《西游记.大圣归来》观后

本文系用户投稿，不代表机核网观点
最近老听说这是一部特别到位的动画电影，溢美之词，不绝于耳，海报上那戴着长长红围巾的孙悟空也很让我在意；恰巧造型今天早上上课，老师也提到了本片，那这不能再等下去了，必须快点去影院看了。

一、经典的成长构架
弗洛伊德老先生说有“三个我”：本我、自我和超我。

本我代表的是原生的自己，主导的是原初本能的快乐；自我代表的是在现实道德框架下的自己，主导的是环境与规则；超我代笔的是理想中的自己，主导的是完美与升华。而本片，就是讲孙悟空从本我转为自我再化为超我的故事。

五百年前，悟空举起齐天大圣的旗子，大闹天宫，以一己之力抗衡天庭，不露半点怯色，不败一丝下风；这时的他，就是一种本我的体现：凭借天生神力，肆意妄为，捣毁一切规则法度；规制的最高代表，天庭，也仅是猴哥眼里小小的目标而已；不过终力有不逮，在对抗如来佛祖时，败下阵来，被压于五指山下。这也是没看过本片的人，都早已了然于心的情节；本片也是沿用了这一设定。

本我的悟空，为人所不敢为，行人所不能行，这个在传统意义上的捣蛋分子，却被传统语境下的凡间人们奉为英雄，人们做它的玩偶，看它的皮影。这里的悟空，是个小小的悲剧：它是个神，人们看它时是仰视的视角，它做了人人想做但又做不到的事，最后它还“牺牲”了（有期徒刑五百年）。这种经典的希腊悲剧角色设定，在《西游记》原著中亦然，本片也继续采用。

然而接下来的故事，就是导演/编剧田晓鹏老师的新编了。

《西游记》原著中，唐僧是裹着襁褓，躺在木盆中，飘于江上时被老和尚捡到，然后养大，自然也就当了个小和尚。本片，也是这么说的；只不过对于他父母的出身故事，是完全的两个版本，不表。片子给唐僧起了个新名字，江流儿，倒是很符合他的来历。

年幼的小唐僧还没来得及出村，就被迫冒了险（这真不是一个传统意义上的勇者，别人都是捡够了初期装备，拿俩初级怪练了两级才出门的）；继而无意间解开了五行山下孙悟空的封印。小和尚和悟空，这时是崇拜者与偶像间的关系。
可惜的是偶像风光不再，法力大受限制：原先是个《七龙珠》里的孙悟空，现在最多算是个《北斗神拳》里的健次郎；虽说仍是个英雄好汉，但这实力毕竟掉了好几个档次，就连看管它的巨石怪都说，你现在不过是一直普通的猴子；这样的悟空本已经够沮丧的了，身边还添了个不断憧憬自己的小和尚，心里的这种不是滋味，具象化为一只傲娇的猴子。孙悟空在这时，转为了自我。
自我，是要受到限制的，干啥前都得先思量一下到底能不能。片中把这种限制，集中体现为猴王右腕一把腕锁，每当他想动用神力时，哪怕是为了行善，这把锁都会立马显灵，制住猴头。

对于一个有追求的人来说，自我是超我的准备阶段，特别是当自我里善的部分想要突破限制时，因为一旦突破成功，原先的肉体可能就会作为代价而消逝，从而，载体作了牺牲，灵魂得以新生。这也是希腊悲剧的设定，毕竟人们还对生命这个载体，恋恋不舍。
然而本片中的悟空并没有做到如此深刻的程度，也不是悲剧：主角光环赋予了它不会死的技能天赋。在经历了一场并不困难的BOSS战后，猴王就化为了超我：原先压制它的那一把腕锁，幻化成了五彩圣衣和金箍棒，齐天大圣当年的神力，也重新召来，一个超我的孙悟空诞生了：这是自我阶段的猴子，向往的往日荣光；这是本我阶段的齐天大圣，所不具备的自发克制与觉醒；这是完全一个新猴王。在这样的情境下，那弱得可以的BOSS简直可以忽略不计，两招内就败下阵来。

然后本片就完了。一副铁定要出续集的样子。
二、正统式的改编
私以为，这部片子最大的价值，在于它是一部规整的、不会误导人的、适度改编的全年龄动画电影。翻译一下，就是我们终于出了一部不是仅供少儿看的动画电影。
动画电影，跟动画片一样，在国内长期被视作是少儿文化产品；更要命的是，原本少儿文化产品的风貌也被误认为是主题低幼的、内容简单的、风格幼稚的边角料。然而这玩意真的是这种属性么？案例太多，不点名了。而本片则在这一点上，有着长足的突破。
首先，本片是一部全年龄向的电影，全片老少咸宜，大人看了不至于幼稚无聊，小孩看了会有一番成长的感受，整体观感类似于《飞屋历险记》。它不低幼，不媚幼，不说教，不简单。它把孙悟空的成长历程，用一连串的故事，以最普通的叙事手法、剧情曲线节奏来讲述出来。其中并没有生硬做作的笑料，当然了，也缺乏真正幽默的笑点，可能导演着力和能力就不在此吧。
其次，虽然故事改编自《西游记》，但本片的改法并不歪曲原著，没有令人感到违和的剧情和元素，人和妖是敌对的，妖跟神也是敌对的，人和神是可以合作的，妖怪和神是不会谈恋爱的。

片中，妖怪有妖怪的形，猴猪龙有猴猪龙的样。这里要特别提到的是小白龙，这是笔者活到现在看到的最“中华龙”的一匹龙，无论龙奔、龙翔、龙吟、龙战，都是我中华弥母中那真龙的模样：它盘走时，地是会震颤的；它敖翔时，云天是会被撕开的；它啸叫时，人神都是会感到震耳欲聋的；它战斗时，上天入地，下海开山，无人可挡。就连静卧着的时候，那鼻中的吐息，都让人不敢轻举妄动。
龙，这尊我们民族基因内核中最深层的精神图腾，终于以它该有的神采模样，气度非凡地在一部动画电影中具象了出来。
看本片时，我第一次落泪，就是在小白龙刚出场时。心灵中长久期待而又不得见的那尊宗神的出现，足以把渺小的我震彻得不知所措，不自觉中，那眼泪止不住地涌出眼眶。这一刻，我为我国人最新的动画CG技术所折服，同时也为我中华灵魂所感动。

《西游记》原著故事，是发生在初唐时的。片子里有个小细节，就是最终BOSS在人形状态时戴的帽子，那形制样式，正是符合唐朝民风的。在时空元素的择取上，不出现违和，是电影给人以真实感的最基本要求；本片，做到了。

最后，本片是否就十全十美了呢？有没有需要注意和值得改进的地方呢？有两点，都集中在片尾。
1、最终BOSS战力太弱，打得不过瘾。
如同奥特曼一般的程式化战斗过程：敌人出现啦，敌人好厉害啊，人类打不过啊，奥特曼跟悟空出现啦，可敌人还是好厉害啊，奥特曼跟悟空也打不过啊，奥特曼能量快用完啦，胸口闪红灯啦，悟空也快输啦，可是他变身啦，奥特曼和悟空发大招啦，敌人一下就被打倒啦，这一集收工啦。
……
片子之前所有的感情压抑着的积累，都需要在最后这一场战斗中宣泄出来，然而这场过于简单的BOSS战，让这股情绪只发出了一半，还有一半憋在心里，真不舒服。这里所说的简单，是指战斗情节的简单，不是说画面过程，后者还是做得不错的。
2、续集伏笔的仪式感不足。
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。齐天大圣一棍挥出一片刀光，BOSS完蛋，猴子站着看远方，然后小唐僧叫一声悟空，猴王猛然一回头，片子完了。    
……
是可以出续集，因为故事是没有讲完嘛；但能不能再有点仪式感啊，毕竟是刚打完一场BOSS战，能不能再多一些镜头交代其他人和妖呢？是不是可以换个场景再埋伏笔啊？我给你说，腕锁消失的镜头放在圣衣刚穿上时，然后打完BOSS，圣衣消失，腕锁在也可以，不在也可以，都比现有的片尾要强，表意更深刻。可惜成片的设计，有点太着急。
三、疑似致敬的两个小neta
1、长长的红围巾
这个元素，除了与《西游记》同一神话体系里的哪吒有，笔者唯一还能想到的就是《Shinobi》里的秀真了。2002年12月，那一抹血红的长围巾，开创了高速动作游戏的风格。不知道本片的导演是否有向世嘉致敬的意思。   

2、悟空的凤凰座圣衣
片尾，悟空重新披挂上了五彩圣衣，这一段“着衣”的情节，无论镜头设计，还是着装方式，都像极了《圣斗士星矢》中，一辉的凤凰座圣衣涅槃重生的桥段。   

综上，这是一部突破了原有国产动画格局的动画电影，但是也仅仅恢复到了动画电影应该有的普通水准而已，离真正的世界级大作还尚有距离；希望在续集中，导演/编剧田晓鹏老师能够百尺竿头更进一步；加油，加油！