游戏与艺术，边界模糊
上周，英国卫报采访《黑镜》的主创 Charlie Brooker，谈论了许多关于电子游戏的话题，他说，“或许不是某些单独的游戏改变了世界，而是游戏作为整体教会我们的东西。要知道，许多人与计算机的首次接触，很可能就是通过某种游戏。游戏帮助我们与机器交互，这是改变世界的事情。”
本文系用户投稿，不代表机核网观点
上周，英国卫报采访《黑镜》的主创 Charlie Brooker，谈论了许多关于电子游戏的话题，他说，“或许不是某些单独的游戏改变了世界，而是游戏作为整体教会我们的东西。要知道，许多人与计算机的首次接触，很可能就是通过某种游戏。游戏帮助我们与机器交互，这是改变世界的事情。” 在访谈里，他也提到在拍摄《黑镜》的过程中， 则参考了许多多当下现实中无处不在的数字游戏——他从 App Store、免费增值游戏和 Kinect 中汲取灵感，通过《5000 万积分》展现了一个单调、枯燥的未来世界，人们的娱乐就是参与到大型的游戏里面；《白熊》里的路人，则参照 Rockstar 的游戏 Manhunt 中的角色设定。他还打算基于一部游戏来拍一部电视剧。 很多年前，有人主张电子游戏是“第五类艺术”，引发了连年的讨论——随着游戏的内涵不断增加，世界观、情节的不断完整，其表现力已经变得十分惊人。就以《异域镇魂曲》为例，接触过这部作品的玩家们，会被主人公曲折迷离的人生，以及他的伙伴的遭遇而触动。创作者通过任务设计、人物对话等方面，产生非同一般的“代入感”，玩家的每一个决定，都会牵扯到游戏中的某些人，或者是帮助了他们，或者是对他们造成伤害。 而我也被游戏里“What can change the nature of a man”的问题所触动，不断思考。而在线上的社区里，也不断有玩家在讨论这个问题的答案。即便是观看别人的讨论过程，也能感受到精神上的升华。 还有《Journey》。潘宁此前用饱含感情的句子，来形容自己在玩这款游戏时的感受： 旅途这个游戏，最让我感动的就是它的结尾。当我和我的旅伴完成了旅途后。我们除了相互间用宗教般叫唤彼此回应，就无进一步交流的可能了。所以当我们肩并着 肩沿着山间小道走向最后的光明的时候，我突然感到了旅伴的可贵，和对他或她的一种无以形容的珍惜。因为我完全不知道他或她此刻在地球上那个地方和我一块完 成了这次旅程。因而走在前边我会突然停下来，回身再看看她或他，而他或她也会这样做。当我们最终融入那明亮的光团变成一个小点的时候。我突然有种醍醐灌顶的感觉。 这不就是人生么？ 以上游戏证明，游戏这种形式能够引发人们深层次情感上的共鸣，这一点效果和艺术家所表达的是一致的。除此之外，随着 3D 技术的发展，游戏特效也越来越逼真，感觉甚至像是在看一场电影。比如说《最终幻想》、《合金装备》等游戏里的过场动画。还有游戏画面非常精致，每一个过场动画都是实时渲染的《马克思·佩恩 3》。 尽管不是所有人，乃至游戏开发者都承认“游戏是第五类艺术”，但我们能够发现许多艺术家对“电子游戏”这一形式感兴趣，开始利用这张方式来展示自己的想法。比如说Pippin Barr所开发的一系列小游戏：永远倒不满的水缸、永远赶不走的秃鹫、拥有够不着的果子、永远推不上去的石头、轨道难题、艺术家在场等等，立意十分独特，在玩的时候总能有所收获。我的朋友这么评价，“他每出一个游戏我都立马去玩，然后大笑、沉思、着迷、惊叹……最后肯定还会分享给好友们。” 之前，看到《游戏改变世界》这本书，作者称“游戏机制能够促进人的幸福感”，不过，也有人反对说“游戏只是游戏，不会对世界有什么影响”。但如果游戏是一种艺术形式，那么似乎就不能否认它对人的影响。 题图来自wallpaperswide
评论区
共 1 条评论热门最新