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我看完今年的80部影片，有点沉默。大部分以新片为主，一个选择了以一种娱乐的方式， 追求一种当下一爽的感觉。足以看的出我从来都没有沉下心去看电影。 从一月到十二月在依次递减的速度，仿佛就在说：“你瞧你，越来越浮躁了吧。”
惊悚片占据了60%的份额，这个片单像在嘲笑我你平时压力有那么大吗？就看爽片。
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是的，我承认。我有点沉不下心去看侯麦和洪尚秀，更别说那些躺在我硬盘里几年的文艺电影那就等21年多努努力吧。
说回今年的十佳电影，跟19年排名第一的《刺心》 (Un couteau dans le cœur,2018) 相比，今年的审美风格还是没变。
《原钻》 (Uncut Gems,2019)应该是我今年观影最喜欢的一部。把萨弗迪兄弟的电影拿来拉片，估计真的能学到好多东西。 从第一部电影《天知道》 (Heaven Knows What,2014) 奠定他们的风格基调之后，不管是剧作的结构，摄影调度，到这次《原钻》的声音设计， 一直以做加法的方式让下一部电影有所超越。
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整部片子最戳中我的点就是霓虹的运用、合成器配乐。《原石》里面的宇宙，这是影片现代背景夹着复古内核啊。
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）做制片，发生在纽约的事他太熟了。还有the Weeknd (哈哈哈哈，还被打了一拳) 那首《The Morning》我很不得当场循环个几百遍。当然还有小三公寓里放的麦当娜的《Rain》，这些我所喜欢的元素几乎都给整了出来，如此堆叠让Neo Noir电影真有了那么点虚实迷离的感觉。 只不过在这个两个小时的观影当中还是因为太过复杂细节，嘈杂声音，混杂画面让我还是有一种“天哪给我闭嘴吧”的想法。
结果就在最后一刻还真的就给我闭嘴了。舒爽！到位！
除了第一就没有第二第三了，接下来的几部都不要排名了吧，《血液机器》(Blood Machines,2019)应该被微博传遍了，期待已久的一部SynthFilm，还是让我惊叹了一番，惊叹导演Seth Ickman还可以用远焦来拍人体，那种女性线条飞在太空的美感真是这个世界最美好的艺术。复古科幻的歌剧用一些轻微的划痕来模拟胶片拷贝的纹理，每一帧画面都透露着对80年代色彩碰撞和视觉艺术的怀念。
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“体验”成了这部50分钟电影最大核心。 Carpenter Brut的《Blood Machines Theme》曲子卡的位置也很厉害。让我在看片的时候突然在想如果过让雷弗恩来拍一个科幻片，会不会也是同样色彩斑斓，迷幻还复古呢？
所以说复古科幻还是我的心头好，《占有者》(Possessor,2020)同样有那么点味。 这部也是期待已久，毕竟导演是大卫·柯南伯格的儿子，光从预告的复古未来气质已经让我幻想这片有没有老爸那种人文惊悚科幻于一身，然后附以现代潮流的复古未来主义审美。
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果然成片看完确实就是这个样子，复古化的传送设备很有感觉，剧本用了感官游戏《eXistenZ》(1999) 一样的意识植入的点子，略带缓慢的节奏和晦涩的表达，在矛盾冲突的时候，用一些比较特殊的镜头效果，呈现新颖的且极具冲击的画面，有那么几处很有丹尼斯·维伦纽瓦的感觉。
有这么一个地方叫“元都”，这里生活了很多来自四面巴方淘金的人，英语，日语，中文混在一起的说话方式还真有点新奇，岩井俊二真会玩的。《燕尾蝶》(スワロウテイル ,1996) 应该是我看他的第一部电影， 也是我最喜欢的一部。
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我时常在想如果雷德利·斯科特幻想的未来洛杉矶是《银翼杀手》的模样，那岩井俊二幻想的未来的日本就是《燕尾蝶》这个样子。看完电影之后的一星期几乎都在循环这里面的那首《My way》。
关于音乐还应该说说这部《厄玛》(Ema,2019) 这是今年看的女性主题电影里最爱的一部！所有纵火，雷鬼舞蹈，思想！对性的宽容，都站在男权社会的对立面。让唯一可以叙事的情节看起来可有可无，道德标准在这个电影成了摆设，身体的自由被电子音乐层层拔高。
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还好导演拍了很多女主的发呆镜头来冲淡她如此张狂的一面，要不然实在可怜和她做爱的男男女女。这个片最大的亮点可能就是群舞表现，但可惜有加斯帕诺的《高潮》在前，这个显得有点拘束，但也比新版《阴风阵阵》好。当然这些已经很厉害了，起码视觉和拍法是真的好看，当然也拉不下这首《DESTINO - E$tado Unido》。
今年上影节只看了两部电影，一个是 《猴子》(Monos,2019)。一个是《白上加白》(Blanco en blanco,2019) ，很可惜白上加白感觉一般，虽然零散但能收住，虽然漫长但画面很美，虽然殖民但展现人文主义，就这样。《猴子》的画面应该是今年最喜欢的，高山雨林河谷云海光从截图已经有一种忍不住的冲动去电影院欣赏的视觉奇观。
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以至于后来《气球》 (2019) 我本以为也会有高耸入云，浓烈的色彩，结果没有去过西藏真的不知道原来那里对比度这么高。白天很刺眼，画面有些偏白和过爆，但到了傍晚和清晨又很有感觉。
还有一部视觉听觉双重刺激的片很可惜上影节没买到票。那就是年初的《灯塔》 (The Lighthouse ,2019) ，真的绝了。
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从《女巫》(The VVitch: A New-England Folktale,2015)开始就对这个新人导演罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）情有独钟，他那种对惊悚视听语言的理解真可以说是独树一帜。还记得《女巫》中小男孩在山林里遇见的艳美女女巫到《灯塔》里助手在礁石发现的美人鱼，这两个同样表现手法，作为符号化的惊悚画面，我整个人都是懵的。密闭空间和极致的台词文本，让我想起四月份看的 《灵欲春宵》(Who's Afraid of Virginia Woolf,1966) 也是从头到尾没停下过。
再后来就有了《净化之时》(The Cleansing Hour,2019)，还是蛮不错的一部适合时代直播驱魔的驱魔片，最后恶魔的实体模型做的挺好。《高草丛中》(In the Tall Grass,2019) 也很有意思，一个循环的故事。但看着看着想起了死亡空间殉道者小说的即视感，神秘巨石诉说远古神话，听到它的人都变成了神的仆人。
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《隐形人》(The Invisible Man,2020)当然也不在话，其中那个女主与透明人撕扯的桥段看了好几遍，很厉害。《深海异兽》(Underwater,2020) 也是我特别喜欢的一部，导演出了致敬《异形》，《怪形》，《星际迷航》，还做了好多80年科幻片有趣的梗在里面。
剧情片里不知道为啥我看到大部分是从女性视角展开，曾对《巴黎野玫瑰》 (37°2 le matin,1986)里的女人作的怀恨在心好几个星期，但对《纽约的一个雨天》(A Rainy Day in New York,2019)的瑟琳娜倒是情有独钟。看了 《阮玲玉 》(1991) 才知道在女人的爱与被爱中共情。 也心疼《罗塞塔》(Rosetta,1999)琴弦般生活，又不得不接受生活就是如此。毕竟从不依赖，很少希望，有时逃避，总是倔强 《Never Rarely Sometimes Always》(2020) 。
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最后为《燃烧女子的肖像》(Portrait de la jeune fille en feu,2019)我豆瓣短评是这样写的“如此舒缓的画笔，画出的每一条线，每一眼的观察，产生的每一秒爱情。如此舒缓的镜头，拍出的每一幕的绝美画面，每一帧的细腻，产生的整部燃烧的艺术。”
差不多就这样了，如果还要写可能也会把不喜欢写出来，比如洪尚秀的那几个片，总有一种在拍自己的感觉。总的来说今年这80部片子在时光流逝中终究消失在茫茫脑海。
2021年希望视野回归影史，考古和发掘让那些躺在硬盘里的新浪潮和独立佳片，让他们重新被选择。看一部电影需要一个良好的氛围和环境，当他被值得讨论的那一刻说明这部电影的价值已经体现出来。所以看他的这个冲动真的要再敏感一点，主动——这样才会多少让自己更体验在观影中愉悦的同时且把思绪沉淀下来，认真思考电影里的世界。
2020 音乐总结我会把它做成视频的形式放在b站里，所以关注我等我这两天快马加鞭更新了就可以听听我这一年都在听了什么。
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