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作者：录音笔
为TV动画《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》（以下简称：末日）演唱了剧中插曲、包办了剧场总集篇《全金属狂潮！DC版》三部曲主题曲及TV动画第四作《全金属狂潮！Invisible Victory》（以下简称：全金）OP、ED（作词作曲演唱）的歌手山田珠露（山田タマル）小姐于7月4日来到Animate上海店举行了小型的签名会，7月5日在育音堂举行了小型个人演唱会，并在7月7日参加了上海高岛屋的“夏日祭”，现场除了演唱了《末日》与《全金》的歌曲之外还带来了几首个人的原创曲目。山田珠露小姐在百忙之中抽出时间接受了Anitama的独家采访，畅谈她的个人经历及参与这两部作品的制作幕后。
——非常感谢山田珠露小姐来到中国，现场的演出非常出色。首先想问问山田小姐，听说您这次其实不是第一次来到中国吧，那么请谈谈您对中国的印象？
山田 对，这次是我第二次来到中国，第一次是在今年的3月份，正好是中国这过春节的时候。那次经由介绍和这次高岛屋夏日祭的主办方taka先生见了面，决定了这次的演出活动。难以置信，这么快就能够再次来到上海，而且还办了个人的小型演唱会。虽然这次的日程也非常紧张，从Animate上海店的活动、个人的小型演唱会到今天（7月7日）的高岛屋夏日祭，能有这么多热情的朋友来参加这些活动，让我感到又惊又喜。
——那么，对中国的粉丝印象如何呢？
山田 我在唱《Even…if》的时候，台下的反应非常强烈，过去没有这样的感受。因为我在创作了动画的歌曲之后，还没什么机会参与动画歌曲相关的活动。之前我作为嘉宾出席了“Anime Japan 2018”的舞台活动，当时是《全金属狂潮！Invisible Victory》动画的主题曲情报和宣传影像首次公开，只是在舞台上跟大家打了招呼，没有唱歌。这次是我第一次在中国办演唱会，而且还演唱了《全金》的主题曲，没想到会有这么多人来支持我，让我切身体会到了大家的热情和对《全金》的爱。比起日本，中国的大家要更加热情、激动，我自己也被大家的热情所打动。
——希望您今后还有机会在中国举办演出的时候，能让更多的观众看到您的现场演出。那么刚才您也提到了这次的日程排得非常紧张，想问问这次有时间到哪儿观光吗？
山田 这次去了松江大学城内的广富林古文化遗址，领略到了公元前的历史文化魅力，上一次来上海去了豫园。这次因为主要是受邀来参加演出，上次也一样，没什么参观的时间，希望今后还要机会再到各地去观光游玩。
——那吃的东西呢？
山田 基本上我全都喜欢。
——顺带问下，辣的食物也没问题吗？
山田 很喜欢超喜欢。不过太辣的食物大概肠胃会受不了吧。昨天在上海转了转，完全融入在人群中，去一些看上去非常受欢迎的小店排队，因为是周五的关系吧，人非常多。我们没去那些高级的餐厅，太安静太干净了，没什么意思，而且我也想多看看人，多感受下当地的风土人情，只有去这些人多的地方才能感受到。上次来的时候还去了南京路，那附近特别有古色古香的气氛，稍微逛了逛就直接在附近弄堂的面摊坐了下来，一般可能不会选这儿吧，但确实很美味，量也很足。
——接下来，为了让中国的大家更加了解您，我们开始提一些关于过去的经历、音乐活动的问题。您在小的时候主要受到父母的影响，在西洋乐、爵士乐、乡村音乐的环境下长大，那么当时有励志将来要从事音乐相关的工作吗？
山田 其实当时还只是纯粹喜欢音乐，家里也经常放着西洋乐、爵士乐。在高中的时候组了乐队，那时开始接触摇滚，我担当乐队的主唱，还买了吉他，开始试着自己去作曲。不过那时候想做的其实是医生的工作，这跟家里也有点儿关系，开始思考一些跟疾病、生死相关的事，就想做一些救死扶伤、与生命有关的工作。
在开始乐队活动之后，就像这次的演出一样，经常去Livehouse这样小型的场地进行演出。算是转机吧，比较大的一次演出，就是学校的文化节，因为我也加入了轻音部，和动画《轻音少女！！》的大家一样，我也和轻音部的各位在文化节上表演。当时有朋友来看了我们的演出，在这短暂的时间内，过去的那些烦恼与不愉快统统抛开，完全享受在音乐中。看到他们的表情后，我也开始认识到，今后我似乎也能像这样一边唱歌一边生活，如果能做这样让大家高兴的工作，也未尝不是件好事。人生只有一次，终有一天尽归尘土。不如，让这样的人生灿烂地绽放那些个无法忘怀的瞬间。我就希望将来能够为他们、也包括我在内，一起制造这些能够铭记于心的时间，而我能做的也许就是通过歌曲、通过音乐来为大家制造这些时间。这也是某个朋友告诉我的，然后我就想在将来从事音乐方面的工作，开始参加了一些试音。
——吉他和作曲这些都是自学的吗？
山田 完全是自学，自己买了曲谱，开始先试着弹，逐渐自己摸索到了，开始弹着一些心情舒畅的调子，哼着歌词。在我16岁的时候，写出了自己的第一首原创曲子，而且是英文歌。之后也开始写一些日文歌词，现在也是一边弹着吉他一边哼着歌词进行曲子的创作。
——您的英语也不错。
山田 英语也是自学，在学校姑且是学过，但主要还是通过小时候听的那些西洋乐、爵士乐、乡村音乐，开始接触的英语。我非常喜欢语言，经常去翻阅一些词语，这也和我作词息息相关。
——您在大学的时候还拿过一个广播广告（Radio CM）的奖项吧？
山田 对，在大三的时候，当时在大学有个广告相关的课程，刚才也说了因为我喜欢语言嘛，这个课程对我也有帮助，正好在研讨会上有个课题会拿去参赛，所有研讨会上的学生作品都要参加，主题是“不能排除的感觉”，我当时就做了个15秒的广播广告。提交了之后，就被拿到“全日本CM放送联盟”（ACC）学生广告竞赛上，没想到还拿到了奖。
其实在高中的时候，我也去应募过了TBS的《COUNT DOWN TV》，这节目我过去也一直在关注，当时就试着鼓起勇气去应募了他们的甄选，投了不少录音带，可惜都没被选用，那期间正好是备考大学的时期，因为都没有被征用，所以就想着干脆去考大学，开始认真学习，之后考进了大学。但我没有打算放弃音乐方面的工作，在大学的时候也加入了音乐相关的社团，自己也会去Livehouse演出，继续参加一些音乐的试音。
——过去的这些经历对您现在的音乐创作有影响吗？
山田 我的音乐创作道路一直在继续，没有停下来，从高中开始就拿起吉他创作音乐，只不过当时更像是通过音乐把自己的心情抒发出来。而在之后接到一些商业的工作，或者是广告的音乐或者是电影的音乐或者是电视剧的音乐，都会有个明确的主题和概念，这些主题也和我个人的感情很相近，某种意义上，一直持续着音乐的创作，我自己也在不知不觉中发生改变，在音乐创作的生涯中，我也逐渐感受到这其中的奥妙与乐趣，现在我也还在不断摸索，今后还会遇到什么类型的音乐，通过自己的感受和理解又会创作出怎样的音乐，这些对我来说都是未知数。不过现在回过头来，还是会觉得，果然音乐创作是一件非常有趣的事。
——所以在大学刚毕业的时候，也还在进行着自己的“地下音乐”活动吧？
山田 是的，以前的时候还出过2张自己制作的迷你专辑。大学毕业之后，在我正式出道之前，一直都在东京的Livehouse进行演出。当时也想到日本的其他地方演出，像是大阪的Livehouse、唱片店等等，想把我的声音、音乐传达到更多的地方。
——那是什么契机促成了您正式出道呢？
山田 在参加这些地下活动的时候，也会把自己做的唱片寄放到他们那卖。有一次在Livehouse唱歌，正好资生堂“MAQuillAGE”（心机彩妆）广告的音乐制作人来看了我的演出。“MAQuillAGE”的广告随着季节更替就会换上新的广告歌，当时这位制作人就问我，“要不要试着唱这一季的广告歌？”我当时也想作为歌手出道，那就以这首曲子《My Brand New Eden》作为我的出道单曲实现正式出道。
——您在这之后还为剧团“TETRACHROMAT”（四色视者）的舞台剧创作了音乐，而且您还出演了在2016年上演的舞台作品吧。
山田 出道之后开始创作了不少商业的音乐，剧团“TETRACHROMAT”的演出家也是一直照顾我那位音乐制作人的朋友，经由介绍来看了我的演出，当时就相中了我，希望我能为他们的舞台作品创作音乐。我过去也没有为舞台创作音乐的经验，就想着，“让我来做这音乐，没问题吗？”不过对方诚心诚意地希望我能够加入他们，为他们创作音乐，我也就答应了下来。剧团“TETRACHROMAT”现在一共三部作品，其中第三部作品，也让我作为舞台演员出演了。这三部舞台剧的音乐都是我一人用这把吉他创作的曲子。
——顺带问下，是什么类型的曲子？像音乐剧那样歌词中加入了故事的展开吗？
山田 有的歌曲是加入了剧情的曲子，配好了歌词，让演员来演唱。有的则是演员们在舞台上表演着，我则在一旁弹着吉他哼着曲子。在那部作品中，我也领了个角色，因为那个角色正好就是要边弹吉他边唱歌的，我就拿着吉他说台词，音乐兼演员出演了这部舞台剧。
——很可惜在中国不能看到这个演出，今后也试着期待下能够看到这样的表演吧。中国的各位最早知道山田小姐应该都是在《末日》的时候，接下来我们就问些《末日》相关的问题。首先想问下，是什么契机让您参与到了这部作品，不仅演唱了插曲还亲自谱写了乐曲？
山田 最早是通过角川书店的关系者介绍到了同属角川的制片人伊藤敦，其实当时《末日》和《全金》的项目是同时进行的，就希望由我来为这两部作品创作歌曲。《末日》的进度在先，当时的音乐已经确定由加藤达也先生来创作，片头曲和片尾曲也都决定好了曲子和歌手，我是中途加入的，当时就在想，那我要以什么形式来参与这部作品？那会儿已经决定好了要在剧中放那首名曲《Scarborough Fair》，正好还缺个演唱人，我就试着翻唱了下这首歌，现场的各位听了之后都非常满意，就决定让我连带这首歌一起，包办剧中全部插曲的演唱。
接着是《Always in my heart》，加藤先生当初已经写好了这首的曲，毕竟这首是珂朵莉的主旋律，有好几个版本，其中一个就希望让我来填上英文歌词并演唱。再之后，现场的制作人员们希望由我来专门为珂朵莉写别的插曲，就是在故事的后期放的《I call you》和最后一话放的《Ever be my love》，这两首都是由我担当作词作曲，而且是英文。简单来说，就是先有了《Scarborough Fair》，再唱了《Always in my heart》，然后创作了《I call you》和《Ever be my love》。
——在创作这些动画歌曲的时候，一般都是要看原作或者动画脚本的，对吧。
山田 我的话是在唱《Scarborough Fair》的时候就去看了原作，当时就在想动画的进度应该是怎样，不过我没听说这些情况，这些曲子的创作肯定是要以故事为背景的，虽然音乐制片人斋藤（滋）先生也会给我讲解故事的大纲、概要，“请以这个主题进行创作！”但我自己为了更了解这部作品的主题，会去研读原作。
——在唱《Always in my heart》的时候有和这首歌的作曲、本作的音乐担当加藤达也先生进行怎样的交流吗？
山田 其实并没有怎么和加藤进行交流，前面也说了这首歌的曲子作为珂朵莉的主旋律，在我唱之前加藤先生就已经写好了几个版本，我当时只是作为一个词作者，只要想着如何填词，主要的交流是和音乐制作人之间进行的，当然和加藤先生有打过招呼，在录音的时候也见了面。不过正因为有这首《Always in my heart》，希望之后还能和加藤先生一起合作，在音乐创作方面也进行了交流，我跟他之间的关系也不错。
——关于最终话的片尾曲《Ever be my love》，这首歌出现在珂朵莉离开了人世间，大家回到日常生活。当这首歌响起的时候，虽然珂朵莉已不在了，但却给这个世界的未来留下了希望，画面很明亮，配合着剧情很悲伤，曲子和山田小姐的声音都很温柔，我在听这首曲子的的时候，心灵就像被洗涤了一样，而这股爽朗的余音也一直在心里缭绕着。您在创作这首曲子的时候，有预想到观众在看的时候在听的时候会是怎样的效果吗？
山田 应该没有想到观众会有怎样的心情，不过，在写《Always in my heart》歌词的时候，感觉自己就是珂朵莉，如果自己是珂朵莉的话，在这样的状况下会是怎样的心情，用歌曲来表现的话是怎样，我想大家在看这部作品的时候，如果能被这个歌给感动到，那就是和作品本身、和珂朵莉达成了共鸣，动画想要表达的心情确确实实地传达到了观众的心里。这也是因为作品本身非常优秀，我自己看了也非常感动，那我该如何用歌曲来将这份感动传达给观众，这就是我的工作。能够听到像这样对曲子的评价和反馈，我也非常高兴。
——接下来，我们来具体谈下《全金》主题曲的创作。前面您也谈到，当时在见到伊藤制片人的时候就已经接下了《全金》的主题曲创作，那会儿就已经包括了第四作《Invisible Victory》和动画第一期导演剪辑版三部曲的全部主题曲吗？
山田 导演剪辑版三部曲的的项目在《IV》之前，经由伊藤制片人的介绍与千明孝一监督见了面，大家在一起促膝长谈，斋藤音乐制片人也在场，一起商量导演剪辑版的主题曲该是怎样的曲子。我也没想到，竟然三部的音乐都让我来做，这样的机会真的很难得。《全金》毕竟是过了这么多年的作品，有着庞大的群众基础，必须创作出让大家都接受的曲子，我还是感受到了一些压力，但有压力才有动力。这三部作品的主题分别代表了三种不同的颜色：红、黄、蓝，我要用歌曲表达出来。
一方面，这些主题曲分别意味着一个阶段的结束，新阶段、下一个展开的开始；另一方面，这些曲子又代表了小要和宗介的心情，从小要和宗介的相遇到心灵相通，接下来的路很艰难，各自背负着悲伤痛苦的经历，但在今后肯定有美好的未来等待着他们，我也把这些对他们的祝愿、他们各自的心情和坚强的意识写到歌中。就像在写《末日》时一样，时而站在小要的角度，时而以宗介的心情，来写这些歌词。我也很喜欢《全金》，看了原作小说，非常荣幸能够参与这部作品。
——在写这三部曲的主题曲时，是否有意识到过去下川美娜（下川みくに）小姐当年唱的主题歌呢？
山田 下川美娜小姐唱的那些歌我都听过，当年的动画我当然也看了。比起说是意识，更不如说是在意吧。毕竟下川小姐唱的那些歌这么多年来一直陪伴着大家，和当初这些美好的画面一起留在大家的心中，接下来，如果换上全新的歌曲之后，大家会以怎样的心情来面对，我也充满了期待。
——那在写《Even…if》和《yes》的时候，这些歌词在您的脑中有呈现出怎样的画面吗？
山田 在商谈的时候，主要是给我了一个主题，希望写出怎样的曲子，当然在创作的时候还没有动画的画面，不过从给到的这些关键词中，不由得会联想到一些画面。《Even…if》其实写了好几个版本，提交了三次，前两次虽然没通过，但得到了这样的意见，“希望能再努力下，再‘快点’的话可能会好很多！”这时候我就想到了其他动画的片头画面，主要还是从伊藤制片人、中山胜一监督那得来的关键词中获取的灵感吧。
——那英语版是如何创作的？一开始就有想过要出英语版吗？
山田 刚开始只有日语版。在中途的时候，突然跟我说想出英语版。那我就“试试吧”的感觉，开始写英语版。英语版和日语版相比，词汇量更多，我在唱的时候也感受到基本没有让我喘口气的时间，非常紧凑。自己在写的时候可能没感觉到，但唱出来完全不一样。英语的发音和日语当然区别很大，但两个版本的意思不能差太多，所以在置换词语的时候，尤其是选词的时候绞尽了脑汁。
英语版不论是唱还是写都比日语版要复杂。在写完后，会先录一段小样给各位关系者，大家听了后感觉都很不错。不过在正式录音的时候，真的好难。主要难的一点在于，要让大家像是在听日语版一样，听英语版的时候也感觉不到异常的地方，这才能算是这首歌的成功，所以在正式录音的时候也还在修改歌词。虽然很难，不过挺有趣的。
——原作者贺东招二老师听完之后感想如何？
山田 贺东老师基本不会干涉音乐上的制作，在上映会上，他听到了英文版之后也表示非常满意。
——那么这次来到上海会对您的音乐创作有什么影响吗？比如创作以上海为印象的曲子之类的。
山田 我非常喜欢上海，我觉得上海比东京要更加有都市的感觉。我有在写以上海为印象的曲子，中文也在加油。其实用日语写的以上海为印象的曲子已经写好了，希望将来能够收录在专辑里吧。
——我们也非常期待能够听到。
山田 希望将来还有机会创作更多的动画歌曲，并在大家的面前演唱。我也希望下次来上海的时候能够在大家的面前用中文演唱，或者是翻唱大家耳熟能详的歌曲。将自己对上海的心情，用歌曲表达出来。我这次来到上海，真的感受到，动画作为一个文化，驾起了一座桥梁，连接了日本与中国，连接了过去与现在…这次也拍了不少影像，希望能够以上海为起点，通过这些影像和歌曲，传达到世界。
——那么，接下来您还有什么特别想挑战的的事吗？
山田 中文！还有全世界的语言！用各种各样的表现方法，来创作音乐。这次的演唱会也是，用了二胡伴奏的形式，也希望接下来能和全世界的其他传统乐器进行合作。动画也是，参与动画制作的各位职人都很用心良苦，将自己对动画的热情投入到作品中。所以我在演唱和创作动画歌曲的时候，也希望用我自己能表现的形式，将优秀的作品带给大家。
7月5日，山田珠露在上海育音堂上的演出，与作为二胡伴奏的嘉宾潘丽进行了合作
——您过去喜欢动画吗？
山田 我过去经常看动画，跟我差不多年龄的朋友大多都会看动画吧。像是《新世纪福音战士》《乱马1/2》…漫画的话喜欢《凡尔赛的玫瑰》《灌篮高手》，差不多是图书馆也开始陈列各种漫画的时候，所以那时候看得比较多。
——最后请向中国的朋友说上一句。
山田 这次虽然在上海参加了两次活动，今但后还希望向更多的中国的小伙伴们传达我的歌声，我也会继续努力创作更多的歌曲，也请希望能够继续支持我！谢谢你们！
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