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拍点带政治暗喻的片子，还是得去德国，什么民粹啊暴政啊暗杀啊，只要面包一涨价，剩下都好说。
韦斯·安德森为了给《布达佩斯大饭店》找到合适的酒店，整个欧洲跑了个遍。直到来到一个小镇。这个小镇一半在德国，一半在芬兰，中间有条小河分开。
韦斯·安德森问小镇居民，如果他们想要跟镇政府联系在这里拍电影，这里是归德国管还是芬兰管。
小镇上的居民告诉他，这里归谁管其实也没有那么重要，毕竟上个世纪三十年代的时候，这都是一个国家的。那个时候的国家领导人还留着一撮小胡子。
而韦斯·安德森的这部电影，拍的就是那个时代的故事。
大家好，我是家里有只猫的胡老哲，本期视频由离题赞助播出，还有特邀女嘉宾。
一般转行干电影的，都能有点成就，当然你如果是学医的，你转行干什么都会成功的。韦斯·安德森作为德克萨斯大学哲学专业的高材生，毕业后确实也只有转行这一条路。毕竟哲学专业就像是乐队里的贝斯。
韦斯·安德森从1994年入行开始，到了2009年终于指导了自己第一部长篇电影，这部电影叫
《了不起的狐狸爸爸》
业内都说，行业里来了个年轻人，做定格动画的。
结果第二部电影韦斯·安德森就去拍真人了，第二部电影《月升之国》上映之后他立刻就投入了第三部电影的制作
这个时候的韦斯·安德森，开始迷恋奥地利作家斯蒂芬·茨威格的作品，国内对他最熟悉的作品可能就是《一个陌生女人的来信》
安德森被茨威格描绘的上个世纪初的欧洲迷住了。美国人嘛，理解，新钱第一次见到老钱什么样总是会震惊的。
安德森更是被他笔下的那种绝望和痛苦迷住了。 茨威格出身富裕家庭，年轻时坐着马车去维也纳学习哲学，专业上跟安德森呼应，时空上说不定还在维亚纳跟艺考落榜生擦过肩。
茨威格在第一次世界大战的时候从事反战工作，1934年时候遭到了纳粹的驱逐，流亡巴西，1942年自杀。
这下你能理解《布达佩斯大饭店》那种繁华下的绝望气质是从哪里来的吧。
一个欧洲老钱亲眼见到了自己曾经代表的文明从繁荣到毁灭。
安德森决定重现这个世界。
剧本是安德森和雨果·吉尼斯一起完成的。之后安德森和他组建的核心剧组成员开始了公费瞰景工作
剧组本来没想住那么好的酒店的，某些极个别就喜欢实拍的同行，取景的时候能有个窝就不错了。小成本电影前期不能花那么多钱的。
但是拍的就是大酒店的礼宾部。
几个人前后到访了匈牙利布达佩斯、意大利温泉小镇蒙特卡蒂尼，捷克的旅游胜地卡罗维发利，《007大战皇家赌场》就是在该市的普普大酒店拍摄的。
这酒店听着通肠胃。
等逛完一圈，制片人问他咋样了，安德森说已经搞定了生活体验的部分了。制片人说OK，再去欧洲转一圈吧
咱没钱包大酒店，找个没人的城堡或者酒店做布景吧。
就这样安德森又带着团队在欧洲转了一大圈。名胜古迹逛过了，该小众景点了。
最后在德国小镇格尔利茨（Görlitz）找到了合适的场所，一家空置的百货大楼。这个小镇古朴的风貌，也让安德森决定外景也在这个小镇拍摄。一条小河分割了小镇，一边是德国地界，一边是芬兰地界。
整个剧组就跟1939年9月的德军一样在德芬边境线来回穿梭。
不愧是拍摄反战题材电影的剧组。
这部电影最有名的部分就是客串都是大牌，以及独特的艺术风格。
这里我不得不提一句，电影得自己看啊朋友们，3分钟听个剧情解说，剧情只是电影的一部分，你感受不到这部电影的美学魅力的。为啥我做电影幕后，就是希望大家如果感兴趣，就自己找片子看一遍。
镜头音乐表演剧情服化道光线等等等等构成了电影，当然你要剧情和演技不行，其他再好也都白瞎，我没说你《749局》，你是都不行。在你没退我电影票之前，你会经常出现在我视频里的。
好的电影就像是好的香挂一样，香味只是香挂的一部分。好的香挂甚至是一个好的装饰品。
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其实我一直有种感觉，安德森如果去做传销，也能是个销冠。毕竟片子里有头有脸的，没头没脸的，都是明星客串的。
片中共有17位著名演员客串，大部分都是导演和制片人的第一人选。古斯塔夫这个角色安德森就一个要求，必须找个英国老白人出演。而拉尔夫·费因斯是安德森早就想要合作的演员了。
此时的费因斯也在想要一个正派的角色，来摆脱自己演了那么多年的光头没鼻子会说蛇语的刻板印象。
其实费因斯应该接受自己反派演得好这件事，就算没有伏地魔，还有《辛德勒名单》里的纳粹军官这个角色
也就晚生了20年了，这个角色拿到现在不知道多少人得在电影院喊Dady
另一个重要角色，门童0的饰演者，原来依照当时历史原貌，需要找一个阿拉伯血统的年轻人来扮演，剧组的选角团队在埃及、黎巴嫩、以色列、法国、英国和美国又公费转了一圈后，找到了安德森要求修改角色设定，放宽要求吧。
这事就是吃了时代的亏，你要前几年拍，找个广州新土著不就拍了，整个片子都是阳光彩虹小白马说不定北美票房还能更进一步。
之后剧组选择了这个危地马拉血统的新人演员托尼·雷沃罗利来出演。
还有一个值得一说的选角，整部电影中直到我开始研究幕后才发现的是，饰演d夫人的是古一法师蒂尔达·斯文顿
这个反差就很韦斯·安德森
另一边剧组把酒店重新装修了一遍，因为剧组要在这个酒店拍摄电影正片的部分，以及裘德罗的那段讲述记录的部分，为了工期和成本考虑，剧组先搭建好了电影正片的粉红色的30年代风格的酒店。再在外面罩上60年代风格的酒店装修。拍完60年代的戏份再拆掉直接拍30年代的。
这家空置的百货大楼被剧组分成了两部分，一部分用来拍摄，一部分用来作为剧组的工作室。
除了睡觉，基本吃喝拉撒都在这栋百货大楼里了。
（插入，蜡笔小新大人帝国，我从小就想住百货大楼）
纵观韦斯·安德森的各种长片电影，《布达佩斯大饭店》都算是个人风格最明显的那部。为了这件事剧组确实没少费心。
平常那些镜头只需要审美和调度。但是比如这个镜头，汽车开上铁轨在那个环境不现实，所以这场戏其实剧组在桥的内侧又搭建了一个平台让车开上去，借位拍摄。
而这个火车上的镜头，就干脆弄个破纸板就拍了。
最难的是滑雪的那场戏，你要拍也能拍，毕竟成熟的电影工业就在那摆着，没有做不出的镜头。但是要钱啊。当剧组把这个问题说给安德森听了之后，安德森表示这不是问题。
省钱有的是办法，别忘了我第一部作品是啥
滑雪这场戏，我们用定格动画拍。
整段滑雪的动作戏都是使用微缩景观、定格动画以及电脑合成。
至于杀手掉下悬崖那段，直接就是绿幕＋绿色的瑜伽球完成的
这演员都熟，绿魔用绿色的东西飞行不是很正常的事吗？
而更多的安德森式的风格藏在细节里，电影中蛋糕和蛋糕盒是很重要的道具。为此剧组找来所有能找到的欧洲上个世纪初的糕点盒。
道具师看了一圈，又看了看布景和剧本，决定做一个绳子一拉就四面打开的盒子，方便展示里面的小蛋糕。
说到蛋糕，我认为这部电影塑造的最出彩的角色就是青年蛋糕师阿加莎。
在她的身上，有着这部电影所有想要表达的东西。
阿加莎虽然口音保留着演员罗南自己的爱尔兰腔调，但是脸上的胎记形状是墨西哥地图，一个在地缘政治中被边缘，被殖民，民众被迫穿过边境线讨生活的地方。如果说古斯塔夫代表着欧洲的辉煌过去，零代表着二战之后继承过去并站在欧洲的废墟上缅怀的新贵。那阿加莎始终是外来的，边缘的底层人民。
这就是安德森的伟大之处。怀念一个时代的人，要么是当年那个时代的既得利益者，比如茨威格，要么是对当下生活不满，比如我。而安德森说，看看那个有胎记的可怜孩子吧，帮助旧贵们逃难，陪伴新钱们成长。
但是最后度过的还是苦难短暂的一生。只被缅怀，不能享福。
但是我们仍然要缅怀那个时代，不光是因为曾经的辉煌，也因为古斯塔夫的台词里反复念叨着的人性和野蛮
电影用三种不同的画幅比例，描绘了三个不同的时代，这三个画幅也都是当时电影的主流画幅，为了就是让人们感受那是什么时代的故事。但是我们为什么要缅怀那个时代？
古斯塔夫从妆造上，和茨威格其实一样，这个脱胎于茨威格的故事，想表达的，依旧是茨威格要表达的
茨威格于1942年完成自己的回忆录《昨日的世界》，和妻子一起自杀前两天将手稿邮寄给编辑。
在书中，有这样一段话：
“我的父母和祖父母那一代人生活更为富足，他们安逸地过了一辈子，如同走了一条平顺清晰的直线。然而，我也不知道是否该羡慕他们。因为他们如此消磨着生命，远离一切真正的痛苦，不问命运 的险恶和力量……而对我们来说，安逸已成为古老的传说，太平不过是遥远的童年梦想。我们切身感受到周遭紧迫的极端对立，每一根神经都在新变化的恐惧中颤动。我们生命中的每个小时都与世界的脉搏息息相关。时间与历史的车轮滚滚之中，无论是悲哀还是喜乐，都远超我们渺小的自身，而从前的他们只偏居于自己的一隅。因此，我们每一个人，纵使是同类中最微不足道的一个，对现实的了解也胜过最睿智的先祖千倍。但世上没有免费的午餐，我们为此付出了足额的代价。”
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