她的作品被系主任选进了学校展览。
在 ACCD 的这几年，对 Llia 影响最大的，是她非常崇敬的 John Park 老师。John 有着自己的教学理念，他一直坚持「work smart, don't work hard」。当然这不是教学生走捷径、偷工减料，而是根据每个学生的情况，找出最高效的学习方法，做出自己的特色。面面俱到地把所有东西都学一遍，但是不得其精华和要领，这在 John 看来是大忌。
John 会和学生交流，确定学生想做的项目和风格。不会像其他一些老师，只专注于自己的讲学，缺乏对学生个体的了解。那样上课教出来的学生千篇一律，缺乏个人的创造性。每个学期学生都会接触新的课程，插画，分镜，人物设计，场景设计，概念设计。对未来缺乏规划的学生很容易迷失方向，不知道自己想要的，喜欢的是什么。 John 会建议我们认准一个主要方向，尽力做到最好，让你能在这个行业里立足，然后在日常的工作学习中，逐渐完善自己薄弱的环节。
说到概念设计这门课，Llia 告诉我，可能和大家印象中的不太一样。
在美国，新人想进游戏公司的担任概念设计，必须要明确设计与绘画的区别。在游戏开发的过程中往往需要不同的设计方案，要和 3D 艺术家沟通，解决问题，有再高超的绘画技巧在这种时候也无济于事。
但如果是专职美术的话，情况又完全不一样了，这就需要你在绘画方面有闪光之处。优秀的游戏插画也是价格不菲，所以游戏公司一般会考虑把这种美术工作外包出去。
基于这些本质上的差别，Llia 觉得读书的时候就一定要明确今后的方向，找准定位，不然求职的时候可能会很麻烦。
大二时的那次「地狱训练」也让 Llia 很难忘。因为一些机缘巧合，Llia 和她的好朋友 Finnian 选到了 John Park 的毕业班课程。这个班上除了他俩，其余全是即将毕业的前辈。
有一次 John 给他毕业班的学生布置了15张气氛图绘画做为一周的作业。对 Llia 和 Finnian 这来两个大二的孩子，John 不仅没有降低要求，反而更严格，直接让他们一周之内完成30张。ACCD 一直有一个优良传统，想要成为自己年级 Top 的学生，就要自觉地做双倍作业。所有对于30张的作业量，Llia 觉得还算在可以接受的范围内。但 Finnian 认为这还不够，他觉得哪怕是60张，也是可以挑战一下的。这可真的是疯了，连 John 都觉得他们太拼命，最后告诉他们最多50张就好，不要把自己的身体给累坏了。
那一周 Llia 基本上没怎么合过眼，困到不行了就趴在桌子上咪2、3个小时，然后起床继续画。她和 Finnian 有一个共享网盘，会及时把各自完成的作品上传进去。每次 Llia 坚持不下去的时候，看到 FinnIan 新传了一张图，就又像是打了鸡血一样接着画一会。两个人互相鼓励，也互相督促。
检查作业的时候，John 非常意外：Llia 和 Finnian 居然全部都画完了。很少在课上夸奖学生的 John，后来经常用这个故事鼓励自己的学生。这让 Llia 和 Finnian 都特别开心，相当有成就感。
2015年的夏天，Llia 迎来了一次难得的机遇。当时顽皮狗的艺术总监对她的作品非常感兴趣，并希望 Llia 可以暂停学业加入他们。顽皮狗是她梦寐以求的几家游戏公司之一，这么好的机会当然没有理由拒绝。但现实情况却给 Llia 浇了一盆冷水。因为是国际留学生，根据学校的一些相关规定，她无法停止学业前去工作，最终只能眼睁睁放弃顽皮狗的邀约。
Llia 一度非常沮丧，她向 John 哭诉自己的遭遇。John 则告诉她：“如果你的面前有一桶金，哪怕现在没拿到，你也要坚信，它一定还是你的。十年之后，等到你真正拥有的时候，会在乎是三年前还是五年前得到它的吗？”这几句话 Llia 一直铭记在心，每当面临人生抉择的时候，她都会告诫自己，要把眼光放在远方。
这些年的辛苦付出并没有白费，后来，Llia 拿到了拳头（Riot Games）的实习，参与到了一线游戏的制作研发。毕业时，凭借着这几年扎实的学习以及实习经历，Llia 顺利进入了暴雪，成为《守望先锋》团队的一员，实现了自己的梦想。
很遗憾，因为保密协议的缘故，Llia 之前包括现在在暴雪进行的一些项目都无法对外公开，不能和大家分享，新地图的概念设计还有黑猫皮肤设计稿也都是截稿前才从暴雪拿到许可。从完全自学到进入暴雪，Llia 这一路绝不是因为有好运相伴。如果你还在对未来感到迷茫，希望 Llia 的故事能为你指明前进的方向。
我很幸运初中的时候就知道自己想要什么。我想要画画，想要做出有自己风格的东西。尽管一开始，听到的都是质疑，但是我一直坚持着这样一个梦想，我想用自己的画笔勾绘出心中的世界，想让更多的人看到我的作品。 一路走来，身边的老朋友越来越少，总有人因为各种原因放弃自己真正喜欢的东西，为现实所迫开始了另一种生活。 我想告诉那些还在纠结的同学，没有人天生就知道自己的路要怎么走，你想要怎样的生活就尽力去追求。人生只有一次，找到自己喜欢的东西，把它做好。 ——Llia
评论区
共 192 条评论热门最新