事情是这样的,就是有一天我在那边看群,然后突然有刷到一个摄影品牌主办的活动,然后这个活动就是要创作一个视频,大概是这样子。
这个活动它好就好在除了需要让一些产品出镜几秒之外,没有任何的需求或者特定某个主题,甚至如果我走一个简单路线,别说什么短片了,我直接拿去做一个很简单的评测,都非常快速而且便捷,快速到只要我不摸鱼,就可以两三天搞定那种。
但是我就想,仅仅是这样又弄个测评的视频,也太没意思了吧,所以还是要干一票大的,我要做一件我一直在想却从来没有做过的事情——创作一部短片。
然而,我不但从来没有拍过剧情短片,甚至我没听过一节和电影有关的课程,
这一篇我将结合创作思路、流程、花絮,来说明在你啥也不懂、资源很少的情况下,怎么创作一部短片。
虽然说平常看电影就是点击、观看、关闭,但是到如何去创作的时候,完全摸不着头脑。
在思考一段后,我发现我要上手拍摄的短片,和之前的商业视频有个地方一样——都是需要有一个核心的思想。不同的是,要明确新的世界观,特色的人物,对应的场景,以及它到底是在讲一个什么样的故事。
设计的故事和个人喜好呈现直接关联,先说我个人在电影这块的观影习惯:
科幻和科技感
迷幻要素
充满色彩的
如果要说现有的典型,那么就是《银翼杀手》系列以及《模仿游戏》,因为人看画面都是看重点,没有重点时候看整体,因此我确实比较在意色彩对于氛围和情绪的表达,不过后面还是进行了妥协,一些地方优先“好看”。
才思考到创作什么题材这里,就不得不先面对些现实的问题:
人员的缺乏
资金的缺乏
场地的缺乏
时间的缺乏
总的来说,我必须要在非常有限的情况下,尽可能的让这个故事变得比较完整,并且保证基础的观影体验。
所以我首先想到的是背景,我要拍的短片讲述的是一堆戴着动物头的人在地下这种暗无天日的一个地方进行生存的故事。
优点是无台词,不用大的场地,不用浮夸的演技,把资金、表情、场地费用等需求和要求都一下降低到了最低最低,还能保证在及格线。
而时间也是很大的问题,因为有三个项目还在进行,必须在有限时间内完成,所以说只能从休息时间里掏了。
一切开始的第一步,一定是规划,所以我要进行脚本的撰写。
写脚本,那首先肯定是故事梗概以及世界观搭建,这个故事梗概等会说,世界观搭建我是这样假设的。
没有货币
暗无天日没有窗户
交易使用的是电池
为什么交易物用的是电池?灵感来源很简单,是因为我的一个户外电源坏了,然后拆出来了三十多节18650电池。
暗无天日这个主要是因为我要在室内拍摄以及布置灯光,分上所有的窗户来打造一个地下的效果,同时具有生活感,这一点在我的工作室里做到会比较轻松而且关键是没有租赁场地所需的额外费用,是降低成本的关键要素。
然后展开上面的核心三点,得到了故事背景部分的【禁止要素】
接着引入自身,进行思考,去想里面生活的人是怎么样活着的,这样也就有了进一步的设定:
受限于时间所以我没能在影片中体现出来很多设定内容,比如负层具体是怎么样的一个地方,当然,在架空世界观搞定后,故事梗概也随之而出,因为故事本身就应该是依附于世界观的产物。
在撰写世界观时候,我已经开始撰写一些自我提示的内容,以便符合当前互联网传播特点。
简介有两个作用,一个是给别人看,一个是给自己看。简介就是起因经过的概述,需要符合逻辑,当然我个人习惯是隐藏一些细节,让人看了后会感觉好奇,并提出“为什么”,从而增加想看的欲望。
人物设计这块,如果要更有血有肉,就需要以角色角度去思考。我把动物头作为一个主要的脸谱化角色的行为,我希望能有一个比较着急的角色,一个比较憨厚的角色,一个中庸的角色,以及一个忠诚的角色。而且很幸运,我也在某电商平台上找到了这几个头:兔子、熊猫、羊驼、狗
之所以没有设计更复杂人物以及情节,主要是因为这部微电影他在面向的观众这块是设计为15~25岁,所以规划剧情时候,我的脑子是参考这个来进行的。
人物确认后,就是赋予角色使命,包括生活在哪,做什么,以及怎么样生存:
枪是一个重要的道具,所以在设计这块有下一点功夫,但不多,我是用ps和拼贴的方式进行的。
最终在短片中效果是这样,加了一个我设计的灯,侧面发光的是3个18650充电器,然后有一个精密可调电阻,加一些开关等小零件,这些都是用胶水以及热熔胶粘贴上去的,简单粗暴。
其他道具,比如说商店那边的各种物件,有储藏室搬来的和本身就放在那边这两种。比如拿电池时候,就是一个猫笼子,上面一层放的也是两个猫包。
道具这块也存在被删掉的部分,比如说这一个【上层门票】,故事既然是负层,那肯定有上面一层楼了,实际上原版设计中主角是为了这个门票而拼命努力。
我在创作完成了故事的大纲后,才继续创作详细的我要拍摄的内容,大纲相比简介,更为详细交代转折,比如说简介如果包含结局,那可能是这样的
“靠着拾荒和变卖交换电池以维持生计的主角,在箱子里找到一个被禁用的强光灯,在不小心启用后,所有人都发现了这个灯的存在,管理局打印了主角信息并交由执行人去处理,主角反击执行人后重伤,拿着灯离开了房间。“
我后面追加了世界观描述的镜头,主要是讲述下层的来源,是一个避难所,贴画生成时候是希望给人一种战争相关的感觉。
另外我把最终结局暗示放在最后一个标有合作方和鸣谢的画面内,不过我猜想多数耐心看的朋友不说看到最后吧,估计看到出staff表基本就会关掉了,但老实说,这也是我想要的效果。
我的这个内容也非常不“正规“,镜头和角度和角色动作等等全混杂在文字内,这个方法带来了非常高速的创作流程,让脑内基本有一个影片从头到尾的样子。
但是这些细节部分,到了实际拍摄时候又是另一回事,因为是线性叙事,实际上剪辑时候也没有真的按照脚本来进行,很多地方都进行了修改和优化,比如比如开场丢下违禁电池这个画面因为气球太明显所以就优化掉了
完成所有创作后,目录长这样,这里我其实为了赶时间,严重偷懒了——我没有撰写镜头脚本,这情况下全靠现场发挥。如果今天是别人来拍摄,没镜头脚本那最终效果一定是不尽人意的。
这里有个问题,是怎么样知道要买什么道具?我因为有创作洁癖,所以没有去参考别人的场景细节,只做了艺术风格的参考,如果你不是很擅长这块,可以活用各种视频以及游戏截图作为设计指引。
道具需求主要还是围绕场景的设计,场景这块我一共设计了四个房间,但我只在书面上规划了这些房间所使用到的区域,具体实操纯粹靠的是个人审美以及感觉。
道具购买分了两个平台,一个pdd一个tb,pdd用于控制成本,tb用于补足没有的东西。
购买道具其实是基于一张表来进行,标注用法以及是否已有,因为我仓库还蛮大,以往买东西也很凶,所以有一半东西都已经是准备好的。
镜头的购置也是这一天完成,我找了三个本地的摄影爱好者,通过某鱼联系,并面交了三支镜头用于拍摄当天使用。
在找人这块,因为在剧情安排上我觉得实际演绎时候需要有一个“稍微有门槛”的部分,这就是打斗那部分内容,所以我直接问朋友中最热爱武术的那位,之前还一块练过一段时间拳击。
结果,人家虽然能一个打我两三个但非常谦虚,几乎就是婉拒了,但是他推荐了一个武术教练给我认识。
我到对方场地对这次的拍摄进行了面谈,然后在第二天和对方确认了时间后,开始问询其他人有没有空来帮忙,另外为了保险起见,又叫了一个摄影师朋友作为副摄,还有几位作为后勤。
很快啊,半天时间内,狗头、羊驼和兔子、熊猫的角色全部确定,人员配置到这里完成。
我花了两个多小时,使用黑色PVC背景布把大片玻璃给贴上,这里使用的是大力胶,还有3M的双面胶,一些漏光的部分使用纸板贴一下。然后贴上一些AI生成的海洋与树林和城市的画面,就很合适了,比较鬼的事情是双面胶和大力胶黏不住,所以到了拍摄当天又加大力度贴了一遍。
在灯光这块,有两个灯,一个是阳台工作台拆的酷毙灯,一个是G60灯加上柔光罩和栅格作为主光源。
仓库其实一开始是很拥挤,但是,我还有一个没有使用的影棚。
场景二是一面墙壁,我使用壁纸来让墙面呈现一个深一点的蓝色,而配置的LED灯管也是蓝色的,当然只有蓝色肯定过于单调,所以我试着粘贴大量的“海报”。
这些全部是使用NovelAI生成,然后用新买的一台彩色打印机打印出来的。而最终效果我个人是满意的。
打光并没烧钱,比如这个场景就是用的像是这种廉价产品,三个加起来不到50块的情况下,已经达到了我的审美要求。
场景三最复杂,是商店部分,我使用摄影区来改装,用了十个网格来装饰,效果很不错,然后贴上橙色的价格标和特卖爆炸标,这些依然是AI那边设计的。
和墙壁场景的空间关系就是一左一右,在光线设计上,我打了一个顶光,然后是背面左右两侧做了遮光处理的T5灯管。
其实这里还有一个只出现了一次但是花了很多时间配置的草缸。草缸是在楼梯口捡的鱼缸。
里面有一个隐藏演员,一只长毛金丝熊,可惜拍摄那天它除了睡觉就是换个地方睡觉,拍摄当天还被人偷偷的撸了一把。
主要是给所有的电池进行充电,包括移动电源,户外电源,灯光和相机电池,等等,尽管我有很多备用,但是依然要保证他们好用。
这一天还有测试一个东西是假血浆,我把一些血浆放在气球内然后吹起来。
结果是,当气球爆炸后,产生了非常好的血液飞溅的效果。但这个只能爽一秒,接着就是长达半小时的擦拭,还有清洗衣服裤子。
血浆其实在很多镜头中都进行了使用,但是考虑审核因素我没有剪辑太多进去,还好,虽然这个短片没人看但过审还是很轻松的(笑)。
拍摄的前一天晚上我睡的还不错,因为我觉得万事大吉,其余靠运气了。
我八点起来,然后去补储藏室掉落的黑色遮盖物,等到八点半还没人到场,其实有点点焦虑,因为时间只剩这一个周末了,距离交稿审核是不到一周的。
还好,九点多武术指导来了,所以稍微安心了一点点,十点甚至再往后,大家陆续到了这个小小的工作室,影片正式开拍前我还让副摄影确认一下打光怎么样,这是一个安慰剂作用,主要安慰我自己。
因为房间狭小,所以只能塞进三个人,一半以上时候我就是唯一的摄影师,把控全部那种。
一些打斗的拍摄我因为从没试过所以完全不懂,比如什么时候镜头切换,如何让观众“看的爽快”,什么时候特写,这些都不太清楚,只能纯粹凭借感觉去更换相机镜头、变换站位和喊”Action“以及”Stop“。我是首先拍了开始和结尾,然后多次拍摄中间打斗部分的,这样子后期就会有比较多的冗余素材,然而剪辑时候还是差点不够,只能说捏一把汗。
这主要是因为没有提前设计动作,只能靠着多拍来实现打斗过程的逻辑闭环。
结束时候,大家都特别客气很多也是因为路途遥远所以傍晚就先走了,所以本来是想说去隔壁菜馆开个大桌大聚餐一下,结果和另一项目组的一块吃了烤肉。
剪辑部分最重要的我觉得还是素材管理,因为当天最先拍的是5打斗部分,然后才拍2找东西部分以及3商店部分和4回去的部分、6结尾部分,当在这些都拍好了才回去拍1开场,这是因为我按照难度、时间消耗进行了排序的。
加上没有打板和场记,所以拍了哪些,这些归类什么场景,变得很重要。
除了文件管理之外,还有工程上的管理,主要是色彩这块,我调了四个场景对应的调色,还有两个第二版本补充素材的单独调色。这时候达芬奇相比Pr好用的地方就尤为明显了,所以如果你要拍一些色彩丰富的片儿,学一学达芬奇是必须的。
我首先是在拍摄结束的当天晚上就完成了打斗部分的剪辑,作为一个DEMO,打斗这块的内容,基本上都有做120%~150%的加速处理,正常情况下想要不受伤是没法那么快的。
除了场景实拍实录,很多音效是前期完全没有考虑的,这时候就是搞一搞后期配音,我基本上用手头物件来实现:
血肉落地的声音:用的是抹布、湿掉的T恤和纸巾
血液溅射的声音:用杯子装水然后一点点倒
打斗时候肉体碰撞的声音:打纸箱、打电竞椅后背,打奶茶瓶子
电枪充能发射的声音:热靴闪光灯开机,本来希望录到电容充能噪音的
房间电池用完的声音:户外电源关机和启动的声音
整部片的剪辑完成后,审核方第一句是,和一开始的怎么差别那么大。
确实,比如在早期设计中,羊驼是我来扮演的,另外还有熊猫这个角色以及熊猫的房间,以及熊猫对应剧情等等等,这些在拍摄前一天晚上都悉数取消了。
场景也从四个减少到三个半,说是半个是因为只有打印机镜头那部分,这是我在原汁原味没有做艺术化处理的书房拍摄完成的。但即使是这样来空出一个场地,当时现场还是非常拥挤以及炎热的,多感谢大家的努力。
动物头套为啥只有羊驼的用上了?主要是因为经过两天清洗和晾晒,我只是戴了个兔子的试试看,结果就直接导致下巴过敏差点要送医,所以经过人肉测试,只有羊驼头是安全的。另外视野问题和憋闷问题,都导致最后其他角色没有佩戴头套。
剧情上因为熊猫角色的删减,其余部分也进行了修改,我其实很害怕到时候剪辑才发现剧情不能衔接上,无法完成逻辑上的闭环,后面剪辑完成后,第一个稿件就是存在比较多的“不能理解的地方”,后面增加一些细节和道具特写才大致完善。
然后还有就是“黄金15秒”,开场部分这里我设计上是面向青年观众进行的,主要还是以及较强的对比画面,加上少量的暴力因素,来提供兴趣点。
最后的最后,视频发布,我当时把标题定为《下层》,后面吃了两口鸡柳,想了下不太对啊,还是写个《负层》吧,以防止有人说指鹿为马跟我杠上。
能持续投入到底
能大致讲个故事
能成功完成剪辑
但即使是这些,具体实施的时候我依然感受到精神方面的挑战。
如果时间来不及怎么办?
如果有道具没到货怎么办?
如果现场有人受伤怎么办?
如果素材丢失怎么办?
如果设备发生故障怎么办?
如果武术指导缺席怎么办?
大量的不稳定因素无法靠“实力”来控制,这都增加了我的精神负担,所以我很能理解为什么一些拍摄在开机前都要拜拜,不管你信不信,这都是一种精神寄托的重要方式。
而“如果被质疑或者差评怎么办”这个反而是我最不怕的,因为我第一目标是超越【去年的自己】,从一开始就没有和其他的人进行比较。
成功规划,导演,剪辑并完成这一部短片,能发布,能有一些观众,那到这里我觉得自己就已经是大获成功了。当然保持批判性也是必要的,视频上传后,我能很清晰的了解自己的缺陷。
当然,这里还要感谢一下基导是唯一说出“这个视频差在哪里”的朋友,其他人或许担心我不高兴所以都不会说到底有啥问题。
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