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亚鲁莫·马吉拉出生于1952年的芬兰，童年时期的他在西海岸的劳马度过了最美好的时光。他近年来的工作一直致力于发现他童年时代的有趣之路。他的绘画方法多种多样，而且他的绘画实际上构成了20世纪50年代开始多代芬兰男孩心理历史的全景。马吉拉故意通过现在的幻想面纱来审视过去，而幻想可能早在当时就已经存在。
在20世纪50年代长大的是什么？本杰明·斯波克（《斯波克育儿经》作者）到来之前是什么样子？孩子们既无法看也无法说，这是什么感觉？斯波克博士的著名书籍1946年出版的《婴幼儿保健常识》直到1957年才被翻译成芬兰文。在那之前发生了很多事情。这是一个成人统治的世界，很少有儿童被视为人类。
在战后，儿童滩涂比以往任何时候都更多。成人世界认为没有必要听取儿童的意见，他们被忽略了，还受到了斥责。儿童是害虫，父母甚至不需要尝试成为父母。
结果孩子们开发了自己的语言体系。作为父母权威语言的正当信仰力正在下降，并没有被任何更好的东西可以取代 - 除了战争故事，每个人都知道如何使用刀叉的行为方式，但“文明化进程”基本上还没有完成 - 不仅仅是因为战争。
在森林里，男孩们能够以某种方式感觉自己与父亲的距离更近，父辈们的战争故事用英雄主义和荣誉的概念填满了他们的头脑，而学校也教会他们认真思考。为了抑制自己的一些根本错误，男孩们变得顽固且笨头笨脑，在公开场合表现得十分笨拙。为了平衡所有这些羞辱，男孩们需要一个强大的非官方世界。
在五十年代，由于汽车速度更快了，道路改善了，世界规模也随之缩小，童年地图则随之扩大，男孩们的后院延伸至丛林和丛林之外。背后的逃生路线很快就会关闭，前进的道路无限延伸。这世界看起来很大，足够大以致于迷失方向，当然，也没有人关心你跑了多远。
男孩生活在一个单一的性别世界里，只与男孩混迹在一起。这是性成熟之前的潜伏期，这也是诗歌被发现之前，艺术之前，精神分裂之前，自愿清理过去之前。
英雄主义和荣誉的责任异常沉重：在学校他们唱歌来让自己进入战斗状态。雅典人之歌的话启发道：“在队伍面前勇敢地死去，为我的祖国战斗，我的人民多么美丽。为了激情燃烧，我为自己的出生地捍卫了自己，为自己的孩子光荣地牺牲自己！“
因此，成人们教导了死亡崇拜（为自己的国家而死，这是甜蜜的，适合的......）。荣誉之路也是逃避之路和内在独立之路，爱国主义的神圣气息笼罩在他们身上。另一种趋势是孩子气的抵抗力，但它没有分化，只能发生在森林中，直到几十年后才结晶。
五十年代的孩子拼命想“理解和处理他们父母经历过的事情”。母亲是家庭主妇，这些所谓的核心家庭的孩子被悉心照料，但也许更重要的是孩子的外观，尤其是你必须在公共场合穿着干净的衬衫。
在森林里，男孩们被狂野的神话思维所控制，进行动物祭祀并进行耐力测试。强大的光线穿过树木增强了他们的能量。马吉拉绘画的森林在棕色和灰绿色的混合色中发光。男孩们的团体及其活动被淹没在森林变化的颜色中：在黑暗，雾，烟和光之中。
男孩们一致行动，通过仪式摆脱了世俗。新鲜的森林是一个自由的领域，没有边界。破坏行为和动物牺牲使这些年轻人头脑发热。森林里没有教室的灰尘或学校的气味。
马吉拉绘画的虚幻空间展现了未来男人的世界，女孩，女人和母亲完全被排除在外。在二十世纪五十年代，女孩属于另一种鲜为人知的文化。
马吉拉的绘画通过厚重的诠释给当代留下美好的回忆。历史是“在那里”，除了在现在形成我们自己的解释之外，我们无法达到它。马吉拉的双重照明为这些画作提供了超历史的元层次。亚鲁莫·马吉拉优雅地将自己从幻想的少年时代的现实中解脱出来，但很好地捕捉到那个时代从未见过的怪诞本质。童年是一个极端夸张的时代。马吉拉的绘画传达了这样一个观念：少年时代就像一场持续一生的漫无目的的击鼓行军。
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