筒美京平创作的“歌谣曲”一直有着兼收并蓄的属性,既不是时下平庸的跟风之作,也并非新潮到要跳脱时代才能被大众所接受。属于筒美京平的旋律是保有日本“歌谣曲”旋律的基础,持续融合洋乐风格的本土音乐,他的歌曲给我最大的感受是洋气、时尚,富有律动只属于筒美京平的“歌谣曲”。
在介绍筒美京平这位匠气十足,对音乐倾注热情,作为影响了“歌谣曲”风格的热门作者和J-POP缔造者之前,先简单了解一下日本的“歌谣曲”经历了哪些风格的转变。之后成为他早期作曲的主要风格,使他可以主导时下的音乐风潮,创作出大量脍炙人口的歌曲。成为日本流行乐史上最具影响力,最为畅销的作曲家。
所谓“歌谣曲”并不特指某种音乐类型,虽从大正时期有此叫法,但这不意味着“歌谣曲”是代表传统的旧时产物,而是作为时下流行音乐的统称。筒美京平很小就受到洋乐熏陶,对于新式音乐有着迫切的追求,而传统的“歌谣曲”对他而言大抵是有些落后的。
对于1940年出生的筒美京平,这个时期本土音乐一直受到全面洋乐化的影响。战后40年代后期,随着俱乐部和酒馆文化在日本兴起,西方音乐的进入,出现了大量洋乐演奏乐队。日本音乐吸收了Mambo、Boogie、Rumba、ChaCha、Bossa Nova、Samba、Jazz、Waltz等舞曲节奏为主的特征,在“歌谣曲”的领域中诞生了“节奏歌谣”。在50-60年代“节奏歌谣”是“歌谣曲”的主要形式之一。
之后在大体以拉丁和爵士乐风格的基础上,为了更好的体现当地特色,表现出浓厚的地域氛围。很多“歌谣曲”的曲名组成都被冠以了不同城市的名字,着重描绘了夜晚繁华街的海港和离别的机场。此类歌谣曲被称之为“气氛歌谣”,流行于60-70年代。因歌曲总是带有阴郁忧愁的属性,也被称为“成人歌谣”。
在The Ventures、The Beatles等乐队陆续在日本演出的影响下,60年代中期兴起了以电乐器为主的一众乐队,例如The Spiders、The Tigers、Village Singers、OX乐队。初始都是作为“地下乐队”活跃的成员们,之后被唱片公司吸收。《周刊明星》杂志对这些乐队演唱的歌曲风格称为“Group Sounds”(以下简称GS),同时在这一时期出现了新一代的作词和作曲家,参与了这些乐队歌曲的制作工作,筒美京平便是其中之一。
他从幼儿时期便学习钢琴,弹奏古典乐曲,一直以职业钢琴家为目标。高中时期因前辈带他去了涩谷一家爵士咖啡厅,而喜欢上了爵士乐。大学沉迷爵士乐,加入了相关社团活动。简单来说筒美京平早期的作品是融合了洋乐元素的“歌谣曲”,以及脱离了固有形式使用电乐器演奏的“GS”歌曲。
大学毕业后想要从事音乐工作的筒美京平,偶然在前辈那里听到有公司在招收洋乐方面的主管,之后便入职于日本Grammophon唱片公司。在面试的时候他表示只想负责洋乐部门,若是日本邦乐则无法接受,那时的他是以本名渡辺栄吉的身份参加工作的。
在任职期间,筒美京平每天都会关注时下热门歌曲的排行,推算出唱片的销量,以此找到迎合大众品味热门歌曲的规律。当时的音乐市场多数以电影歌曲和翻唱歌曲为主,他手上还没有可以面向年轻人大卖的资源。
筒美京平参与制作的第一首歌曲,是来自浜口庫之助作词曲的《涙くんさよなら》,他是负责这首歌曲的主管。歌手坂本九翻唱了此曲,在销量上超越了原唱Johnny Tillotso。正是这次制作歌曲的契机,激发了筒美京平创作音乐的兴趣。
1966年渡辺栄吉正式以笔名筒美京平作为作曲家出道,此年他和作词家橋本淳为藤浩一提供了《黄色いレモン》的词曲。筒美京平认为橋本淳作词的最大特点是,他对音乐的敏感性总能让他的填词和歌曲的旋律搭配的相得益彰。随后他们共同合作了多首热门歌曲,可以说橋本淳是筒美京平成为作曲家后的第一位黄金搭档,他们共同创作了大约550首歌曲。
同时橋本淳还是筒美京平高中和大学时期的学长,在他的引荐下筒美京平去拜见了椙山浩一进行作曲学习。椙山浩一是当时富士电视台“The Hit Parade”节目的导演,同时也是一位作编曲者(86年担任《勇者斗恶龙》的作曲工作)虽然是学习,但这位比筒美京平大九岁的前辈却对他的音乐水准给予了高度肯定。
“The Hit Parade”最早是一档多数歌手翻唱美国歌曲的音乐节目,这档节目的播出间接确立了“歌谣曲”逐渐进入大众视野的地位,之后能够被人们广泛接受。椙山浩一曾表示,筒美京平是一位瞄准了热门歌曲的,了不起的作曲家,但自己却很顽固,无法创作出符合时代潮流的歌曲。
成为作曲家后筒美京平一直关注着美国流行音乐的动向,研习如何将洋乐融入进“歌谣曲”中。根据助手恒川光昭的回忆,那时他经常去试听国外的黑胶唱盘,不断地把唱针拿起放下,寻找着能够触动他的歌曲。
在60年代中后期至70年代初,筒美京平创作了大量以“GS”和“歌谣曲”风格的歌曲。他的作曲事业很快就进入了高峰,为弘田三枝子所提供的《渚のうわさ》让他的作曲第一次登上了红白歌会的舞台。GS类乐队Village Singers的《バラ色の雲》在周榜获得了第二名的成绩。いしだあゆみ的大名曲《ブルー・ライト・ヨコハマ》,年榜第三,大卖百万,荣获日本唱片大赏作曲奖。西田佐知子的《くれないホテル》获得了之后“新音乐”作曲家们的赞赏。
以下歌曲只是筒美京平浩如繁星般作品中的极小部分,大致选了一些作为分享和了解。由于70年代现场演出都是以乐团形式伴奏的,与唱片中的编曲有所不同,感兴趣的朋友一定要听听录音版本。
歌曲创下了30万的销售记录,是筒美京平首个热门歌曲,凭借此曲弘田三枝子时隔两年出演了第18届红白歌会。弘田三枝子前期翻唱了很多西洋歌曲,之后致力于R&B风格。桑田佳祐、大瀧詠一、山下達郎、竹内まりや等人对她十分推崇。弘田三枝子认为筒美京平作曲的《渚のうわさ 》对日本“歌谣曲”具有开创意义。
热卖60万,这首歌曲的名字是橋本淳受到作家檀一雄的启发,用抽象语言唤起人们的想象力而诞生的。 担任这首歌曲的导演是CBS JAPAN的泉明良,在筒美京平还在唱片公司工作时,因都有负责洋乐的经历而有所交集。
Ox是60年代“GS”风格的乐队,此曲是他们的出道曲,周榜第6位。
いしだあゆみ的大名曲,累计销量150万。她的首个公信榜周冠歌曲,筒美京平也因此曲获得第11届日本唱片大赏作曲奖。作词家橋本淳为了让いしだあゆみ更好的理解歌词中表现的景色和情绪,带着她去看了横滨的夜景。
細野晴臣曾在书中列举了喜爱筒美京平前10名的曲目,这首歌曲是第一位,坂本龍一在2008NHK-FM的节目中也表示了对这首歌曲的欣赏,山下達郎在筒美京平的CD-BOX采访中,表示歌曲结尾的和弦让人印象深刻。
此曲获得了第13届日本唱片大赏作曲奖。朝丘雪路凭借此曲的长期热销,时隔5年后第10次参加红白歌会。なかにし礼是70年代著名的作词家,他认为筒美京平是在他合作过的作曲家中,唯一能够把作曲创作至完美程度的人。
尾崎紀世彦凭借此曲获得第13届唱片大赏。这首歌曲是1969年制作完成的,被作为三洋电视(松下)空调广告歌曲的候补曲,但未被采用。为了歌曲不被埋没,之后邀请了作词家阿久悠进行了两次填词,于1971年再发行,创下了接近百万的销量。阿久悠是70年代重要的作词家,和筒美京平合作的歌曲数量仅次于橋本淳和松本隆。
获得第13届唱片大赏大众奖。堺正章是原“GS”类乐队The Spiders的成员之一,是70年代著名的歌手和演员(日本版《西游记》孙悟空的扮演者),在80年代担任音乐节目“The Top10”的主持。
筒美京平为南沙織量身打造的出道歌曲热卖,南沙織凭借此曲获得第13届唱片大赏新人奖。《17才》这首歌曲作为“偶像歌谣”的开端具有重要意义,南沙織也是最早确立了偶像概念的歌手,是70年代新三人娘之一(还包括小柳ルミ子和天地真理),小麦色的皮肤黑长直的发型在当时引起了风潮。80年代的女偶像森高千里曾翻唱过,作为第7张单曲,编曲改变为当时的舞曲风格。
旅日歌手欧陽菲菲,在71-74之间筒美京平给她提供共了很多名曲。
チェリッシュ最开始是由五位成员组成,之后《ひまわりの小径》演唱的是作为夫妇的松崎好孝和松井悦子的二人组合,累计销量55万张,是他们第一次进入公信榜周榜前三的热门曲目。
70年代初期日本本土音乐开启了黄金时期,“气氛歌谣”和“GS”开始退潮,歌谣界中取而代之的是以青春活力为主的“偶像歌谣”。诞生了如小柳ルミ子、南沙織、天地真理、郷ひろみ、野口五郎、西城秀樹这样的元祖偶像。
与此同时“新音乐”在这个阶段开始涌现,相较于之前,以作词、作曲、编曲分工化的歌曲制作模式也被打破,这一时期出现大量的创作型歌手。“新音乐”将在之后独立于“歌谣曲”,作为重要的歌曲流派延续至80年代。代表人物和乐队有早期以民谣和摇滚风格为主的吉田拓郎、井上陽水、かぐや姫、happy end、Alice、Off course,荒井由実和中島みゆき则作为纯粹新音乐的重要人物,之后还有"AOR"、“techno”和“city pop”风格为代表的細野晴臣、大瀧詠一等。
对于筒美京平来说,让他觉得有危机感的是代表“新音乐”的重要人物吉田拓郎。那时的民谣除了回忆政治运动的主题外,还有以吉田拓郎为主的着重描绘私人生活的民谣。他的名曲《結婚しようよ》作曲新颖,筒美京平称赞他是位了不起的对手。而吉田拓郎则表示,自己很喜欢筒美京平的作曲,他是自己无法逾越的作曲家。
筒美京平认为像吉田拓郎、井上陽水、Happy end的作曲风格有其新颖的一面,有一些好的冷门歌曲,但他们被大众所接受的畅销歌曲却都很接近“歌谣曲”的风格。虽然筒美京平早期并不喜欢“歌谣曲”,但作为改变了“歌谣曲”风向的重要作曲家,他也成为了歌谣界阵营的一员。
随着电视选秀节目的播出,商业包装下偶像歌手陆续出现,筒美京平受邀给众多歌手提供歌曲。在畅销歌手周围的工作人员要求是非常严格的,优秀的作品是由一个良好的团队促成的,作词、作曲、编曲、演奏、录音、制作人、导演都尤为重要。出道曲没能引起反响,这多半预示着掉队的风险。由于竞争激烈,那时单曲都是以三个月为周期制作发行的。自68年公信榜成立以来,唱片销量成为了衡量好歌手和歌曲的重要标准,同时也是唱片公司追求和被束缚的硬性指标。
相对于自由创作歌手不同的是,筒美京平是一名职业作曲家,他的心愿不是创作出自己喜欢的歌曲,而是以创作热门的畅销歌曲为目标。他要根据歌手的性格、音域、歌唱技巧,来创作出符合他们自身特点的歌曲,挖掘出最大潜力,避免短板展现其优势。筒美京平在60至70年代创作歌曲的编曲工作几乎是由他本人完成,他曾在一个月里写出了45首歌曲,由于工作忙碌,那个时期他潦草的记录了很多半成品的歌曲草稿,但这些半成品都陆续被制作成了完整的歌曲,成就了无数歌手。
松本隆在happy end解散后,成为了歌谣界的作词家,他是筒美京平另一位黄金搭档。对于筒美京平想要制作畅销歌曲的愿望,他感受的尤为强烈。某次见面,松本隆称赞他的《くれないホテル 》是首不错的歌曲,而筒美京平只是简短地说:“只是一首卖不动的歌曲”便结束了话题。也许即使是好的歌曲,没有做到热卖,在筒美京平眼里便是不成功的。松本隆的看法是,只要保证歌曲每年都有稳定的销量,能够长时间的持续售卖也可以获得业界的认可。但筒美京平只关心排行榜上的歌曲,不进前三就算不上畅销。
以畅销歌曲为目标的筒美京平,在70年代多次获得了唱片大赏作曲奖。作为幕后工作者,筒美京平认为是不可以登上台前的,因此他几乎不接受采访,不参加电视节目。某年唱片大赏的典礼上,在电视台的要求下恒川光昭半强迫的带着筒美京平去了会场,这让他很不自在。
在公信榜上,筒美京平创作的歌曲中有超过500首上榜。虽然他追求畅销歌曲,但商业价值和艺术价值在他的作品里是可以并存的。认为做出好音乐却不能热卖的歌曲是没意义的他,也曾对松本隆说过,很羡慕那些能够凭借兴趣去做音乐的人。但歌曲是否畅销不是他一人可以保障的,这里面有诸多因素的影响,想必筒美京平在作曲的时候都是以心中的唯一目标而努力创造吧。如若不是这样,这位幕后工作者也不会得到听众的认可,受到业界音乐人们的推崇了。如果抛开他作为职业作曲家的责任,那些冷门歌曲也许在他的心里依然是出色的歌曲吧。
浅田美代子最初在街头被星探挖掘,随后进入演艺圈。《赤い風船》是浅田美代子的出道单曲,获得了1973年唱片大赏新人奖,累计销量80万张。安井かずみ是70年代重要的作词家,同一时期的作词家还有山上路夫、千家和也、なかにし礼、阿久悠等。
70年代经典的偶像歌谣,公信榜周榜第一,获得第15届唱片大赏大众奖。麻丘めぐみ的公主头是当时女性追求的时尚发型,她本人是右撇子,但在宣传这首歌曲的时候她都是用左手签名。由于当时社会对左撇子存有偏见,这首歌曲也引起了正面的社会反响。
这首歌曲获得了第16届日本唱片大赏作曲奖。野口五郎最早是演歌歌手,之后转型为偶像歌手。这首歌曲累计销量95万张,确立了他男偶像新御三家的地位。他的很多名曲都是由筒美京平提供的。
岩崎宏美的第二张单曲,凭借此曲获得了第17届日本唱片大赏新人奖,累计销量90万张,首次出演红白歌会。筒美京平和阿久悠这两位黄金搭档,为她打造了多首带有disco风格的“偶像歌谣”,她是70-80年代唱功非常优秀的女偶像歌手。
太田裕美的最著名曲目,“偶像歌谣”的传世名曲。一般歌曲都是先做好旋律再完成填词,这首歌曲恰好相反,松本隆先作词,之后由筒美京平完成作曲工作。筒美京平表示,松本隆的歌词总是写的很长,要配合他着实辛苦。筒美京平还邀请了萩田光雄作为编曲,委派他编配出一首可以让歌手自弹自唱的歌曲。这首歌曲大卖86.7万张,但同年的童谣歌曲《およげ!たいやきくん》是截至今日公信榜最为畅销的单曲,遗憾的只获得了周榜第二的成绩。
郷ひろみ是杰尼斯事务所的元祖偶像,72年出道。这首歌曲带有异国风情,编曲家船山基紀是继萩田光雄后,在80年代和筒美京平合作的重要编曲家。
此曲获得第20届日本唱片大赏作曲奖,中原理恵同年获得唱片大赏新人奖,并首次登上红白歌会的舞台。在70年代可以通过很多歌曲听出,筒美京平在不断的将“新音乐”风格融入进“歌谣曲”中。
获得了第20届日本唱片大赏作曲奖,热卖46.3万张。原本是为野口五郎准备的歌曲,后来筒美京平认为女性歌手或许更能将歌曲演绎到位,便留存下来。在听了庄野真代的歌曲后,决定把此曲提供给她。是一首异国情调的歌曲,符合当时出国热潮的背景,因歌曲大受欢迎,伊斯坦布尔也在日本国内有了很高的知名度。
旅日歌手翁倩玉的大名曲,获得第21届日本唱片大赏,筒美京平凭此曲获得日本唱片大赏作曲奖,累计销量123.5万张。作词的阿木燿子和宇崎竜童是70年代歌谣界的黄金搭档,同时他们也是夫妻,为山口百惠提供了很多名曲。
西城秀樹是新御三家之一,此曲获得第21届日本唱片大赏金奖。
在“新音乐”风潮和创作歌手带来的冲击下,这种新形式最终没能和“歌谣曲”形成分庭抗礼之势。相反,“新音乐”的特质开始逐渐融入进“歌谣曲”中,70年代这一批“新音乐”的创作歌手在之后也开始进入幕后工作,为80年代的偶像歌手提供词曲。
由于上传视频较多的缘故,暂且把分享筒美京平歌曲分为60-70和80年代两期。如果你喜欢融合新音乐元素的“偶像歌谣”、”AOR“、“City pop”、“Techno”、“舞曲”,那么请不要错过筒美京平在80年代为歌谣界带来更多的优秀歌曲。
评论区
共 9 条评论热门最新