GarageBand的各种乐器音源都非常优秀,仿真乐器非常仿真,合成乐器又有很多好玩的预设。但是作为移动端的免费软件,似乎不太受专业人士的待见,又或者大家可能还没有习惯这样的“用户友好型”的专业DAW。
但换个角度看,“像玩具一样”的DAW其实是一个非常伟大的想法,音乐本来就是玩,乐器本应是玩具,那这种数字的音乐软件岂不就是个游戏软件?
在此之前连FLstudio都有人吐槽太“入门”,但难道音乐是属于极少数精英或者电脑Geek的吗?当然不是。传统的乐器通常都很昂贵,而且因为有特定的大小,所以大部分乐器也得先达到某个年龄段才能真正学习,而大部分的DAW(数字音频工作站)又太“直男”,似乎有登月飞船的复杂程度。但GarageBand把传统乐器、极客软件作为创作音乐的最明显的围墙打破了,最后的难度可能就是iPad的价钱什么时候变成几百块,让音乐回归平民百姓,回归到那个人人都有权创作的时代。
Cover(翻唱/翻奏)一直都是学习音乐的一个好方法,就像学画画的时候也有临摹的方法。但当代的音乐早就不是三大件(吉他贝斯鼓)的作品了,即便是似乎最原生态的乡村音乐、酒吧演出,都已经加入了电子(合成)的成分,而原生态的演奏形式对于大多数人来说就是一个非常困难的挑战。我们平时听的、喜欢的流行歌几乎已经不存在绝对“有机”的作品,但在高中、大学的学生乐团里,大家还是习惯地用传统的三大件来翻唱、翻奏这些歌曲,事实上在这个过程中就会漏掉原曲中的很多细节,总是觉得自己演的版本少了些什么,而酒吧老油条依据传统乐器的而改编的编排让太多普通人难以望其项背。那么我觉得一个最好的学习方法就是一句一句地,去分析原作品编曲中的每一个小细节。
于是前段时间我就突发奇想,决定老老实实地、一句一句的模仿一首我喜欢的歌,并且把它“黑”下来。自己在创作的时候,想到什么就会加上去,通常的问题都是难以取舍过多的要素;而去“黑”一首别人创作的歌曲似乎非常不一样,因为原作者的肌肉习惯、乐句风格都会跟自己不一样,那些原作者不需要思考就写出来的段子,到了我去学习的时候就是一个自己不熟悉的东西,而接触到不熟悉的东西,就意味着学到了新的东西。
选择《Welcome to Blackreef》是因为这首歌的结构我很熟悉:戏剧性的前奏——逐步堆叠到第一次小高潮——突然下落——重新但快速堆砌——第二次高潮——呼应前奏或主旋律的弱结尾。但这首歌的旋律与和声是“奇怪的”,不和谐的,因为这个游戏的设定本身就是“奇怪的”;有许多飘忽的音效或和声音色,这是和黄金科幻年代同时出现的传统(老旧)合成器音色,那些年代的科幻电影、综艺喜欢用来创作背景音乐或音效的音色;而侧链、或者失去音头音效(从无渐强的)则总是和“时间乱序”的概念一起出现,例如《暗黑》剧集里也曾出现;而在这个游戏的主题音乐中,无论是开头的《Welcome to Blackreef》、还是游戏结束时的《Deja Vu》,都拥有“激♂情澎湃”的管弦乐,低失真(Crunch)的吉他,高混响以及碎节拍的鼓组,这又给游戏蒙上一层戏剧性,上一个因为这样的风格令我印象深刻的是Lana Del Rey。当然,这些部分如果用真实的乐器演奏固然更好,但什么人才能请到这样的乐手为自己录一个玩票作品呢?我认为GarageBand里的效果已经很不错了。
无论是苹果的iPhone、iPad,还是安卓手机、平板,甚至你手里的Switch游戏机,都可以作为一个具备基础功能的DAW,而且这些消费电子产品上的软件通常都以“大众”为定位,普通人马上就可以开始玩音乐。去听自己喜欢的曲子,一句一句地尝试扒下来,即使不懂得乐理,也认不得钢琴键盘,因为用这些电子设备可以戴上耳机,你永远不用担心在别人面前尴尬,一个个琴键摸就完事了(我就是这样完成上面这首歌的)。
而你扒下来的“别人的”作品,只要稍稍修改,它就已经是你的作品了,你调整出来的合成音色、你在节拍里的添油加醋、你加上去的奇奇怪怪的音效,都是你的创造,当你用一点一点的尝试,把别人的作品改得面目全非,恭喜你,你现在可以大大方方地和别人分享你的原创作品了。
把一首音乐重新编排,就是属于DJ版权的Remix;在蒙娜丽莎的海报上画两撇胡子,就是杜尚的经典作品;同样的肉鸽,完全不同的美术和故事,它就是一个新的游戏。
怎么样?要不要试一试?把DAW当成沙盒游戏,在里面随意搭建。
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