庵野秀明与特摄 | 机核 GCORES

本文系用户投稿，不代表机核网观点
⚠️ 未经作者授权禁止转载
六十二岁的老特摄厨
庵野秀明，一九六零年出生于日本山口县宇部镇，著名动漫导演，电影导演，制片人，原画师，编剧。而他在一九九五年所创作的《新世纪福音战士》，因其出色的剧情，流畅的动作演出，以及其中暗含的哲学、宗教、心理学等因素，成为了全世界最具盛名的动漫之一。
就是这样一个在当今动画界有着重要地位的男人，却与特摄作品有着深厚的渊源。在庵野秀明的访谈中了解到，《奥特曼》系列甚至影响了他的大部分制作，在他的作品中也或多或少可以看到这个著名特摄作品的影子。

庵野秀明与特摄的缘分，应该从他的童年开始。一九七四年动漫《宇宙战舰大和号》的推出，让一个正值少年的孩子见识到了科幻的魅力：巨大的装甲，广袤神秘的宇宙银河，自此在他的心中埋下了芽。在高中时期，庵野秀明就自己购买了摄影机以及各种制作动漫所需的材料，开始自行创作属于自己的动漫。
就这样到了大学，庵野秀明考取了大阪艺术学院。在大学期间，他便组建一伙志同道合的同志，拍摄了一部长达二十六分钟的短片《DAICON FILM版 归来的奥特曼：MAT爱罗1号出发命令》并在片中亲自出演变身后的奥特曼。该片在日本科幻大会「DAICON 4」上一经播出便惊艳四座，拍摄团队中的赤井孝美、冈田斗司夫等人更是成为了日后的「宅社」——GAINAX的骨干，而庵野秀明也在其中。

但在DAICONFILM的短片之后，庵野秀明便并没有在特摄领域继续发光，反而是在动漫领域的才能被发掘。拍摄一部真正的《奥特曼》作品，可能成为了他一直以来的梦想吧。
《福音战士》的结束，特摄梦想的开始
 一九八四年，DAICONFILM的后继者GAINAX公司成立，在此之前庵野秀明在多部动漫作品中崭露头角，甚至给有着“动漫之神”之称的宫崎骏打过工，参与了吉卜力工作室《风之谷》中巨神兵的绘制，并且得到了宫崎骏的盛赞。

一九九五年，被称作现代动漫里程碑的作品：TV版《新世纪福音战士》诞生了。该作由庵野秀明负责编剧以及导演，内容上及其复杂；宗教、哲学、心理学的隐喻，远远超过其他动漫的内涵以及制作水准，让《新世纪福音战士》成为了现象级的作品。在播出后大获成功，不仅让庵野秀明一战成名，并且缓解了他的GAINAX公司的负债压力。

成名后的庵野秀明依旧不忘特摄。《新世纪福音战士》虽然并不是一部特摄作品，但却处处充满着特摄元素，其中的许多设定都能让人联想到《奥特曼》系列：例如有限的战斗时间，像怪兽一样有着巨大压迫感的使徒，极巨化的战斗以及光线攻击。比起之前庵野秀明所参与的《机动战士高达》系列，《新世纪福音战士》系列确实更像是特摄，有血有肉的福音战士仿生人和纯粹的高达机器人相比也不太一样。
不过《新世纪福音战士》系列并没有就此完结，庵野秀明在TV版之后，又相继推出了两部旧剧场版以及四部新剧场版。经历了二十六年的长跑，《新世纪福音战士：终》于2021年上映。《终》的放映会结束后，有媒体采访一位刚看完的观众，他是这么回答的：“《EVA》播出时，我13岁。《EVA》是我的青春。而现在我已经39岁了，今天看完了终结篇，一个想法萦绕在我脑中，或许，是我该长大的时候了。”而剧场版中的一句台词，或许是庵野秀明想对忠实守候着这个系列的观众的感谢，又或许是对于自己长达二十六年的辛苦耕耘的感慨：永别了，所有的Evangelion。”

 对于结束了《新世纪福音战士》系列的庵野秀明，记者问到”请问接下来有什么打算？”这个六十岁的男人笑道：“这是我的最后一部动漫了，以后可能会去拍几部真人的电影吧。”
而在《新世纪福音战士》完结前的二十六年中，为了获得更多的制作权限，庵野秀明选择了离开GAINAX公司，成立了自己担任社长的Khara，许多参与了早期《新世纪福音战士》的制作的老员工也随着加入了Khara。
是的，在《新世纪福音战士》的终结之后，庵野秀明再次投入了特摄的怀抱。
由怪兽开启的新特摄之路
一九五四年，《哥斯拉》在日本公映，这部作品普遍被认为是世界上第一部的特摄作品。有着“特摄之神”之称的圆谷英二在这部作品中担任了特技指导，并获得了第八届日本电影技术最佳特技奖。在《哥斯拉》中，圆谷英二第一次使用了由皮质的怪兽戏服搭配手工制作的微缩模型为场景，其中高楼倒塌，巨大爆炸等特效环节也是由手工制作的特殊拍摄技巧，称为“特摄”。一九六二年，圆谷英二创立了圆谷株式会社，也就是《奥特曼》系列的制作公司。
二零一四年，由美国传奇影业所翻拍的《哥斯拉》取得了不错的票房，让全世界知道了《哥斯拉》这部全球第一部特摄作品仍然拥有着巨大的潜力。而《哥斯拉》版权所属的日本东宝公司也在筹备着重启《哥斯拉》系列。
可是由谁来拍呢，这个问题在东宝映画企划部部长山内制片人心中已经有了一个明确的答案。
“最早是从2012年左右就有拍摄《新哥斯拉》的想法了。”山内制片人称，“而去找庵野先生谈，是在2013年初。现在不像以往每年都会拍一部哥斯拉，这次是日本时隔12年再次拍摄哥斯拉，所以我觉得必须找一个有足够分量的人来向全世界宣布：日本要重拍哥斯拉了。而靠《新世纪福音战士》系列名扬海外，同时又在日本的特摄领域造诣颇深的庵野先生正是不二人选。”
虽然在2012年编剧电影《新世纪福音战士新剧场版：Q》大卖，但庵野秀明却一度患上抑郁症，甚至都不愿走进自己的工作室，前后花费一年时间康复。所以在于2013年接到东宝制片人的邀请时断然拒绝，最后在东宝公司和朋友樋口真嗣的劝说才同意接手本片。

在《新哥斯拉》的制作过程中，庵野秀明提出了“怪兽电影的有趣之处在于现代社会出现异物时的有趣反应，那种世界观必须要靠特摄技术来描绘。”不同于完全虚构世界的动画片，“特摄画面是写实的，可以在截取了现实世界的映像之中，参入一些虚构的东西。这就是特摄最有趣的地方。”的理解。
对于特摄的写实的追求，是《新哥斯拉》与以往哥斯拉作品最大的不同之处。首先是哥斯拉的造型，必须注意它是作为一种生物而存在。一方面它必须具备哥斯拉的特征，让人一看就知道是哥斯拉，而同时又必须将新的元素落实到具体的造型上。为此，庵野总导演、樋口导演以及两人背后的团队倾注了“智慧和热情”，在耗费了大量时间之后，终于设计出了新的哥斯拉形象。这次的哥斯拉，身高是曾经哥斯拉的两倍之多，由于身高的增长，两条腿是必然无法支撑如此巨大的体重的，于是尾巴的形态也发生了巨大的变化，变得比以前更加粗壮。
其次是体现在与哥斯拉的战斗中，这次不会像一九八四年版《哥斯拉》那样出现“Super X”之类的虚构的超级武器，而是采用了模拟现实战斗的方式，在剧本创作阶段，庵野秀明专门拜访日本防卫省自卫队，询问：“如果真的出现哥斯拉自卫队该如何应对。”部分战斗场景直接摄自富士综合火力演习，庵野还前往首相官邸和自卫队基地洽谈外景拍摄事宜。由于得到日本自卫队的全力支持，诸多现役武器装备得以以实物形态在片中出现，不过剧组并未和美军建立合作关系，所以片中的美军武器和设施均采用模型、CG或其他形式制作完成。
至于电影拍摄技法方面，对于特摄有着特殊执念的庵野秀明导演希望能够延续从一九八四年版《哥斯拉》的传统拍摄手法，但最后还是选择了纯CG的技法。庵野秀明解释道：“虽然怪兽人偶服装也可行，但我觉得结合这次的世界观来看，还是纯CG的效果更好。CG有种非人类的属性，这是我想强调的。这次的哥斯拉不具备人类的意志和意图。”我们因此可以看到这部虽然是CG制作的电影，但处处充满着特摄的味道。
在《新哥斯拉》取得了不错的票房后，庵野秀明导演得到了一次实现梦想的机会。
最浪漫的空想巨人
这是庵野秀明一众创作者十年梦想的创作，也是献给所有奥粉的情书。
二零一六年《新哥斯拉》上映，庵野秀明并没有闲下来，他很快接受了和圆谷株式会社的企划，去完成那个心中梦寐以求的作品：《新奥特曼》，他在其中担任了企划和剧本工作，并且与《新哥斯拉》中的老搭档樋口真嗣导演再度合作。以“该片将回归《奥特曼》系列的本源，以谁也没有见过奥特曼的世界为目标进行创作”为主旨的《新奥特曼》，庵野秀明导演做了很多的努力。
最直观也是最明显的一点就是外观上发生的巨大变化，相信大家在最初看到这个四肢修长，有着反光电镀银色的形象十分不适应。而在最初《奥特曼》系列中的形象设计中，成田亨老师想要创作一个代表着绝对正义，并且具有巨大，美丽等形象的巨人。为了塑造奥特曼与怪兽的对立感，成田亨将“秩序”与“混乱”的概念引入了形象的设计，于是我们可以看到造型复杂并且形状猎奇的怪兽代表了混沌，而奥特曼则追求了极简，流畅，颜色简单的形象。

在初版的设计中，奥特曼是并没有计时器这一设计的，成田亨认为它高度破坏了奥特曼造型的一体性以及红白为主的色调，但由于圆谷公司的经费紧张，最多只能支撑三分钟左右的战斗场景，以及“不想奥特曼出来就给观众一种万事大吉的感觉，而是营造一种紧张感”的缘由，最终还是加上了计时器。没想到《奥特曼》一经播出，计时器的设定便一炮而红，很多观众十分喜欢这种具有时限的战斗的紧张感，甚至在后来《赛文奥特曼》播出后，是由于观众的建议才在中期加回了计时器的设定。而《新奥特曼》中的形象设计显然更加贴近成田亨初版中的空想巨人，神秘而又强大的巨人给人一种不怒自威的感觉，回归了奥特曼的本源设定——宇宙人。
其次就是大部分观众都觉得违和的CG制作部分，修长的臂展和镜面似的银色皮肤，少了《新哥斯拉》时的“真实的特摄感”，相比于网上流传以广的后期经费的缺失，我更相信是庵野秀明导演的故意为之。这次的《新奥特曼》相比于《新哥斯拉》，不仅仅是CG技术的使用代替了特摄，而且使用了真人动作采集的技术，这副消瘦的身体正式来自于《初代奥特曼》中奥特曼的皮套扮演古股敏的身体数据扫描。而最经典的斯派修姆光线的发射动作捕捉更是庵野秀明导演亲自上场，另外这里的斯派修姆光线为了力求还原，还是由最初绘制《初代奥特曼》中斯派修姆光线的飯塚定雄老师负责。
回归本源的主旨不仅体现在制作中，而在剧情中的体现更加深刻。《奥特曼》这个系列至今以及经历了五十多年的时光，从一开始如同高高在上不可直视的神明般强大，变得像现在《泽塔奥特曼》中的泽塔一样，成为了和我们一样的生物，赋予了他们人类般的感情色彩，有了自己的国家光之国，而庵野秀明再次把奥特曼拉回了神坛，奥特曼也不再指代宇宙人的种族，而是独指那个强大的银色巨人。
还记得《新奥特曼》海报上两个词语吗：浪漫与空想，这两词在电影中都有深刻的体现。在茫茫星系中的一百三十多亿的文明星球中，我们地球如同丫丫学步的婴儿，在怪兽降临的重大灾难时刻，我们甚至连各个国家团结在一起都做不到，但却有这么一个如同神明一般的存在，被人类的牺牲精神所感动，选择感受人类，体验人类的生命，在这一过程中，体会到了人类这种脆弱生命体的智慧与勇气，甚至有了能与人类共情的心，产生了对弱小人类的保护欲，在我们面前毅然决然地竖起坚盾，毫无动摇地付出着感情与期望。作为一名人类，我受到了鼓舞，在奥特曼的庇护下，我们必须走下去，不能停下脚步，去追逐这属于我们人类自己的梦想，这本身就是全宇宙仅此一份的浪漫。
《新奥特曼》大量的致敬镜头，强烈的庵野秀明的个人风格，就注定这不是一部大众向的电影，但是对于喜欢奥特曼的我们来说，这是一部无与伦比的里程碑作品。
就像《奥特曼》系列最经典的台词“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”我也想问一下我们自己“人类，你就这么喜欢奥特曼吗？”是啊，在我们被疲倦的生活拦住前进的脚步时，在我们失去那些我们人类引以为豪的美好品行时，是否还会想起有那么一位银色巨人，在默默地守护着我们，让我们毫无忌惮地追求着梦想。

在片尾米津玄师的歌词中“你所期望的，必然会得到强烈的回应”“即使不见身影，我也在遥远之处守护着你。在大荧幕再次看到这位银色巨人时，我们的内心依然会感到兴奋激动，就算是我们的生活被疲倦蒙上灰色，在看到你时也能够爆发时钻石般的绚烂。
谢谢你，奥特曼。谢谢你，庵野秀明。感谢遇见你，特摄。