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由盛转衰
由盛转衰
盯鞋音乐在1990-1993年之间达到了鼎盛时期，一时间MBV、Ride和slowdive等乐队成为了媒体争相报道的对象。但应当指出的一点是，即使在最鼎盛的那几年内，盯鞋也从未成为主流音乐的一部分。它更像是偶然踏入主流视线的一员，在大众消费完最初的新奇劲后便被抛到脑后。具体情况可参考这几年国内嘻哈音乐的风潮。
因此当英伦摇滚和垃圾摇滚强势出现时，盯鞋迅速地退出了大众视线，重新回到了地下音乐的怀抱。但在90年代中后期，盯鞋音乐依旧有着一定余温，很多新兴乐队也发行了不少优秀的专辑。
1993年英国乐队Adorable发行了首张专辑《Against Perfection》。这张专辑混杂着盯鞋和后朋克等音乐元素，同时也受到了一定grunge摇滚的影响。相比同时期盯鞋，Adorable展现出更加激进的音乐风格，通过大量运用粗糙嘈杂的失真吉他噪音，配合主唱骨感又能量十足的唱腔，从而使歌曲充斥着青少年焦虑迷茫的情绪。这张专辑被Pitchfork评为“史上50张最佳Shoegaze专辑”排名第42位。推荐歌曲：《Sunshine Smile》、《A To Fade In》。
同年5月17日，Slowdive发布了著名专辑《Souvlaki》。在这张专辑中乐队进一步简化了歌曲结构，精进了优美的旋律和朦胧温暖的氛围塑造。在笼罩着歌曲的点点白色噪音中，你却能感受到平静，人声和器乐在这张专辑中达成了统一和和谐。借用AllMusic下的一个评论：“在Souvlaki中，乐队找到了自己新的方向：用最夸张的吉他延音构造出一种安静动人，却又野心勃勃的声音，一种能够立刻抚慰身心、使人沉醉其中的美妙音乐。 ”
作为Slowdive的最高杰作代表，这张专辑却没有在当时得到理想的反馈。究其原因在于这张专辑发行时，Dream Pop和Shoegaze逐渐不流行了，主流音乐媒体对Oasis和Blur这样的Britpop乐队更感兴趣。不过时间最终还是给出了公正的评价，Pitchfork将这张专辑列为“史上50张最佳Shoegaze专辑”第二位。推荐歌曲《Alison》、《Machine Gun》、《40 days》、《Souvlaki Space Station》、《When the Sun Hits》（有兴趣的建议听整张专辑）。
1993年6月21日，英国乐队The Verve发行首张专辑《A Storm in Heaven》。喜欢英伦摇滚的朋友肯定对他们很熟悉。但在他们成立的初期，这群二十出头的小伙子们做出了一张出色的盯鞋/新迷幻（Neo-Psychedelic）专辑。The Verve在他们的处女作中创作着既充满迷幻色彩，又大气磅礴的音乐。推荐歌曲《Butterfly》、《Already There》。
1994年6月13日，Lush发行了第三张专辑《Split》。当时的lush已经有了转型的迹象，发行公司也转投到4AD的名下，相对于之前的《Gala》、《Spooky》，这张专辑更接近于Dream Pop，是和极地双子星（Cocteau Twins）风格最相似的一张。推荐歌曲《Light From a Dead Star》、《Kiss Chase》、《Desire Lines》。
当时间走入1994年，盯鞋的浪潮已然退去，Curve解散，Adorable发行《Fake》后解散，Lush的《Lovelife》、Slowdive的《Pygmalion》等专辑宣告着乐队的转型。他们是当年整个盯鞋音乐的缩影，要么解散，要么转型，整个音乐风格的低潮期就这样持续了近20年。
低潮期
低潮期
在二十一世纪的前十来年中，纯正的shoegaze乐队几乎销声匿迹。上篇文章曾经提到了千禧年后的Nu-gaze（新盯鞋）运动，在此我要向观众老爷们谢罪并更正这一错误，因为Nu-gaze本身就是一个伪命题。
Nu-gaze一词来源于另类摇滚乐队My Vitriol主唱Som Wardner。这位老哥在2001年接受采访时否认乐队的风格是盯鞋，而是开玩笑似地定义自己为“新盯”。和My Vitriol情况类似，2000年后有不少新兴乐队的音乐受到了90年度初盯鞋运动的影响，但这些乐队大多不是根正苗红的shoegaze乐队，他们只是将盯鞋里的音乐元素提取出再融入自身风格中，比如迷幻摇滚乐队The Black Angels和Darker My Love——这两位明显受到了Ride的影响。再比如后朋克乐队Jeniferever和Kyte，玩电子音乐的Ulrich Schnauss、M83和Maps，以及一大批根本无法详细归类的乐队们，像School Of Seven Bells, The Pains Of Being Pure At Heart, Crystal Stilts, Sad Day For Puppets, Deerhunter, A Place To Bury Strangers......
相信大家看到这大概就明白了，这些乐队身上虽然都有MBV这些老牌盯鞋乐队的身影，但由于乐队之间风格差异巨大，对音乐的理解也各不相同，根本无法生搬硬套地将他们统一称为xx风格或者xx运动中地一员。也不知道是哪位杂志编辑一拍脑门把别人开玩笑造的词拿来搞概括。
鉴于新世纪初纯盯鞋乐队屈指可数，也的确找不到多么具有代表性的，我就放一点自己听的私货吧。
Skywave、Ceremony和A Place to Bury Strangers
Skywave、Ceremony和A Place to Bury Strangers
成立于1995年的Skywave由来自同一所高中的三个朋友John Fedowitz、Paul Baker和Oliver Ackermann组成。这哥仨玩盯鞋音乐二十来年，前前后后乐队都组了三个，所以干脆放在一起讲了。
在Skywave时期，这三位老哥做出的音乐就像MBV和JAMC的私生子，充满着悲伤的吉他音墙和躁动不安的鼓点。乐队在2003年发售的《Synthstatic》是其集大成者，也是个人比较喜欢的一作。推荐曲目：《Nothing Left to Say》、《Life to Take Your Hand》、《Over and Over》、《Kiss》。
2004年随着贝斯手Oliver Ackermann离开去往纽约发展并组成了A Place to Bury Strangers（乱葬岗），Skywave就此停止了活动。A Place to Bury Strangers在风格上进行了大幅度转变，成为了一个纯粹的噪音乐队，甚至染指了实验噪音这一领域。这个乐队有兴趣的朋友可以自行了解，由于曲风对大众而言比较难入耳我就不在这具体推荐了。
John和Paul这两位余下的成员则在2005年组成了Ceremony，乐队的名字来自Joy Division的同名歌曲《Ceremony》。Ceremony完整继承了之前的风格，并在技术和氛围塑造上更加成熟。作为个人最喜欢的盯鞋乐队之一，乐队的前三张专辑《Disappear》、《Rocket Fire》和《Distance》都值得一听，推荐曲目：《Cold Cold Night》——带我入坑的作品，《Clouds》，《I Heard You Call My Name》——这首和之前提到的《Life to Take Your Hand》气质简直一模一样。
不过站在公正客观的角度上讲，这三位虽然器乐运用纯熟，也有一定的编曲能力，但音乐上一直缺乏创新，阻碍着这些年来他们的乐队从小有名气迈向更大的舞台。
The Raveonettes
The Raveonettes
The Raveonettes 是来自丹麦的二人另类摇滚组合，Sune Rose Wagner在乐队中担任吉他手，乐器和主音的角色，Sharin Foo则弹奏贝斯，同时也是另外一个主音。他们的音乐受到了The Everly Brothers很大的启发，特点非常突出——通过两个不同人声的转换融合，加上尖利的吉他噪音，形成强大的音墙效果。他们的音乐中有那种五六十年代才有的简单的和弦，同时兼具激烈的电气效果。 ——摘自虾米音乐
上面的概括十分精准，我就不班门弄斧地介绍了，作为一个学数学的我的形容词写到这里几乎已经耗尽了。他们做出的Noise Pop加男女二重唱是比较讨巧的一种风格。你可以说他们很噪很摇滚，吉他音色很脏，但一旦配上人声，歌曲又听起来很好听。推荐曲目：《Curse the Night》、《Recharge & Revolt》、《Fast Food》、《Young and Cold》。
Beach House
Beach House
说实话一开始我有些犹豫是否列入这个乐队，因为这两位的风格更贴近于纯粹的Dream Pop和Indie Rock，跟Mazzy Star比较类似。但当听完他们所有的专辑后，我坚定了写出来的想法，因为Beach House的音乐绝对值得一听。
Beach House（沙滩小屋）是一支于2005年成立于马里兰州巴尔第摩的双人乐队。作为pitchfork的“亲女儿”，他们的曲风就一个词——舒服。缓慢的鼓机，迷离但不做作的电子音效，多种效果器营造的出色复古感，女主唱平稳的唱词伴随着忧伤的旋律缓缓道来，让人仿佛回到上世纪60年代地下丝绒的音乐中。
值得夸赞的一点是，Beach House的制作水准相当稳定，自出道以来已经发行了七张专辑（七张！），没有一张水平掉线。他们在2018年的最新专辑《7》中更是尝试了多种风格的创新和融合，对于那些对Dream Pop审美疲劳，觉得每首歌听起来都差不多的人来说绝对值得一试。
The KVB
The KVB
从这里开始介绍的是相对年轻的乐队。
The KVB 是来自英国的Nicholas Wood和Kat Day于2010年组建。乐队的风格同时兼具后朋克和盯鞋，快速暴动的鼓点，简洁冷酷的贝斯，阴冷颓废的氛围，无不彰显着他们独有的魅力。个人认为The KVB在平衡这两种旗帜鲜明的风格之间做得还不错。推荐曲目：《Dominance/Submission》、《Shadows》
The Bilinda Butchers
The Bilinda Butchers
The Bilinda Butchers 是Michal Kepsy在Lukas Untersteiner 跟Adam Honingford的帮助下组成的乐队。乐队的名字源自于My Bloody Valentine的早期灵感源泉与吉他手：Bilinda Butcher，致敬意味浓厚。
在处女作《Regret, Love, Guilt, Dreams》中，乐队的确贯彻了MBV的特点，大段大段重复的迷幻旋律配上主唱的低吟浅唱，营造了一个迷雾般潮湿的世界。虽然他们多使用吉他扫弦而不是具有攻击性的失真音效，但营造出的音墙丝毫不落下风。推荐第一张专辑《Regret, Love, Guilt, Dreams》。
Wild Nothing、Beach Fossils和DIIV
Wild Nothing、Beach Fossils和DIIV
Wild Nothing是成立于美国弗吉尼亚州布莱克斯堡的一只梦幻流行乐队。Beach Fossils由主唱Dustin Payseur、贝斯手John Pena、吉他手Sennott Burkeand和鼓手Cole Smith组成。2011年鼓手Cole Smith离队并组建了新乐队DIIV，在新乐队中担任核心的Smith相比Beach Fossils时期曲风更加成熟，第一张专辑《Oshin》连一向挑剔的Pitchfork也给出了8.3的高分。
这三支风格高度统一的乐队应该是第一次接触Shoegaze音乐的人最容易入耳的。他们有着共同的优点：节奏轻快愉悦，旋律流行悦耳，有着薄薄的噪音墙但不具有攻击性。同时这些年轻人们，连同上面提到的The Bilinda Butchers，也有着一些共存的缺点：旋律重复，缺乏创新，转型时容易用力过猛（尤其在电子音乐使用上）。
虽然要求梦泡乐队搞创新并不怎么现实，但听众是很容易听腻那么几个旋律的，导致这些乐队很难重现一专时带给人们的惊艳感。不过有想入坑的朋友是可以从这里开始的，M83、The Radio Dept、澳洲的Flyying Colours和日本的The fin.也是不错的选择。
“盯鞋复兴”
“盯鞋复兴”
时间推移到2013年，一个堪称爆炸级的新闻出现在广大盯鞋爱好者面前，My Bloody Valentine竟然重组了！在沉寂了近口口年...呃不，22年后，MBV主唱Kevin Shields履行了他的承诺，终于发行了他们的第三张专辑《M B V》。这张专辑被认为完美继承了《Loveless》的DNA，在此之上的改变则是节奏更慢，器乐更加多元化，曲风也更deep♂dark，这张祖师爷回归之作获得了Pitchfork 9.1的高分，同时也是滚石评测的2013年最佳盯鞋专辑。
Lush在2016年发行了EP 《Blind Spot》，Swervedriver则在2015年发行新专辑《I Wasn’t Born to Lose You》，尽管不能算是发挥出了乐队的最佳水平，但至少增添了新的元素，被认为“还不错”。
2017年是神奇的一年，盯鞋巨头们纷纷诈尸集体再就业。也许是觉得“现在的流行乐就是恶心，全都是俗不可耐的垃圾。”（Jim Reid原话），3月24日The Jesus and Mary Chain在时隔十九年后发布了新专辑《Damage&Joy》，这张专辑致敬意味大于创新，有一些歌曲是由之前他们解散期间，所存下来的Demo为原型制作而成。
早在2014年1月就重组的Slowdive也终于在5月5日推出同名专辑《Slowdive》，距离上一作《Pygmalion》已经22年。这张专辑依然保留着慢潜的精华，同时随着乐队成员年纪的增长，当年那种充满年轻人特有的迷茫无力感已然消失，新专辑中的音乐更加充满生气。笔力好的朋友可以在评论区帮我多吹吹Slowdive（笑）。
同年6月16日，Ride时隔二十二年发行新专辑《Weather Diaries》。这张专辑音乐元素更加丰富，也更符合当年他们对自身的定位——英伦摇滚而非单一的盯鞋音乐。
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在过去的几年时间里，包括 JAMC、MBV和Slowdive在内的一批老牌盯鞋乐队或是重组上路巡演，或是录制新歌发布新专辑。那么问题来了，盯鞋音乐真的要迎来一波新的复兴了吗？还是说这帮上了岁数的老乐手翻出混响踏板，只是为了在这场关于90年代初期的怀旧大潮中猛捞一笔？
2016年对Steve Wide（老牌主持人，对90年代盯鞋运动多有接触）的采访中我们可以窥见一二。
Noisey（记者）：我们目前正经历着一场盯鞋运动的复兴吗？ Steve Wide：我们的的确确在经历着一场复兴。在80年代末90年代初，大概有两三年的时间是盯鞋运动的顶峰，随后它便被人们抛到了脑后，不再时兴。虽然 My Bloody Valentine、Ride 和 Swervedriver 的音乐依然备受追捧，但构成这一场景的大多数乐队，比如 Lush、Revolver、Moose、Telescopes、Slowdive、Pale Saints 等等，几乎没人再提起。 Noisey：为什么会有这样一场复兴？ Steve Wide：部分是因为赶上时候了。很多九十年代的音乐风格如今都在复兴，当代音乐确实对过去非常迷恋。这种怀旧最开始的表现，还只是各种老风格的融合，而现在人们对单一风格的纯粹性产生了兴趣。盯鞋那种沉浸式的声场和“局外人”的态度与如今的反文化非常契合，另外，和当年一样，这种风格也是一种针对主流音乐毒害的有效解药。加上小时候喜欢这种风格的人也到了怀旧的岁数，正好老乐队们也开始重组（或者从来就没正式解散过），于是，这场运动重生了。
好的音乐永远都值得去等待，虽然不知道下一次盯鞋的崛起在何时何地，也不清楚会有什么新的元素被加入，但Shoegaze那独树一帜的音乐风格和叛经离道的舞台精神已经在历史上留下了属于它们的痕迹，就已经足够了。希望这两篇文章能够让大家对盯鞋音乐有初步的认知，如果能够吸引更多的人愿意去听去欣赏，那就再好不过了。
参考资料：
参考资料：
- Shoegazing 英文维基
- Reddit Shoegaze 页面
- http://www.wudesign.cn/sytsg/congling.html
- https://www.vice.com/en_us/article/6vg8py/we-asked-an-expert-if-shoegaze-was-really-making-a-comeback
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