“香草三部曲”：水墨风情的绚烂浮世绘

本文系用户投稿，不代表机核网观点
导语： 如今，3D画面早已在玩家的屏幕上树立了绝对统治地位。但依然还有这么一群坚持理想的创作者，用过人的才华和非凡的创意，让日渐式微的传统横版2d卷轴游戏继续焕发出耀眼的光芒。

其中，世嘉旗下Vanillaware制作小组（中文译名：香草社）近几年出品的《胧村正》、《龙之皇冠》、《奥丁领域》三款游戏以其惊艳而独特的美术风格和极高的可玩性，让所有接触过的玩家无不津津乐道，笔者也给她们起一个自封的昵称“香草三部曲”。不过今天，笔者并非要说这三作的人物剧情或游戏玩法，而是从其美术造诣出发，探讨一下她们鲜明的“浮世绘”风格所各自演绎的人文内涵。

首先，向各位简要科普一下“浮世绘”这一独特的艺术形式。

浮世绘，是指兴盛于日本江户时代（1603年——1867年）的民间水墨绘画艺术，鲜艳的色彩、柔和的线条以及略显夸张的人物比例是其主要特征，在形式上分为手绘和彩色印刷的木版画。题材非常广泛，涉及普通百姓的日常生活、自然风景、历史事件、神话传说等等，可以说全面反映出了江户时代日本社会的民生百态与精神追求。其中相当一部分又以表现女性美为主题，尤其是对性爱之事大胆出位的描绘，使其在世界艺术史上留下了鲜明的烙印（ps：所以说，“冰冻三尺非一日之寒”这句话用在日本人的工口情结上真是恰到好处），并对西方印象派绘画的出现与发展有着一定的影响。

胧村正：细腻淳朴的江户风情绘

月下阁楼上皎洁的倒影、清风吹拂着随风飘动的麦穗、山间树荫下涔涔流淌的溪流、飘洒的樱花、茂密的竹林、神秘的古寺、舒适的温泉、灯红酒绿的吉原......柔和的场景色调和绚丽的色彩搭配，让《胧村正》将日本历史上那个浮华奢靡的时代演绎得生动传神美妙绝伦。远处夕阳照耀下的山丘，小道上简陋的茅草屋、一口关西腔的小商贩、总是带着慈祥微笑絮絮叨叨的老爷爷老奶奶......虚实得当的人景结合，让冒险途中步履匆匆的玩家与他们相遇时，恍惚间仿佛真正行走在江户的田间地头，心旷神怡地细细品味那小农经济时代宁静淳朴的民风。

要说江户时期最有代表性的事物，那当然是武士、太刀和吉原了。作为当时社会最顶层的特权阶级，一把做工精湛的佩刀，毫无疑问是每名武士身份与实力的象征。游戏里，玩家经常会在旅途中遇到四海为家的武士，他们头戴蓑笠，腰间挂着佩刀，双手叉胸而立，言谈举止中无不透露着严谨自律的品行和对自身实力与地位的绝对自信。同时，敌方阵营的武士，实力也往往比普通忍者杂兵强很多，绝对是玩家切磋刀法的理想对象。

而另一大象征的太刀，在游戏里的表现更是大放异彩：传说在江户时期，德川幕府有不少达官贵人都死于一把名叫“村正”的太刀刃下，德川家因此一直将此刀视为“妖刀”而忌讳，这也是《胧村正妖刀传》名字的由来。在游戏里可锻造的上百把太刀中，大部分都以“村正”命名，且每一把都有自己专属的必杀技。战斗中大开大合行云流水的连击和令人血脉偾张的光影特效，更是将东瀛武士迅猛、飘逸、电光火石招招致命的交锋演绎得淋漓尽致。而最终boss为妖魔化的德川氏后代的设定，也给游戏中的“村正”赋予了格外鲜明的传奇色彩。

相信看过《银魂》的朋友都很熟悉里面那个“女人的帝国”——吉原。实际上，江户时代的日本，确实存在过真实的吉原，具体位置是在如今东京的台东区。其地位与性质和动画里别无二致，都是达官贵人和武士们花天酒地的天堂。而游戏里，夜晚的室外场景基本以昏暗的色调为主，唯独吉原，通过鲜艳的色彩描绘、一望无际的夜色和灯火通明的阁楼之间醒目的明暗反差、以及樱花、灯笼、烛光等精湛的细节刻画，完美诠释了那个香艳无比纸醉金迷的“不夜城”的魅力。行走在阁楼瓦砾间的玩家，总能看见房间里明亮的烛光反射在窗户上的，那一幕幕姿态各异令人遐想的倒影，偶然进入房间，运气好的话还会遇到半裸酥胸性感妖娆的吉原游女（可惜绅士们期待的事情绝对不会发生）。

《胧村正》所描绘的江户，没有卖弄权术和勾心斗角，也没有加剧的阶级矛盾与腐朽的闭关锁国。娴熟而华丽的水墨绘画，渲染出了一个真实、细腻、淳朴的小农社会，让玩家和手中的太刀一起，去在刀光剑影中感受扶桑武士的光明磊落；去在灯火通明中欣赏吉原的妖娆风情；去跟随传说的脚步见识那些古典文化中的妖魔鬼怪；去仰望妖刀“村正”的传奇色彩......我相信，对每一个品味过本作的玩家而言，即使你合上了手中的“画”，这幅属于那个纸醉金迷的时代的“浮世绘”，也早已永远描绘在了你的记忆之中。
龙之皇冠：萌化的小清新魔幻史诗绘

提到西方魔幻史诗类作品，玩家们首先会想到什么？阴森恐怖的古堡遗迹、庄严肃穆的宫殿、全副武装的铠甲武士、花样繁多的魔法咒术、俏皮可爱的精灵、棱角分明神情凝重的英雄、凶猛残暴的巨型怪物......严谨、宏大而又底蕴十足内涵深远，相信是这类作品带给玩家们共同的印象。但《龙之皇冠》却用鲜艳的色调和简明柔和的线条，将原本黑暗沉重的主题勾勒成了一幅清爽靓丽的小清新画卷。

温暖的橘黄是本作的主色调，橘黄象征着光辉与希望，正切合本作“平凡的冒险者拯救大地”的主题。当玩家从酒馆中走出时，旁边是一条纵深通往迦南神殿的石板小巷，略微阴暗的色彩与布景，恰到好处地展现了“神殿”这一神秘而又庄严肃穆的场所令人既敬畏又好奇的诡秘气息。经过喧嚷嘈杂的摩根魔法道具屋后，远处浅黄色积云下金碧辉煌的宫殿映入眼帘，和金色的阳光一起交相辉映，让人不由得内心豁然开朗。蓝天白云下绵延不绝一望无际的田野与房屋、街道上扛着苹果的小贩和抱着酒瓶的小屁孩儿、悠扬舒缓余音环绕的笛声......仿佛在那幻想世界的狂野与壮丽之中，又透露着一丝犹抱琵琶欲说还休的诗情画意。

古迹、城堡、魔法、精灵、远古传说、邪恶巨龙......从托尔金的《魔戒三部曲》到《指环王》，从罗伯特·乔丹的《时间之轮》到乔治·马丁的《冰与火之歌》……无论时代如何演变，这些东西一直都是史诗魔幻题材的标志性元素。而在《龙之皇冠》中，匠心独运的制作者用日本“浮世绘”简明、华丽、鲜艳而又有些许轻浮的画风，将这些原本严谨厚重的东西描绘得分外可爱而又平易近人。游戏里无论人、精灵还是诸如神话传说中的牛头怪、吸血鬼、美杜莎等邪恶的魔物，外型上都有着清一色卡通风的精致和清新；玩家所扮演的“冒险者”也不同于传统魔幻题材作品中肩负使命与担当的英雄，举手投足间更多了一份玩世不恭的率性与不羁。

当然，这并不代表《龙冠》就是一部毫无内涵的三流卡通喜剧：完备的架空世界和可怕的古老传说，构筑起了一个富于幻想和冒险精神的大地，沧桑的古代城堡、机关重重的要塞、阴森恐怖的地下墓穴、凶险环伺的海盗港湾……制作者用非凡的创意表明：雅俗共赏的“浮世绘”，同样能够驾驭这些严肃沉重而又扣人心弦的魔幻题材要素。每一个冒险的场景虽算不上多么宏大震撼，但清冷、阴暗的主色调依然成功渲染出了令人窒息的肃杀气息：一片漆黑布满干尸的地下废墟、银白色月光倒影下冰冷的吸血鬼城堡、海盗港湾中兴风作浪的狰狞章鱼、挥舞着巨镰对玩家穷追不舍的恐怖死神……再加上奇幻作品的标志——各种类别花样繁多特效炫目的魔法咒术。这些看似小巧但却独具匠心的细节元素刻画，使得本作风趣诙谐的外表之下，那不逊于正统魔幻题材作品的严谨与深沉活灵活现跃然纸上。

在游戏里，含蓄而平静的旁白讲述贯穿全程，让玩家如同在聆听一个引人入胜悬念迭起的传奇故事，自己就是主角，如同史诗中歌颂的冒险者一样，跟随圣人的指引，展开属于自己的梦幻历程。此外，和《胧村正》相同的是，本作也没有任何cg动画，而是别出心裁地在不少场景采用静态插画的表现方式，内容一般是玩家偶遇的精灵、妖魔或特殊事件的大幅特写。作为剧情的补充，精美的插画与旁白讲述相结合，恰似一幅隽秀名绘中的画龙点睛之笔、锦上添花之墨，让玩家如临其境般真切地感受到：自己不是在玩一款游戏，而是在慢慢打开、品味一卷深沉、唯美、清新而又承载着幻想结晶的锦绣篇章。

奥丁领域：五彩斑斓的童话爱情绘

初识奥丁，因其建立在北欧神话基础之上的世界观构架，笔者一直认为她将是一幅描绘诸神黄昏的凄美画卷，贯穿始终的战争、死亡、悲伤将会成为她翩若惊鸿的画笔下的主色调。但出乎我的预料，她的画笔，根本没那么沉重悲怆。

童话！

是的，她就是一幅童话，就像游戏开始时那个在书房中打开书本的小女孩儿，天真、单纯而又富于浪漫色彩。

童话，是我们每个人人生最美年华的象征、青葱岁月的伴侣，多情、浪漫、五光十色而又绚烂缤纷。在那个世界里，有丑小鸭变白天鹅的梦想、有夜莺善良与温暖的歌声、有美人鱼为王子牺牲自己的美丽爱情、有艾丽莎拯救兄长的勇气与坚韧、也有裸身皇帝的诙谐与幽默......幻想是童话的灵魂，她在我们懵懂而好奇的日子里告诉我们世界的美好，让我们对人生充满憧憬与希望。

粉妆玉砌的冰雪大地、狂风呼啸的沙漠、炙热火红的岩浆、碧绿遮荫的丛林.......跃动的水 墨，犹如一个个小巧的音符，在《奥丁领域》狂放张扬的画笔下起舞，塑造了一幕幕富于幻想格调的意境，演奏出一个五彩斑斓充满诗意的童话乐章：在她的旋律里，没有诸神黄昏的凄凉，没有勾心斗角的残酷，只有单纯的美与丑、善与恶；只有对理想和信念的执着追求；只有对心爱的人和事至死不渝的坚持与守护......当你打开这幅北欧风情的“浮世绘”，总能在她华丽缤纷的色彩中，找到那一个个拨动心弦的点睛之笔，享受到前所未有的心旷神怡和心灵慰藉。

说起童话，自然离不开王子与公主的邂逅。灰姑娘、白雪公主、豌豆公主、奥罗拉公主......这些拥有绝世容颜与至美心灵的天使，在各自的故事中与象征纯洁高贵的王子一起，合奏出属于那个充满纯真与幻想的世界里最为动听的乐章。而如今，这支舞曲又回荡在了《奥丁领域》这片向着终焉而去的舞台。

身负诅咒的黑剑士奥斯瓦尔多，被居心叵测的精灵国大臣梅尔文所利用，手持象征着死亡的魔之利刃，为梅尔文的野心而战，在不知不觉中双手已沾满罪恶的鲜血。梅尔文死后，他成为了被无数冤魂所憎恶的杀人恶魔，承受着内心的彷徨与良知的拷问，直到遇上了诸神之父——奥丁的女儿格温多琳后，充满污秽和戾气的内心仿如醍醐灌顶般重新洗涤，爱的萌芽也为他指明了前进的方向。为了营救公主，他义无反顾第闯入终年被炙热的岩浆所包围的火之国，无所畏惧地跟各路神魔妖道拼死奋战......矢志不渝的坚持，一点点融化高傲的女武神坚冰般的心灵的同时，自己也找到了人生的意义。

心地善良、充满正义感的泰坦尼亚王子康尼琉斯，为了与自己订下婚约的“魔女”薇尔维特见面悄悄进入森林，不想却被恋人傲慢的兄长施以魔法，身体变成了一只兔子。从此他得不到父皇的理解，更不敢同心爱之人相认。为了解除诅咒、惩治宫廷内预谋政变的恶徒、重新赢回恋人的芳心，王子承受着误解与迫害开始了漫长的旅途。在经历了无数九死一生的险境后，诅咒最终还是没能解除，王子不得不接受以兔子的姿态度过余生的结局。但他无私的付出与痴情地守候，依然打动了恋人的芳心，让薇尔维特相信：眼前这只总是保护自己、却又刻意回避自己的矮小兔子，正是自己心爱的王子。

天籁般的音乐和莎翁式的歌剧，表现的不仅仅是一首世界末日背景下歌颂爱的史诗，更是一幅画，一幅描绘最朴素，却也最崇高而纯洁的童话爱情的“浮世绘”。声情并茂的演出，并非为了带给你什么高深的哲理或启迪，她的目的，仅仅是想画一幅五彩斑斓的童话，让你能够在梦幻般天马行空的笔墨与故事中，找回那一颗纯真无邪的、在爱的滋润下一点点成长的心灵；聆听那一支回响在邂逅之时的、至真至纯的小夜曲；品味曾经那一份返璞归真而又刻骨铭心的天真与浪漫。

结语：

中央美术学院副教授朝戈曾说：绘画的本质价值在于持久，使之与人性的中心价值统一起来。而被称为“第九艺术”的电子游戏，兼具声、色、形的感染力，早已不仅仅是人们工作学习之余放松休闲的工具。她同样可以如同一本书、一幅画那样，带给观众“美”的感受的同时，诠释出一份值得每个玩家细细品味的人文艺术价值，就像“香草三部曲”这样。关键是，我们每个玩家是否拥有一颗善于发现“美”、感受“美”的心灵。