赛·托姆布雷：与世隔绝的抽象主义大师

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二战时期，大批的欧洲优秀艺术家逃往美国避难，美国第一次成为了全世界艺术市场的中心。1943年在美国发展起来的抽象表现主义的影响一直持续到了现在，那个时期的抽象表现主义大师作品在古根海姆家族以及美国顶级连锁画廊的助力与运作下，至今仍然是艺术市场最受欢迎的天价系列。

1928年出生的Edwin Parker "Cy" Twombly Jr.就成名于美国这个非凡的时期，成为抽象表现主义艺术家里极具代表性的一位。曾有人这样评价他的作品：一次巨大的记忆连接。
Cy Twombly的作品灵感大多来自于他对文学作品（尤其是神话故事与诗歌）的一些记忆碎片。这些记忆琐碎而复杂，断断续续，深沉而纯粹，就像我们每个人的记忆一样，连接着我们内心深处无法名状的情感。而Cy Twombly 却用最简单直白的方式，将这种抽象的感受变成一种语言，与观众对话。
Cy Twombly从12岁开始以私人艺术课程的方式学习艺术，并往返于意大利和美国的艺术学校深造。在纽约艺术学生联盟（the Art Students League of New York）求学的过程中，他遇见了他人生的挚友，也是同时期最伟大的艺术家之一的Robert Rauschenberg。
Robert Rauschenberg鼓励Cy Twombly去黑山学院（Black Mountain College）进修，在那里Cy Twombly遇见了校长也是诗人的Charles Olson。受到Charles的影响，Cy Twombly开始对文学作品产生了浓厚的兴趣，无论是诗歌或者神话故事，都激发出他无限的灵感。

20世纪40年代，佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）在曼哈顿创办了带有美术馆性质的本世纪艺术画廊（(Art of This Century)，将她从欧洲带来的艺术收藏进行展示，受到了欧洲的艺术移民以及美国本土年轻艺术家的欢迎。这批卓越的纽约新一代艺术家很快就成立了纽约学派，Cy Twombly也是其中一员。
他彻底迷上了纽约画派具有代表性的简化抽象的艺术表达方式，并在他纽约的公寓里反复尝试。很快，Cy Twombly开始在纽约的艺术圈中小露锋芒，1951年在纽约的Samuel M. Kootz画廊举办了他的第一次个展。

1952年Cy Twombly收到了来自弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts）的一笔津贴支持他去北非、西班牙、意大利和法国的游历，他与挚友Robert Rauschenberg共同完成了这次旅游。这次短暂的游历深深影响了Cy Twombly的创作风格，在他这个时期的绘画、摄影和雕塑中都有所呈现。
Cy Twombly的早期雕塑深受毕加索的影响，采用废弃的材料组成。

1957年，Cy Twombly离开了纽约来到罗马，遇到了他后来的妻子——意大利艺术家Tatiana Franchetti。
意大利的甜美生活带给了Cy Twombly全新的感受，这个时期的作品明媚、优雅，充满梦幻的色彩。他根据知名的希腊神话故事，创作了许多风格鲜明的抽象作品。在作品角落总能找到神话人物的名字或神话故事的名字，当然也少不了Cy Twombly 喜爱的斯蒂芬·马拉姆、赖纳·玛丽亚·里尔克和约翰·济慈等诗人的作品，有时候是几个单词，有时候是一整段文字。 

1967年至1971年，在这个被成为“黑板绘画”时期里，Cy Twombly达到了创作的顶峰。这个时期的作品简洁纯净，灰色调占据了主体。尽管使用的是油画颜料，但看起来就像有人用粉笔在旧黑板上随手写上的不知含义的文字。作画时，他坐在一个朋友的肩膀上，朋友沿着画布的长度来回穿梭，他便可以创造出流畅、连续的线条。
和同时期的其他艺术家一样，Cy Twombly也喜欢使用大尺幅的作品。这种巨大的尺幅并不是为了炫耀或者显得遗世孤立，正相反，这些大尺幅的作品反而更让观众觉得亲切。
当你走近他，你会看到仿佛粉笔一样的油画笔触与肌理在灰色底面的油画布上的细腻质感，艺术家行云流水的线条栩栩如生，熠熠生辉。而当你走到远处，这些作品依然以一种超越视觉极限的状态让你身临其境。色彩与线条激起观众共鸣的感觉如此强烈，你可能因此感到悲伤或者因此感到愉悦，共情的感受迅速拉近了艺术家与观众的距离。

有人说这是Cy Twombly 对于他的同性恋人情欲的描绘，有人说这是Cy Twombly将深爱的诗歌作品用他独特的书写方式重新演绎，也有人说这是Cy Twombly绘画时脑海中状态的自然流露。无论观众如何解读，Cy Twombly成功的将复杂的思想进行了简单的表述，从而和观众的内心产生连接，这是他也是所有抽象主义大师们最重要的观念。
在这个时期，Cy Twombly也开始尝试更多媒介，大多数的版画作品都是在这个时期诞生的。这些版画作品尺幅较小，延续了黑板时期的核心创作理念，不同于油画的肌理感，版画的效果更加轻盈他、通透，完全打破了绘画方式对于观念表达的壁垒。

70年代的中后期，Cy Twombly 回归了色彩，源自自然的大地色系成为了他一直持续到2011年去世的创作主体。1978年他创作了史诗般的作品“Fifty Days at Iliam”，10幅作品灵感均来自于18世纪《荷马史诗》的译本。
他将这些跌荡起伏，扣人心悬的神话传说化作浓重的色彩与温柔的字迹，如果你熟悉这些故事，你立即就会被吸引进去。它们好像一个开关，在一瞬间开启你对悠久的神话故事的记忆，这个记忆可能伴随着你无忧无虑的同年，抑或者是伴随着那一年吹过的落叶，飘过的雨滴。

这个时期最著名的作品就是1994年创作的《四季》，共有两组，每组都有四幅作品组成。
四幅长条型的作品并列排开，气势恢宏。灵感来自于Cy Twombly在罗马的生活，尽管这个作品很容易就可以读出代表着春夏秋冬的内容，而Cy Twombly表达的则远远超出自然的描绘。当你站在这四幅作品面前，你能清晰地感受到秋冬的风吹过意大利的树木，Cy Twombly在屋外喝着咖啡披着毛毯，正读着一本喜爱的文学作品。这丰富混合的感受与经历才是Cy Twombly 想要传达的。当你身处于一个时刻，这绝对不是一个单一的时刻，而是混合了你的情感，你的思想，甚至你的冷热感受的混合体。
它唤醒了你片段的记忆，而将这些记忆与他的作品相连接，唤起你更深入的思考。这是大自然的四季，还是我的四季呢？
1995年Cy Twombly将《四季》作品的其中一组赠送给了纽约的现代艺术博物馆(Museum of modern art)，另外一组则由伦敦的泰特现代美术馆(Tate modern)于2002年购入收藏。2011年纽约的现代艺术博物馆(Museum of modern art) 耗资7千5百万美金购入9幅Cy Twombly的画作，2014年Cy Twombly将《The Bacchus》系列以及5个铜质雕塑送给了泰特现代美术馆(Tate modern)。 

1968年，密尔沃基艺术博物馆（the Milwaukee Art Museum）举办了Cy Twombly的首次艺术回顾。1979年，惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art) 也做了Cy Twombly的大型回顾展，由著名的收藏家以及策展人大卫·惠特尼(David Whitney)策展。1987年，苏黎世美术馆(Harald Szeemann策展)、1988年巴黎国家现代艺术博物馆(Musee National d’Art Moderne)和1994年纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)分别举办回顾展。2001年，梅尼尔收藏馆、巴塞尔艺术博物馆和国家美术馆举办了第一次完全以Cy Twombly的雕塑为主题的展览，汇集了1946年至1998年间创作的66件作品。《Cy Twombly: Cycles and Seasons》的巡回展于2008年6月在伦敦泰特现代美术馆开幕，于2009年在罗马的古根海姆博物馆毕尔巴鄂（Guggenheim Museum Bilbao）和国家现代艺术画廊（the Galleria Nazionale d'Arte Moderna）展出。
2010年 Cy Twombly接受了卢浮宫的邀请，为卢浮宫内Salle des Bronzes的天花板绘制作品，他是第三个受邀在卢浮宫内创作的艺术家。

深受美术馆、画廊以及藏家喜爱的Cy Twombly作品，也在拍卖上获得了惊人的记录。1990年，佳士得创下了Cy Twombly的首个拍卖纪录，他在1971年创作的《无题》(Untitled)的黑板画以550万美元成交。2011年，Cy Twombly 1967年的作品《无题》(Untitled)在纽约佳士得刷新记录，拍出了1520万美元。2012年5月，一幅1970年的画作《无题》(Untitled, new York)在苏富比(Sotheby’s)再创新纪录，以1740万美元的价格成交。2013年11月，苏富比当代艺术拍卖会(Sotheby’s Contemporary Art Sale)以创纪录的2170万美元拍出了Cy Twombly的《致海之诗》(Poems to the Sea, 1959)，这是一幅24个部分的多材料纸上抽象作品。2014年11月12日，佳士得当代艺术品拍卖会上，一幅Cy Twombly 1970年的《无题》(Untitled)油画以6,960万美元的价格成交，远远超出了3,500万至5,500万美元的估价。

2011年，83岁的Cy Twombly与世长辞，葬在了他的第二故乡——意大利罗马。
不像同时期的其他抽象主义大师们，Cy Twombly几乎过着与世隔绝的生活，从不参与任何聚光灯下的活动，他谦逊、害羞、非常有礼貌。这位灯塔式的开拓者也将像他的画作一样，成为人们心中不朽的美好记忆。