前段时间，《请以你的名字呼唤我》的"瓜导"被告了——原因是新版《阴风阵阵》预告片中的两处场景，“过度借鉴”了古巴裔行为艺术家、女权运动家安娜·蒙特富尔（Ana Mendieta）的两幅作品：“侧影”与“强奸现场”。
先上两组对比图，左为安娜原作，右为预告截图：
安娜·蒙特富尔是一名美籍古巴裔艺术家，因其一生周转，作品常与女性、身份、归属、死亡、生命等主题有关。图1（左）为 Ana 的成名作品“侧影系列”(Untitled-Silueta Series)。1973年至1977年间，安娜重回古巴、墨西哥等地，通过用“沙石、草木、花朵、苔藓覆盖身体”的方式，让自己与故土紧密相连。
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图2（左）是安娜为震惊全美的“莎拉谋杀事件”所做的行为艺术作品：“强奸现场”(Untitled-Rape Scene)。1973年，年轻的女护士莎拉·安·奥特斯惨遭奸杀，安娜将自己的公寓伪造成凶杀现场，邀请朋友充当“目击者”及“记者”拍下照片。在这一过程中，安娜扮演躺在血泊中的受害者，持续数小时不动，意图以这种方式引起人们对“被暴力伤害的妇女”相关事件的关注。
其实不光是安娜·蒙特富尔的作品，不少粉丝指出，预告中还有两处镜头分别借鉴了法国行为艺术家吉娜·潘恩的“死亡控制”(Death Control)，以及克劳德·康恩的摄影作品“无题自画像”(Self Portrait)。
不光是新版《阴风阵阵》，阿基多的原版《阴风》也曾被指出，片中墙纸、挂饰的风格，借鉴了英国唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的插画。
对新版的“起诉”事件，最终以亚马逊将两处相似镜头“从正片删除”而告终，事后瓜导并未就此事发表任何言论。不过其实早在预告发布的几周之前，瓜导在接受 Deadline 采访时，曾提到“自己广泛从1970年代女性主义作品中汲取灵感”——但自始至终并未明确提及“安娜”之名。或许这也是令艺术家家人感到愤怒，并最终提起诉讼的原因之一（安娜死后，其家人允许她的作品在公共领域被使用）。
借鉴、致敬、抄袭与二次创作，是个很难鉴别、也很难讨论的话题。它们触及一些底线，但又涉及一些更广泛的概念，我个人对此事没什么特别的看法——但从中得到的好处是，作为兴趣面极其狭窄的影迷，通过作者对其他艺术形式作品的借鉴，这的确为我打开了一扇视野更广阔的大门。因此，本文意在罗列第七艺术对其他艺术作品的借鉴——题材范围是“恐怖片”，因为恐怖片的借鉴最诱人；拓展资料仅为“百科”水平，欢迎朋友们自行深度查阅资料或评论区补充（疯狂甩锅）。最后，所列“对比”必定不是自己看出来的，文末将附上资料来源。
《驱魔人》与雷内·玛格丽特
《驱魔人》与雷内·玛格丽特
《光之帝国》（The Empire of Light）是比利时超现实主义画家雷内·玛格丽特于1949至1954年间所绘的系列作品，所有画作都围绕一个相似的场景：画作下本部分，是昏暗寂静的夜晚街道，只有一盏孤灯照亮了屋前的小片空地；画作上半部分，则是明朗的白昼，与夜晚景致形成独特的矛盾感。
《驱魔人》的海报、DVD封面，以及片中最著名的场景之一：神父梅林站在女孩一家的房子前，沐浴着奇特雾气的画面，灵感正是源于雷内此作。此外，杰克逊·布朗《Late for the Sky》的专辑封面也是基于《光之帝国》创作的，这个借鉴意味更加明显：
受惠于雷内画作的显然不止《驱魔人》，《魔诫坟场》中的这处场景也借鉴于他的名作《Les Amants》二号。
《马头》与亨利·富塞利
《马头》与亨利·富塞利
《梦魇》（The Nightmare）是丹麦画家亨利·富塞利（Henry Fuseli）于1781年创作的作品。画中，一个沉睡的女人自然地将身体伸展开来，她的脖子和手臂似乎有点了无生气；红色天鹅绒垂帘后的马正偷窥着这一场景，而蹲在女人身体上的恶魔般的猿猴，仿佛意味着某种未实现的情色梦境。18世纪中后期，正值心理学急速发展，亨利的作品也一度被人们认为是将潜意识引入绘画主题的先驱；在影片《马头》中，女主角自童年时代起便总是被同一个噩梦困扰，而显然此中“噩梦”，是来自于18世纪《梦魇》。
另外，詹姆士·惠尔的《科学怪人》中的一处场景也被认为是借鉴了《梦魇》。在玛丽的原作中，这一幕源自怪物谋杀博士妻子之时，让我们来看一看玛丽的原作是怎么写的：
“她躺在那里，了无生气，头发从床沿垂下来，苍白的面孔上看不出任何表情。”
玛丽的小说是否受到亨利的影响我们不得而知，但可以肯定的是，玛丽的母亲、著名女权主义者 Mary Wollstonecraft，必定对亨利的作品异常熟悉。其实早在与玛丽父亲相遇之前，Wollstonecraft 便对亨利心有所钟，但彼时画家已有妻子，二人最终并未在一起。
还有一位借鉴了《梦魇》的导演是肯·罗素，下为《哥特风格》中的经典场景：
说起肯·罗素，必然要说到他另一部名片《卢丹的恶魔》。请允许我稍稍跑题安利一下这部电影，在我心里，它确实是某种“疯癫精神”与“大师手法”的典范——cult片疯癫很容易，但做出史诗感很难。
影片根据17世纪真实的“神父被怨案”改编而成：1634年，法国西部的卢丹小镇，约尔班-葛蓝迪耶神父被宗教法庭判为“操纵魔法”及“淫乱”罪。在此之前，修道院内的17名修女对年轻的神父产生了爱慕之情，而当她们发现神父与小镇上一名女子有染后，气急败坏的修女们决定联合诬告神父。她们在大庭广众下模仿被恶魔附体的征兆：比如在广场上脱掉修道服，口出恶言，一边喊着神父的名字一边跳舞。终于，在对宗教法庭对其实施了一系列拷问与刑法后，神父于1634年8月18日被火刑处死。
依照罗素的性格，此等剧情必然要被拍得毫无克制、天花乱坠，因此在美工方面自然也没少下功夫：教皇观赏的舞蹈片段，模仿了波提切利名作《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）；
通往卢丹的道路上，处处耸立、高吊着尸体的“死亡轮”，则多少取经于老彼得·勃鲁盖尔描绘“审判日”的画作：《死亡的胜利》（De triomf van de dood，1562）。
被异化的人
被异化的人
1989年《舞台惊魂》中的猫头鹰杀手形象，借鉴自德国达达主义、超现实主义画家马克斯·恩斯特1932年所作的一副未命名插画。
在其1934年出版的插画合集《Une semainedebonté》中，我们还能看到更多被异化的兽面人身角色——大部分根据维多利亚时代小说作品改编而成。
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↑《披着娘皮的蜥蜴》与达利的《酒神》（Bacanal，1939）。
↑《惊声尖叫》与蒙克的《呐喊》（Skrik，1893）。
↑《幽灵教堂》与老彼得·勃鲁盖尔的《养蜂人》（Beekeepers and the Birdnester，1568）。
↑《柳条人》与十七世纪民间绘制的“柳条人”想象图（注：柳条人，古欧洲针对异教徒的一种人殉酷刑。祭司用柳条编成的巨型人像，活人被填充其中，最后用火把点燃整个“柳条人”）。
↑《魔女嘉莉》、居斯塔夫·莫罗《关于麦克白夫人的习作》（Study for Lady Macbeth ，1851）、亚历山大·麦昆1998年服装作品《Joan》。
↑《异世浮生》与 Joel-Peter Witkin 的《无腿男人》（Man with no legs，1976）。
大卫·林奇与弗朗西斯·培根
大卫·林奇与弗朗西斯·培根
你确实很难找到比林奇更爱培根的导演了。上图为《橡皮头》场景与《以受难为题的三张习作》(Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion，1944)，后者是培根的成名作，灵感来自《奥瑞斯泰亚》中的三个复仇女神。
↑培根中后期画作很喜欢给人物“加框”，无论角色在哪儿、在做什么、是平面还是立体，“透明的框”总是伴随着他们，如同一个看不见的房间，将人与周遭环境隔离。左为《双峰》第三季场景：Coop 如同一个白色幽灵般漂浮在曼哈顿高处的阁楼里，右为培根《窗口的人》（Two Figures at a Window）。
类似的还有此处↑，Coop 在候诊室等待，以及培根的《坐姿》（ Seated Figure）。
↑Coop 与《男人肖像图》（Portrait of a Man）。
↑候诊室段落，奇怪的男人开始跳起奇怪的舞；《关于钉十字架的三项研究》（three studies for a crucifixion）。
↑《象人》与《自画像》（Self-Portrait）。
↑《内陆帝国》中奇怪的造访者与《一个戴眼镜男人的肖像》（Private collection）。
其实并不能说培根对林奇的影响是多么具体、具象的，以上场景中的“借鉴”也只是粉丝们一厢情愿的猜测，但毫无疑问，那些压抑的、低落的，莫名尖叫的人物，在某种程度上一定影响了林奇构建“噩梦”的方式。
培根、H·R·吉格，与勃克林
培根、H·R·吉格，与勃克林
疯狂崇拜弗朗西斯·培根的不止是林奇，还有H·R·吉格——因此或多或少，培根也能和《异形》扯上点关系。下面三张图分别为培根的《以受难为题的三张习作》、吉格为“破胸幼体”绘制的第一版概念图，以及影片中幼体破胸一幕的截图。不难看出，那“细密的牙齿”和“平滑的脑袋”，多少承自培根的画作。而吉格也确实坦言，在设计异形的过程中，自己没少从偶像那儿汲取灵感。
H·R·吉格对《异形》的影响自不必多言，成年异形与太空骑师本身就是建立在《死灵之书》五号画作上的创作。不过，今天我们想讲一处不太明显的“借鉴”，或者说“致敬”——场景发生在《契约》，那时吉格已离我们而去。
不知各位还记不记得大卫与沃尔特在露台上对话的那场戏，二人谈及肖博士，大卫还吟了《奥兹曼迪斯》——在这场谈话开始之前，雷德利·斯科特给了露台一个大远景镜头：
此场景的设计灵感来自于19世纪瑞典象征主义画家、阿诺德·勃克林的《死亡之岛》系列作品。所有的《死亡之岛》画作都有一个相似的场景：一座荒芜的小岛被黑色的海水包围，孤岛由岩石峭壁构成，中间是一片高大、密集的柏树。远处，一只载着白色棺材的小船正缓缓驶向岛屿。后世通常将这座岛屿视为陵墓。
吉格本身就是勃克林的粉丝，1977年，他用自己独特的生物力学画风画出了《致勃克林》，向第五版《死亡之岛》致敬：
2014年，《契约》正在筹备期，异形之父吉格却已离世。我相信那处露台场景是雷德利特意为吉格做的，正如影片场景设计师克里斯·西格斯所说：“雷德利总想用上那副画，于是我们把它做成了一个类似露天花园的地方。大卫说话的时候，柏树就沙沙作响。”大卫放在肖博士墓前的那束花，不也正是雷德利献给吉格的花束吗。
另外，大概是由于气质过于神秘，《死亡之岛》被很多电影当做场景模板借鉴过，以下仅举四例：
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一些场景借鉴
一些场景借鉴
↑《泥人连哥》与伦勃朗《沉思的哲人》（Philosopher in meditation，1632）。
↑玛瑙版《诺斯费拉图》与恩斯特·基什内尔《哈雷的红塔》（der rote turm in halle 1915）。
↑《诺斯费拉图》与格奥尔·弗里德里希·克斯廷的《优雅的朗读者》（Der elegante Leser，1812）。
↑《疯人院》与威廉·贺加斯的《浪子生涯》第八号画作（A Rake's Progress，1932-1934）。
↑《悬崖上的野餐》与威廉姆·福德《在岩石边》（At the Hanging Rock，1875）。
↑《深红》与霍普的《夜行者》（Nighthawks，1942）。
↑《惊魂记》中的屋子与霍普《铁道边的房屋》（House by the Railroad，1925）。
↑《猛鬼街5》与埃舍尔《相对性》（Relativity，1953）。
↑《忧郁症》与约翰·米莱斯《奥菲利亚》（Ophelia，1852）。忍不住想复习一遍背诵篇目：
在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她编了几个奇异的花环来到那里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰——正派的姑娘管这种花叫死人指头，说粗话的牧人却给它起了另一个不雅的名字。 ——她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到泥里去了。 太多的水淹没了你的身体，可怜的奥菲利亚，所以我必须忍住我的眼泪。
《异常睡眠》与济斯瓦夫·贝克辛斯基
《异常睡眠》与济斯瓦夫·贝克辛斯基
济斯瓦夫·贝克辛斯基是波兰画家、摄影师、雕刻家。其作品前期风格偏空想主义，哥特味浓厚；后期作品更为抽象，以形式主义为主要特征，2005年被画家朋友的儿子谋杀身亡，原因至今是谜。
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《异常睡眠》基本上可以说是一次对贝克辛斯基作品的洗牌了...
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《入侵脑细胞》中的艺术借鉴
《入侵脑细胞》中的艺术借鉴
片中，“梦中骏马被突然下落的玻璃切碎”一段，模仿自英国当红装置艺术家达米恩·赫斯特作品：《在接受一切内在谎言后获得一些安慰》（Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything，1996）。赫斯特作品常以“将动物肢解后浸泡于福尔马林”为形式，被纳于本作玻璃柜中的是两只奶牛。
当侦探进入女主内心世界时，首先看到了三个女孩在凹凸不平的沟壑中望天的场景。此处借鉴自挪威画家奥德·纳德卢姆的作品：《破晓》（Dawn，1989）。说实话我觉得片子里那几道“沟渠”加得太到位了。
教皇的私惩与迪里克·鲍茨的《圣伊拉斯谟殉难》（The Martyrdom of St Erasmus，1458）。伊拉斯谟是一位基督教主教，因受宗教迫害，被施以“抽肠”刑罚而死。鲍茨的画作中，并没有特别强调暴力或悲凉感，相反，几位看客的表情非常自然，刽子手转动锭子的动作也如同“转动烧烤杆”一般随意，并没有特别的恶意或悲伤。一切都显得非常干净、平和，这反倒为画作增添了一份冰凉感。
一些最近的电影
一些最近的电影
《女巫》结尾，与戈雅的《空中的女巫》（Witches' Flight, 1797-98）。此画做于戈雅绘画生涯的中晚期，因此虽然有了一些“黑色绘画”的意味，但比起其晚期作品还是明亮一些。画中，三个头戴长筒帽的女巫正在举行巫魔会，她们将一人捧起并慢慢升空，而中间的人物显然还在挣扎，并没有陷入昏迷。下方，用白布遮盖着头部的行人正在慢慢离开，似乎口中念念有词，双手手势有“辟邪”之意。
还有一个声称“与戈雅心灵相通”的家伙是托罗，《潘神迷宫》中的“Pale Man”承自戈雅著名的《农神吞食其子》（Saturn Devouring His Son，1819-1823）。
另外，据托罗自己说，《环太平洋》在构图方面受戈雅的《巨人像》（The Colossus）启发颇多。好吧，反正这种事创作者说了算。
《黑泽造访》与老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》↑（The Hunters in the Snow，1565）。来自导演：“这就是我第一次写剧本时脑海中浮现的所有东西——一幅老彼得的画作，像极了我祖父母家中的房子，那是德克萨斯州的一个小牧场……”
《霓虹恶魔》与詹姆斯·特瑞尔的《Gard Blue》（1968）。
结语
结语
最初这篇文章只是想根据手头资料，以尽量减少文字的方式罗列“对比”——哪知一查资料便收不住手；并且这个过程我发现，最有趣的并非是单个画作与电影的联系，而是诸如“弗朗西斯·培根—H·R·吉格—异形—勃克林”这样的微妙、渐进式的联系；那么“培根”之前呢？必然还有别的画家影响了他，这样排布下去，还有无限种可能，因为所有艺术形式都是相互贯通、相互影响的，或许这才是电影作为“第七艺术”的最大魅力之所在。
最后放一张翻阅资料过程中找到的最令我惊讶的图片。来自意大利画家 Amedeo Modigliani1918年的作品：《Young Woman of the People》【此处勘误，经锁+老师指正，图为《Boy Looking Up Red Balloon》，画家未知 】。至于它启发了哪部电影的哪个场景，就不必我多言了。
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