在国内,手游与古典音乐、交响乐的结合可能是一种比较少的现象。但我们仍然坚持办了这场音乐会,相信它能让我们的玩家更深刻地理解游戏,与他们所爱的游戏在一起。
——《少女前线》制作人羽中,《人形与彼岸花》音乐会现场
2018年10月19日晚上19点30分,上海东方艺术中心音乐厅。台上正襟危坐的乐手们在指挥家张栩嘉老师的引领下,送出激越优美的旋律,偶尔瞥一下台下那些全神贯注欣赏音乐的人群——在此之前,他们可能并未想过,这些沉迷于游戏的人们会成为最忠实的听众。
《人形与彼岸花》是这场音乐会的名字,这也是开发商散爆网络(云母组)蓄谋已久的梦想。用音乐作为纽带,让玩家与游戏形成更为深刻的羁绊,是一种理想主义式的实践。而这场音乐会同样没有辜负玩家的期待。
从初创至今,《少女前线》已经从一个稚嫩的框架成长为成熟的游戏,大量系统内容的填充、丰富的剧情与出色的叙事性、在海外市场(韩、日、美)的扩张,让这款游戏拥有了超越期待的影响力。在游戏中,与玩家们相伴的除了剧情、角色之外,还有那些时而磅礴、时而细腻的配乐,让这个世界的细节更加多彩。
本次,《少女前线》携手 Vanguard Sound,将这些熟悉的经典配乐改编为气势恢宏的交响乐。青年指挥家张栩嘉带领着60余名音乐家组成的“格里芬向日葵交响乐团”(Griffin Sunflower Orchestra)呈现出了前所未有的、令交响乐与现代音乐完美交融的盛大演出,令人赞叹不已。
同时,本次音乐会也特邀世界知名的青年乐团组合“Bless4”前来上海,现场特别出演,《少女前线》冬季活动“塌缩点”的主题曲《What Am I Fighting For》,并在结尾奉上了更具魅力的全新主题曲。
从“魔方行动”到“失温症”,从“深层映射”到“塌缩点”,在“有序紊流”之后,不知不觉中,《少女前线》已经走过了两年有余的光阴。用完美的旋律来回馈玩家,是《少女前线》主题音乐会的初衷。我们也期待在不久的将来,《少女前线》能够以更加丰富的内容、优秀的剧情和多元的游戏性,为玩家带来更多的惊喜。
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