关于《侠盗一号》的马后炮杂谈

本文系用户投稿，不代表机核网观点
近两年后我们重新来看《侠盗一号》，这部某种意义上被封神的首部新正史外传作品在《游侠索罗》票房失利和迪士尼“年货化”模式受到冲击的节骨眼上显出了更多不一样的意义。这里就从《侠盗一号》的成功之处说出去，谈一些回顾式的感受。
首先引用一句粉丝的戏谑之言：“迪士尼找加里斯·爱德华斯来执导《侠盗一号》是他们开启新正史以来做过的唯一正确决定。” 虽然有些极端，但从导演的功力与风格来看，可以说是不无道理。作为怪兽电影和老学校特摄片爱好者，我对他的 14 版《哥斯拉》真的可以说是心存芥蒂。但是这并不妨碍他，一个真正的星战骨灰粉，拍出一部质量上乘的星战电影。

“当时我在录制节目，主持人叫我给家人打电话讲一些真正刺激的事情。我打给了我妈妈，告诉他没有人知道过的消息，我说，妈，我要拍星球大战了!" 

爱德华斯从得知自己会担任RO的导演开始就从来没有掩饰过自己的激动与兴奋，这一点在日后的拍摄过程中体现的尤为明显。

迭戈鲁纳（卡西安上尉饰演者）不止一次表示爱德华斯将“纪录片精神”和“星战狂热”发挥到了一种极致，很多镜头会亲自完成而不是盯着监控器屏幕，而且跑在第一线的人永远是他，“那种热情和参与其中的精神非常鼓舞人心，能够带你真正深入那个世界。”用本·门德尔森（克伦尼克饰演者）的话来说，“他首先是一个超级粉丝，没有人比他更享受这部电影的拍摄制作。”对于一个从孩提时代就热爱星战的导演来说，那种大男孩心理（姑且这么说）在制作这样一部电影的过程中是极为可贵的。

“当然不会无聊。这是世界上最有意思的工作。我一抬头，身边都是全副武装的帝国士兵，在这种环境下拍摄真的充满了趣味。” 

然后是选角方面，个人对门德尔森的克伦尼克印象非常深刻。不同于以往的星战电影，作为第一部新正史外传，在反派和角色对立的设置上《侠盗一号》可以说是实现了一定意义的突破。

非常 Teenager Sci-Fi 风格的坚强少女寻父记再加上对邪恶军官的复仇之旅，这种同传统星战风格迥异的故事是非常考验演员的角色塑造能力的，尤其是对于饰演该片“反派”的门德尔森而言。而他对于克伦尼克这个角色的深刻认识，绝对是《侠盗一号》叙事表现成功的重要前提和基础。

首先在建造死星的问题上，门德尔森的理解已经到了星战故事核心的政治活动层面上——对于稍微硬核一些的粉丝来说这都是理所当然的，但对于新正史电影的演员来看真的是难能可贵——芮的饰演者，黛西·雷德利，对星战的了解程度仅限于中学时代在伦敦看过正在上映的 EP3。门德尔森意识到了塔金主义的关键部分，关于如何用压倒性的恐怖手段来规避甚至根除帝国内部的官僚势力干扰（当然也包括外部此起彼伏的反对声音与叛乱活动）。

同样在被问及克伦尼克如此努力是否只是为了给人生寻找归属感的问题时，他认为自己的角色其实是从本质上意识到了帝国强权统治的必要性，他所做的一切在克伦尼克心目中应当是正确的。从这个角度去理解一个并非是碌碌无为并且心怀野心的皇帝拥簇者、帝国技术官僚，已经同官方对克伦尼克的人设不谋而合——虽然门德尔森并没有看过详细刻画其角色的前传小说《催化剂》。

而和塔金的明争暗斗方面，门德尔森同样将克伦尼克作为帝国权力斗争牺牲品的结局演绎得非常生动。

“剧组从来不用那种老派的方法——站在绿幕面前表演，假装飞船正在驶来。在这里一切都是真的，爱德华斯让我们身临其境。”

对于《侠盗一号》而言更为重要的是视觉风格和叙事气质方面。在将新与旧融为一体这点上，《侠盗一号》做得淋漓尽致。

首先在剧本创作阶段，爱德华斯就将 Cinema Verite，即实录影片摄制技术的概念灌输给了编剧加里·维塔。EP1 拍摄的时候，卢卡斯曾说过，“星战是纪录片”，这句话在《侠盗一号》制作过程中几乎被奉为圣经——正是对遥远的另一个银河系真实又有质感的记录，才使得庞大的史诗变得真正具体可感。氛围营造不仅使表演变得容易，同样实现了让演员剥离对于镜头的相对感觉，仿佛一切是“发生”的，而不是“表演”的。

另外则是众所周知的《新希望》镜头再利用。爱德华斯在接任导演后就参观了著名的天行者农场，并找到了 EP4 弃用镜头的胶片。他看中了两段镜头，分别是红色领队加尔文·德雷思和金色领队琼·范德的特写，并且让 ILM 特效组将人物画面从这段胶片中提取出来加入到《侠盗一号》的 T-65 X 翼驾驶室镜头中。这几秒的镜头操作起来技术难度其实是非常大的，但是如今看来，这短短的几秒钟可能是《侠盗一号》最能引起共鸣的桥段之一。它使得《侠盗一号》在对接《新希望》之外实现了 EP4 本身在《侠盗一号》中的有机结合，再一次印证了爱德华斯对于这部电影非常有想法。

还有元件适配，这是一项正传三部曲时代就开始使用的老技术。简单来说，使用互不相关的不同模型组件来结合并构建拍摄用的道具。为了使几乎全 CG 的侠盗一号特效镜头也有当年的实物模型拍摄质感，《侠盗一号》视觉总监约翰.诺尔将元件适配用一种更为现代的方式传承了下来——扫描大量老旧模型套组的零部件，构建出数据库，再用这些零件建模去构建《侠盗一号》的死星和各种载具外观。再结合忠于正传视觉风格的概念艺术的设定，全新的镜头依然可以拥有旧时代模型道具的粗粝质感。

还原彼得·库辛的塔金和凯利·费雪的莱娅这一点不必赘述，情怀分完全赚满。

另外则是配乐的致敬。同样宣称自己是“星战狂热粉丝”的迈克·吉亚奇诺为女主角琴·厄索谱写了全新的主题旋律，并伴上了影片中多次化用的著名原力主题曲。结局高潮处维达的屠杀镜头和后续 BGM 中，不仅出现了原力主题，更是从 49 秒开始运用了 9 秒钟的帝国进行曲变奏。《侠盗一号》同 EP4 联系与承接正是建立在这样煞费苦心但也精妙无比的细节上的。
《侠盗一号》的旧体现在对《新希望》亮点细致入微的捕捉上，而新则是一种胆识过人的突破，这种突破又显然不同于 EP8 那种颠覆式的激进手段。史诗背后孤帆星海尽的悲壮气质，正是作为一部理应古典风格浓厚的星战电影应该有的东西。《侠盗一号》和 EP8 都想开拓那个家族之外的更多可能，显然成功的是前者。《侠盗一号》为星战历史注入了更加饱满的可能性，用一种继承经典的方式在漫漫银河家族纠葛之外开拓出了平民百姓的挣扎与属于无名英雄的传奇。