朋克乐队也能打造“波西米亚狂想曲”？GreenDay在18年前就做到了

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导语：大家好，我是哈迪。在19年我购置了人生中的第一把吉他，在弹琴一年以后，在网站中还写了一篇文章跟大家分享入门的心得。弹琴必然伴随着听歌，所以还在网站里开了一个叫《就特么爱听摇滚乐》的文章系列。随着生活的变化，《就特么爱听摇滚乐》这个系列的文章没再有什么产出，但摇滚乐却依然伴随着我度过生活的每一天。如今已经过去了三年，对于摇滚乐的认知好像也来到了一个新的层面，受我站系列视频节目——《不懂二次元》的启发，我也想把这个系列的名字改为《不懂摇滚乐》，通过撰写文章与大家一起更加深入地了解摇滚乐的世界。
那么第一篇，我想选择从学生时代最喜欢的朋克乐队Green Day开始说起，2004年发行的《American idiot》（以下或称为：美国笨瓜）相信喜欢欧美流行音乐的朋友们都有所听过，其中第二首歌《Jesus of Suburbia》非常有特点，它的曲目时长长达9分08秒。你很难想象这会是一支朋克乐队创作出来的作品，本篇《不懂摇滚乐》，我们就从这里一探究竟。

《American idiot》这张专辑从何而来？
喜欢摇滚乐的朋友们都知道，90年代的 Green Day 可以说是乐队的“青春期”，他们就像是我们身边的大男孩一样，唱着“Do you have time, to listen to me whine”（《basket case》）诉说着来自青少年的烦恼。
时间来到了21世纪，2000年他们发行了乐队的第六张录音室专辑《WARNING》，但对比他们在90年代获得的商业成就，这张专辑可以说是他们的滑铁卢——从音乐本身来说，乐队避开了他们以往标志性的“三大件”传统朋克元素，而是在其中加入了民谣以及流行元素，这颠覆了乐迷们心中以往的印象。从商业角度上来说，尽管在当时还是获得了美国公告牌（US Billboard)的第四名，但却是Green Day有史以来在商业上最强烈的下滑。此时主唱 Billie Joe Armstrong 28岁。

时间来到了2003年，在一段休整期之后，乐队准备发行第七张录音室专辑，但并不是《American idiot》，而是叫做《Cigarettes and Valentines（香烟与情人节）》。这是一张回归传统朋克的专辑，在风格上更多倾向于乐队早期的《Kerplunk》和《Insomniac》，与前两张《Nimrod》和《Warning》形成了鲜明的对比。但就在一切即将准备好的时候，令人意想不到的事情发生了——这张专辑的母带鬼使神差的被偷了。

尽管这张专辑有备份，可乐队却想借此机会重新制作：虽然成品质量不错，但他们认为这不是“最好的绿日”，与其回归传统，不如自我突破。在与乐队的制作人 Rob Cavallo 探讨之后，他们决定再花三个月重新创作。2003年，美国经历了伊拉克战争和9-11事件，这给了31岁的Billie Joe Armstrong 一些创作灵感——在这张专辑中，他加入了更多社会批判性和政治元素，在创作中表达着对当代美国社会的看法。而这张专辑具有强烈政治色彩的封面，更能看出乐队想表达出的愤怒情绪。

《American idiot》的封面的图案是一个沾着鲜血的手握着一颗心形手榴弹。而这颗心形手榴弹好像即将要被手捏碎一样，爆炸一触即发，这似乎是在表达着一种强烈的紧张情绪；手榴弹让人联想到战争，而心形的手榴弹，则传达着一种反战的意愿。白色的手与红色的手榴弹呈现一种紧张的情绪——两者产生更加鲜明且强烈的对比。如果将手上的血看作是来自心形手榴弹里流出来的话，那么也可以把它解读为一种对战争的悲伤。总而言之，这是一张极具冲击力的图像，同时，也体现着Green Day在这张专辑中是传统朋克风格的回归，只不过要比此前更有冲击力。而事实上后来我们听到的《美国笨瓜》这首歌也的确够猛、够冲。
而专辑的第二首歌《Jesus of Suburbia》更是本张专辑中自我突破的体现。在这首歌中，Billie Joe Armstrong 用传统朋克缔造了一首史诗级的作品——它结构庞大，情绪多元，更是有强烈的叙事性和批判性。我们都听过皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，但对于一支朋克乐队来说，这绝对是少有同类型乐队中可以到达的高度。下面我们就来深入这首作品，欣赏这首歌的精彩之处。

无视商业规则，打破创作传统——这是来自GreenDay的自我突破
Billie Joe Armstrong 力图打造一个当代的“波西米亚狂想曲"，事实上他们也确实做到了，连这首歌所受到的负面抨击都和它的偶像有着相似之处。
首先，这是一首无视商业规则而去创作的作品——9分08秒的长度对于一张商业专辑来说是非常不友好的，因为这对于听众来说实在是太长了：对于听CD的听众来说，刚听完《American idiot》后畅快淋漓，怎么能让听众直接进入一首长达9分钟、还带有强烈叙事性的作品里呢？这种过山车式的体验，在情绪上就没有替听众进行考虑。而对于选用播放器的听众来说，如果是你，会把一首9分钟的歌加入到你的常规歌单里去吗？9分钟的长度本身对于一个喜欢听流行音乐的听众来说就是不友好的。这种不友好同时还会波及到音乐媒体中，比如音乐电台。这就好比在某音或某手这样的短视频平台传了一个40分钟的长视频一样，如果是一般创作者，估计审核那关都过不去。
所以敢在流行音乐环境中反其道而行，这足以证明Green Day乐队在当时的商业上地位以及作品质量本身有足够的信心和底气——宁可要打造出一张“概念专辑”进行自我突破，也不愿意继续固守常规，按照商业规律去创造一张像《Cigarettes and Valentines》那样的专辑。从这里也能看出Green Day乐队或者说Billie Joe Armstrong 这个人自身是有一定艺术追求的。
一支摇滚乐队在条件允许的情况下，应该在风格上进行更多的探索和尝试，因为只有这样才会有所成长。而随着成员们岁数的增长，更是应该在歌词上体现出自身对于社会的责任感，这不仅是乐队成长的体现，更是一个摇滚乐队到达一个新高度的标志。Billie Joe Armstrong 在他31岁的时候，带着Green Day把这两点全部做到了，并且他还超额完成任务——把对自我的要求向皇后乐队看齐，打造属于朋克的“摇滚歌剧”。

而在前面我们提及的放在第二首歌会对听众不友好的问题，如果我们进入到歌词里，就能多少明白将这首九分钟的作品放在这个位置上的用意，下面我们就来正式拆解一下这首歌的歌词。
注：以下关于歌词的解读仅为个人的浅薄理解，同时它也不是逐字逐句的歌词翻译，个人认为没有什么参考价值，只是一名爱好者发表对乐队喜爱之情的行为，如有不对或乌龙之处，见笑之余，还请各位在评论区中多多指出。
五大部分组成的摇滚史诗，里面有自身成长的缩影，更有对国家和社会的思考——这是一支成熟摇滚乐队的责任感的体现
首先，《Jesus of Suburbia》并没有遵循以往“verse-chorus-verse-chorus-bridge”的创作结构，而是将整个作品划分为五个部分。分别是：
第一部分：Jesus of Suburbia （郊区的耶稣,0:00 – 1:51)
第二部分：City of the Damned（被诅咒的城市,1:51 – 3:42)）
第三部分：I Don't Care (我无所谓,3:42 – 5:25）
第四部分：Dearly Beloved (亲爱的人,5:25 – 6:30）
第五部分：Tales of Another Broken Home(另一个破碎家园的故事6:30 – 9:08）
第一部分：Jesus of Suburbia 

第一部分可以看作是整首歌的intro，用来介绍整首歌故事的主角和对故事背景进行铺垫。这一部分的标题就是主角的名字，郊区的耶稣(以下或简称JOS）。
在Part I中的第一段我们可以看到“郊区的耶稣”这个人物的身世和他的生活状态：Billie Joe Armstrong 将其描绘成是“愤怒与爱”的儿子，他不信仰任何宗教（只信自己），每天靠着苏打汽水和利他林（某种利于注意力集中的Drugs）为生。同时，他不是一个活在“正轨”上的青年，从“No One ever died for my sin in hell/as far as i can tell/at least the ones i got with”这几句词可以看出，他至少没有稳定的工作（甚至没有工作），靠父母给钱或者靠犯罪为生。因为他身上有“sin”，这就代表着他一定有一个地方是“不正常的”，并且他也知道没人可以帮他摆脱困境。

第二段可以看到这个人物的思想和逻辑，他认为造成今天这一切都不是我的错，我本应该就是这个样子。我信任成长的地方（Land，也可以理解成社会）可这里并不信任我。换句话说可以解读为，造成今天这个样子的不是我的错，而是社会的错。

第三段来到了“郊区的耶稣”这个人的家庭中。Billie Joe Armstrong 设定的这个人物和他自身的身世有些相似，但也有很多的不同。比如，歌词中提到的“Moms and Brads”中的Brads显然是他妈妈的男朋友或者继父，总而言之肯定不是原生父亲的角色。
虽然Billie Joe Armstrong 在成长过程中父母没有离婚，但是他的爸爸在1982年的时候因食道癌而去世，这个时间点他与乐队的Bass手Mike Dirnt组了个叫Sweet Children的乐队，这个乐队之前在此前的文章 中介绍过，随后改名为Green Day。而Mike Dirnt的母亲生他的时候在吸食海洛因，随后他也目睹了父母的离婚，再然后与继父发生冲突后离家出走。
所以从两位乐队成员的成长经历就可以看出，他们所塑造的这位“郊区的耶稣”这个人物有着他们的影子，同样是一位朋克青年，同样面临着或多或少的家庭问题（比如都有个继父，且关系不好），同样选择远离家庭一人在外面独自生活。

而第四段又回到了和第二段一样的合唱段落，表明这一切都不是我的错，而是社会所造成他今天这个样子，如果社会不会有问题，那么他现在就不应该是这样的“问题青年”。

四个段落以后，这首歌来到了第二部分：City of the Damned
第二部分：City of the Damned
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Part II 的名字叫做“该死的城市”，从标题我们可以看出这一段Billie joe Amstrong把焦点放在了社会。第一段主要介绍了郊区的耶稣目前在外主要生活的的地方，那就是停车场以及靠吃7-11过日子,并且他还批评了一句可能是在7-11中看到的标语（motto），“Home is where your heart is”（家是你心之所在的地方）。他称之为一句谎言，因为他在下一句中写到“Cause everyone's heart doesn't beat the same”，从这可以看出背后的意思是“因为每个人成长环境不同”，衔接了上一段关于家庭的描述的同时，也通过后面“its beating out of time”（过时了）这句词表达对当下社会所造成的家庭问题的不满——并不是每一个人的家庭都像社会标语中写的那样美好。

而下一段Billie与Mike的合唱开始大力发泄这份不满的情绪。在歌词里主要批判这个城市里没有人真正关心那些被丢弃的孩子，他们在这个城市中无处可去，在这个城市里迷失。随后进入到了第三段，把视线回到到主角“郊区的耶稣”身上，所以第三段的名字叫做“I don't care"。
第三部分：I don't care

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Part 3上来在intro中用大段的I don't believe来衔接上文，表明如果（身边的人or社会）不关心我，那我也不关心你，在下面的歌词中开始批判那些他们认为不值得关心的人，紧接着借鉴英国诗人珀西·比希·雪莱的诗歌 “Men of England” 的一句话“from the cradles to the grave"来将歌词内容从个人上升到国家层面，批判战争并且人们是战争的实用工具，在这里反战的思想得到了体现。在后面的歌词里他提及了阿纳海姆（这同时也是迪斯尼乐园的所在地）和中东这两个地方，直指伊拉克战争，将成长在美国和伊拉克的孩子们进行对比，强调在这两个地方长大的孩子的生活是有多么的不同。最后一句中用到了“disciples”这个词，表明郊区的耶稣是有一群他的小门徒的，同时这里也再次将主角上升到信仰层面，和救世主相提并论。

第四部分：Dearly Beloved

在对国家（社会）进行批判以后，Part 4在整首歌的作用更像是过渡，为Part 5最后的高潮提供上升的阶梯。这一部分Billie把视线放在了自我探索身上，更多的是对自我的质疑以及醒悟后得到的答案。
在作品中，“郊区的耶稣”是一个问题青少年的形象，而在前面我们也说了这个人物有两位乐队成员的影子。歌词中的“Are we demented or am i disturbed”这句话以及后面同样带有疑问的歌词，让人联想到了Billie早期作品《Basket Case》，同样是对自我的怀疑，怀疑自己是不是精神有问题。整个Part 4中的自我怀疑的内容，或者说这段的精神内核都是与《Basket Case》一致的。但此时已经31岁的Billie肯定不会依然停留在他青少年的阶段，关于这些问题他早已得到了答案，一切都在最后的Part 5中。

第五部分：Tales Of Another Broken Home
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在Part 5中,Billie 为主角JOS设定的结局是逃离家园，这也是PART5 标题所想呈现的内容。整段歌词其实也都是在讲一个事，在JOS所在的小镇的生活让他失望透顶，而这份失望，或者说让他离家出走的动机，我们可以从这首歌的MV中有更好的了解：首先在开头他就遭受了女朋友的欺骗（被带了绿帽子），而他的下一个女朋友竟然是有男朋友的状态下和JOS好的，如果说这都不算什么，那么在结尾她母亲对他说的话给了他最后的打击：她说他的儿子是一个LOSER，一个白痴（所以叫美国白痴）。在爱情的欺骗与亲情的贬低的双重打击下，把本就在悬崖边缘的他推向了谷底——这让他推开了母亲的拥抱，开车远离了小镇。

但需要说明的是，JOS的故事远没有完，《American Idiot》这张专辑在《JOS》这首歌之后就是Holiday和《梦碎大道》。这事实上是在讲JOS在离开家园之后的故事。大致的讲，Holiday是可以看作是他逃离家园后，获得自由以后的一种狂欢，而《梦碎大道》则是狂欢后得宿醉与失落。而他与专辑后面的St.Jimmy有着什么联系？以及WhatserName又是谁，这就需要我们站在整张专辑的角度才能知道了，有机会我们慢慢聊。

《American Idiot》是一张打破传统摇滚乐专辑范式的音乐歌剧，商业上的反响印证了Green Day 这一次自我突破的成功，同时也处处体现着乐队已经迈向第二阶段的成熟。而这种形式也让这张专辑不仅仅是局限在音乐的范畴以内：2009年，改编自《美国白痴》的舞台音乐剧在伯克利话剧团首演。

随后这张专辑还有被拍成电影的想法，内容要比舞台剧要更加真实，但可惜这个项目好像只被停留在了计划阶段。不过我们还有一部纪录片可以看，那就是来自2015年上线的，由导演John Roecker在2003-2004年拍摄的《Heart Like a Hand Grenade》，内容纪录了Green Day 在制作《American Idiot》的全过程。

结语

就像文章开头所说，这三年里，摇滚乐陪伴着我的每一天，而随着生活的变化，它不仅没有离我而去，反而于我更加紧密。爱上摇滚乐的人很多，每一个人爱上它都有着自己的理由。但我可以确定的是，这种喜爱与对电子游戏的喜爱是不同的，或者换句话说，它的魅力或许是电子游戏并不能给予，甚至是难以被替代的。继续在机核写摇滚乐的文章，不仅是想通过它对摇滚乐有更深入的学习，但更重要的，也是希望大家能有更多的探讨——你们一定比我更懂摇滚。欢迎大家多多投稿，我们下篇《不懂摇滚乐》再见！
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