对那个新曝光的《ProjectDT》，很难有人比我爱意更甚

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大家好，我是一个机核的作者，也“兼职”做着一个动作游戏的战斗设计，对，就是那个新曝光的《Project DT》。

开始动笔码字时候，所有宣传物料都还是保密的内部状态，我并不知道放出之后会有怎么样的反响，或是毫无反响。但这都影响不大，所有让我觉得应该写点什么的动力，完完全全来自于：新的一年了，应该做些记录，应该去分享一下过去一年的、依然在不断成长的设计思路。
当然还有一点愧疚让我觉得必须写点什么……上一篇《怪物猎人武器设计风格浅析》已经是2019年的事了……我并没有忘记这个大坑……我只是在等《怪物猎人RISE》出来之后一起总结……真的……

这也算是给之前催更的朋友一个交代吧，我拖更的这段时间并没有闲着，而是去搞了一些同样有意义的事情，而现在，我终于可以毫无负担的把这件事情分享给大家。

这篇文章也不会讲什么太有用的东西，就是聊聊关于《Project：DT》设计制作里能聊的，说点能说的幕后故事；再就是分享分享新年的设计心得、行业乱象（并没有），大家交流交流，也算提升。
没有人会比一个ACT设计者更喜欢ARPG了
《Project DT》和大家能看到的一样，目前是个纯正的ACT，纯到除了战斗本身之外，暂时还没什么真正的“系统”可言。我真的很遗憾这次没法把实机部分放出来给大家游玩，因为我们确实花了太多精力在手感和体验上，这也是为什么我们敢叫自己ACT的根本所在。
不过抛开所谓的手感不谈，ACT本身真的是一件很难搞的事情。
不知道有多少人看过我上一篇剖析《鬼泣》的文章，我在那篇文章里说：
《鬼泣》将极致的进攻做到巅峰，就势必会和游戏的其他部分相矛盾，导致其他模块很难、也不需要做好。
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这样的做法对于《鬼泣》而言是成立的，因为这就是它的立身之本，是他最能做好，也真的做好的事情。但对于我们——一群自知实力难当的人，这种摒弃一切，朝着纯粹ACT巅峰狂奔的做法可能是存在问题的，也是难以做好的。
这也是为什么我上篇聊《鬼泣》的时候大家会觉得我在diss《鬼泣》，我只是站在一个非世界顶级设计者的角度来客观的聊ACT这个品类的瓶颈，我真的爱《鬼泣》。
当然，作为一个动作游戏设计者，《Project DT》内部很早就统一了一件事情——游戏的立身之本是“好玩”。所以无论我们做的是不是一个纯粹的动作游戏，善用自身能力做出一个好玩的游戏才是终极追求——所以，《Project DT》可能不会是一个老派而纯粹的ACT，因为它真的很难搞。

不过说ACT难搞，倒也不是真的搞不定，更主要的问题其实还是在于玩家体验。
在不依靠IP和过往口碑的情况下，希望能有更多的玩家获得更好的体验，这在当下市场中并不是ACT这个品类擅长的事，所以大家能够发现，近年来越来越多ARPG涌现出来，这种“披着动作皮”的RPG游戏相比纯动作类游戏更加吃香，更能博得大众玩家喜爱，体验感也相较那些更老派、更纯粹的ACT舒适不少。
这不是很难理解，在设计者眼中，所谓的ACT与ARPG也并没有一个明确的界限，他们的区别仅仅在于，自我成长与数值成长在你游戏中的占比。
听着很玄乎，理解起来很容易。说白了就是，动作游戏玩到最后成长的是玩家自身（反应力啊，临场判断力啊等等），这很有成就感，但过程很艰辛；而RPG带来的更多是系统啊数值的成长，更简单，也够有趣。
所以ARPG应孕而生，用系统和数值中和了动作成长的难度，又用动作元素提升了游戏的感官趣味。
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当然游戏类型并没有孰优孰劣，我也很反对这种粗暴的品类分级，一个游戏好与不好还是得具体情况具体分析，一刀切要不得。
不过说回《Project DT》，对于在纯粹动作的路上一直走到黑，后面的设计中可能会想办法加一些RPG元素和外围系统去平衡难度、丰富趣味，但也会保留动作的深度，绝不让过多的系统和数值影响玩家对动作本身的关注，毕竟本质还是想做好一个动作游戏。

不过抛开上面这些，真要只看设计的话，如这一趴标题所说，没有人会比一个ACT设计者更喜欢ARPG，这确实是大实话。
纯粹的动作游戏设计有几个有别于其他品类的大脱发点：
第一就是，单纯想通过战斗带来乐趣，那战斗本身需要的复杂度就是一件极其难设计的事。

《鬼泣V》里尼禄的义肢鬼手、V的三只神兽以及但丁远近多种武器+四种风格，地面空中、不同节奏/按键触发的数十种招式，杂七杂八十数种可切换武器，甚至在不同风格下相同按键的招式还会有所不同、这丰富的选择在深度、广度上都达到了极致，而且每个都做到了相当优秀的水准。而这种复杂度本身也是操作门槛的来源；

第二，战斗是个纯感官刺激的事情，玄而又玄的手感、节奏需要的是设计者大量的动作游戏经验、不断实践养成的节奏感、眼力。

这些都很难用一两篇说明文档就简单传达，而其中却又关乎玩家最核心的体验，个中难处真是难以言明，量产起来的考验也是多如牛毛，一不小心就虎头蛇尾，难续前缘；
三，就是需要动画等几个模块大佬的鼎力支持了，动作游戏大头就是在【动作】身上，设计和制作是对能力与默契度的双重考验，游戏做不了多久，动画逼成策划，策划逼成动画。
以上这些，再加上之前说过的，纯ACT在当前市场中的窘境，导致这件事似乎有那么一点吃力不讨好的意味。
当然，策略、数值的部分也都不是那么好设计的，想做好东西都是困难的嘛，但设计的乐趣也来源于这些困难的部分，设计者们都懂，痛并快乐着才是设计的本质。

设计是理性的，体验是感性的
刚刚也聊到，《Project DT》目前为止的版本中并没有太多真正所谓的的系统，这让我这个系统策划有点惭愧（并没有）。
虽然顶着个“系统策划”的头衔，但实际上更准确的说，可能更应该叫战斗策划。
一般来说，一个项目的设计分工无非就是关卡系统数值，战斗也是由各个系统组成的，理应也算系统设计的一部分。但是在《Project DT》这个项目里——一个暂时还是纯ACT的项目里，战斗的设计又稍稍有点不同。

就像我前面所说的，无论是纯粹的动作游戏，还是带有动作元素的其他游戏，都必须同时承担“动作”带来的风险与收益：
收益很简单，作为人类最能理解的表达方式，“动作”可以为玩家带来最原始、最直接、也是最有效的感官刺激；但同时，正因为它人人都懂，人人都动，所以大家对它的要求也是非常之高，且会随着动作元素在你游戏中的占比提升而愈发的高。
举个例子，同样是旋转身体的攻击动画，在不强调动作的游戏里，可以靠大量的特效标识范围；

而在玩法重视动作元素的游戏中，一个充满身体细节、符合运动原理，且必须用运动轨迹标识伤害范围的动作必不可少。

高要求并不是难点所在，毕竟，动作游戏对动作要求高，数值游戏对数值要求高，这肯定都是无可厚非的，真正的难点在于：所谓【动作】，是一种完完全全的感性体验。如何在设计中理性的量化这种感性，才是最难的。
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这就好比和女朋友讲道理，难不难，你说难不难。
很多人可能会想，作为一个专业策划，肯定能够将一个东西拆解分析后，形成一套行之有效的方法论，动作也一样啊：前摇-攻击段-后摇，和MOBA游戏一样，策划将每个动作根据功能不同拆解成不同的时间段即可量化——这就跑偏了。
前后摇时长可以量化，但动作、剪影给你带来的感官刺激不行，一段前摇的预警性除了时间的长短，和剪影变化、帧数分布、Pose形态甚至音效设计全都有关系，而它们又会反过来影响你的前摇时长。这些复合因素的叠加注定了优秀的动作无法快速成型，而需要不断地调整迭代。
这就是我去年一整年在设计中感触最深的地方——设计者心里都有一杆天平，挑战/奖励平衡才能称之为好的设计。但在涉及动作要素的游戏中，存在着大量隐形的砝码，一不小心就会只顾显性的平衡，其实歪到姥姥家去了。
不光是动作游戏，所有游戏设计中都存在这样的“隐形砝码”，导致很多设计者非常容易就陷入一种自嗨式的设计，企图站在创世神的角度赐予玩家一些设计，做一些“我不要你觉得，我要我觉得”的事，这样的设计最终的后果就是体验很差，和设计预期背道而驰，相信玩家也能在一些游戏中感受到这种设计。

这就需要设计者不断地寻找隐性的感受筹码，将它们一一放到自己的天平上摆正，才能保证玩家——你的女朋友们，能够在感性的游玩时收获舒适的体验。
一点幕后
瞎说了这么多，其实发现关于这个项目也没有太多可以聊的事，确实是做的还不够，也确实是很多东西还不能说……最后分享几个关于这次公开视频好玩的事吧：
因为时间关系，主角和BOSS有很多动画都是临时资源，甚至有我自己K的动画在……不知道你能不能看出来；
也是因为时间关系，那个实机演示真的就只打了一遍，没有编排……甚至重录都没有，有一些好玩的点没能展现出来，不过贵在真实；
负责整体战斗的策划人数实际还比较少……所以有粗糙的地方务必多多包涵；

这个BOSS开始其实定位只是个精英怪，所以起初是没有“手”的，强行上位之后不得不强化了一波， 气势上才算是勉强挺住；

其实是存在一整个关卡流程的，不过没能细化，关卡的同事可能充满遗憾；
就我一个一线干活的来说，这游戏不是奔着骗钱去的，制作人员也足够踏实，希望能够有所回报，拿出一个正经的产品来吧；
当然，项目目前应该还算前期，各位也别骂别吹，给点机会，路还很长。
写在最后
文章开头的时候我说，这是一件很有意义的事情，这个【意义】我想我得解释一下。
我2018年来机核写了第一篇文章，那时候我刚进游戏行业不久，不知道方向，不了解状况，甚至热血可能也没有多少。在那篇文章里，我痛痛快快的把那年索尼中国之星里的所有游戏数落了个遍————当然，是以关心的名义、站在玩家的角度。

我记得那篇文章引起了很大的争议，以至于老白在当年审稿的时候就帮我在里面加了这么一句话：
对严格的定义因人而异，请理性讨论，勿起骂战，禁绝撕逼。 

我很感谢老白能把这篇文章发出来，不知道他当年有没有捏着一把汗（顺便偏题感谢老白，这些年写的几篇文字受到他很多帮助，希望他身体健康）。
但就是因为有了这篇文章，我才能在如今自己也深陷其中的时候感受到其意义所在。
这并不关乎什么国产游戏崛起，并不关乎什么本土的3A之路，它只关于我自己——当我成为一个游戏创作者、一个能够幸运的拿出阶段性成果的创作者、一个正参与着和当年那些“中国之星”相似体量产品的创作者，该怎么面对那些看到我作品的人、那些玩家、那些和我一样担心、质疑、泼冷水的人——就像当年泼出冷水的我自己。
所以我只能时刻在设计中提醒自己，保持冷静，保持谦卑，保持成长，绝不做敷衍的事——为了三年前那个泼冷水的自己。
四舍五入，也算是为游戏行业进步出了一份力。