我在髪兰西做动画序章：昂西项目启动

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"我们是如何启动一个动画短片项目的制作的？"
契机
2021年夏末一入学就收到了学校委托我们班级制作昂西(ANNECY)国际动画电影节开幕影片的消息
原因大概是学校本科阶段两年改三年制，出现了一整届的真空，与我们同年级的法语班由于已经负责制作过2021年的开幕短片，自然是不会再参与制作，于是任务就理所应当落在我们头上。（这几年应该是中不了奖了）
关于昂西开幕影片可以观看以往的短片合集：
2017年：GOBELINS动画学院作品 | 中国的荣誉
2019年：《RAMEN》
-《A TASTE OF TOKYO》
-《IDOL IDOL》
-《SENJO》
-《TOKYO APOCALYPSE》
2021年：高布兰学院为2021昂西动画节创作的片头合集
分组，分组，还是tmd分组
我们几乎花了2个礼拜的时间相互熟悉模拟分组，最后居然是由学校工作室负责人非常理想化地按照专业方向来强制配置人员，事实上之前短暂的模拟开发显得毫无意义，并且实际上还产生了许多小组矛盾和问题。总而言之，锁定了五个小组，一共负责五支不同的开幕短片。
于是我们团队的组员们则来自不同的国家和文化背景：
来自艾美莉卡的社交牛逼症DA小哥（ins@lightspeeddave）
哥伦比亚的DC老大哥（二维动画担当，ins@danielcuervoanimation）
南非的L大哥（三维担当，ins@brwnskn_za）
韩国的JY同学（角色设计、概念艺术，ins@limpid_lotus030）
中国的JX同学（角色设计、概念艺术，ins@v_vhitestar）
以及我（视觉开发，ins@nagiryu）
确定题材：灵感往往来自于厕所TIME
接下来的目标就是锁定一个故事题材，它的类型是什么？由什么关键词组成？
此时，我们对该短片唯一的认知是它必须基于特定的国家和地区去发散相应的题材故事。

由于各自的兴趣点不可能一致，此时我们往往通过一场组内头脑风暴会议来试图寻找一个大家都不讨厌的方案。幸运的是，团队内部都认可这样一个观点：合作必然伴随妥协，为了避免在刚开始的阶段就陷入过度的争论，我们都同意将自己的叙事欲望降至最低，只要有可行的题材方案，并且适合强视觉的展示，就一致通过。
开会之前，会有一个两小时的中场休息，可自行搜集资料，或者吃饭，或者上厕所。这个阶段我称之为灵魂黑夜（误）。
脑暴过程中，所有组员会列出基于自己兴趣点，对于短片第一印象的关键词，再对大家所认同的关键词进行排列组合，于是我们首先锁定了一个短片概念：“季节的转变”。
此时，我们还需要一个具体事件，去描述这件事是如何发生的。
得益于善于搜索背景资料的DA同学，我们立马得出了这个具体事件：当然它是基于一段该文化背景的童话故事，于是我们从中抽离了一个角色符号，和其具体的行为应用于我们锁定的短片概念，因为其动机足够明确，角色行为足够简单，元素足够标志。
通过这样的有机整合，最终我们确定了短片的具体题材（Theme）和一句话大纲（Logline）。
流程确立：绝无一模一样的工作流
实际的项目流程会根据片子的种类（长片短片），动画的类型，项目的技术类型，业界工业化程度，商业艺术的倾向，不同的工作室，甚至团队能力曲线进行若干调整。
探索流程的细节，是一个遇到问题解决问题的过程。
此时我们项目的实际情况是：二维动画短片，时长30s，周期5个月，重视觉表现，高精度要求，团队合作，投放平台是电影节和网络（YouTube）
我们团队人员的实际情况是：不同文化背景，，不同专业出身，缺少互相合作的经验，个别有较丰富工作经验，最后一个也是比较重要的是：大家都挺好说话。
所以大体上我们还是会先按照一般团队开发动画短片的思路，也就是由我们的出品方兼校方所提供的日程表来划分大致流程。
这份官方参考流程包含以下几个部分：

结合实际与个人的工作经验，我们确立了一个适用于这次项目的新的流程图：

 关于实际确立的流程，首先我们明确的一个共识是：重视觉，弱叙事甚至无叙事。
这是一个时长只有30秒的超短概念短片，因此我们摒弃掉传统的静态故事板，直接制作可以体现时间与运动节奏的动态故事板（便于预览，时间成本低）。
通过多方建议我们也认识到，此类短片叙事的可能性极低，这意味着我们需要制作一部强调视觉的影片，自然而然地便将前期的视觉开发作为了重点，并引入了动画电影的开发方式。
至此我们的项目启动也算告一段落，（假装）现在是2021年11月10日，距离第一次完整的项目 Pitch 还有9天。