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《飞跃颠峰》的OVA又在前段时间重制放映了，借此机会，我又回头把动画重看一遍，想给大家分享一下我对于这部动画的版本收藏跟本动画的一些小故事，本次我会结合我在学校写论文的一些文案（因为相关主题）来编写，本人写文章肤浅还请多包涵（笑）。
1985年，广场协议签署，日本进入了泡沫经济时代，日本国民的个人所得收入大大提高，日元也升值到了200日元兑换11美元，那个时代各种大开支的制作也随之诞生。
其中诞生了很多资深爱好者最津津乐道，也是那个时代的象征的动画载体，即以录像带形式播放的动画类型：OVA动画，全程为original video animation（オリジナル・ビデオ・アニメーション），80年代中期到90年代是OVA的所谓“黄金时代”，在那个时代的社会风气开始变得开化，70年代末的动画人也多数被练就出来，而当时的日本社会跟日本人因为得益于“泡沫经济”，手上的钱多到没处花，而各大动画制作公司和资方也不仅仅局限于TV放送的动画片，而且TV因为电视放送的关係，所以题材也会偏向老少皆宜的作品，虽然也有很多偏少年的作品，但多数并不能突破电视动画制作技术的局限。
1985年3月2日《机动战士Z高达》播出，一大批作画人开始展现出在TV动画上表现力的颠峰：
同年3月8日《NewType》创刊，从此杂志也出现了动画杂志这一分类的风气，1983年12月21日，株式会社PIERROT （株式会社ぴえろ）制作，万代（バンダイ）发行的《DALLOS》（ダロス）发行（目前比较公认最早的OVA动画）。
在当时还是TV电视动画的时代脱颖而出，而也展现出了其不同于合家欢动画的类型，由于其录像带贩卖的关系，其内容尺度更大，由于采用贩卖，动画的制作水准也开始慢慢提高，不再像很多电视动画的制作采用大量重复画面跟“一拍八”技法（即手冢治虫发明，原本动画需要画师画30张改变成画师只要画8张关键帧数的页码就可以）和作画不稳定的因素，开始变得精细，作画张数也开始提高，在纯手绘的年代，除了耗费大量资金以外也开始聘请大量的动画师，许多有才能的动画人也开始创办成小型社团，慢慢发展成小型会社，为后续许多有名的动画公司奠定了基础。在70年代到80年代，从《铁臂阿童木》到《机动战士高达》，再到万代收购日升获得高达版权，一系列的企业兼并现象也开始发迹，从取得多家玩具的发行权，包揽动画跟玩具的销售，逐渐崛起成一家全方位的动漫企业巨头，一家家大企业也开始进行垄断式的发展。
加上那个时代由东映株式会社（东映株式会社 ）跟园古株式会社（株式会社円谷プロダクション ）两家公司旗下制作的《假面骑士》系列（仮面ライダーシリーズ ）、《超级战队》系列（スーパー戦队シリーズ ）、《奥特曼》系列（ウルトラマン ）等特摄剧（特殊撮影 ）组成的“特摄铁三角”的影响下成长的年轻人，深受着这些影响，逐渐形成了一个爱好者的群体，被社会称为“御宅族”（お宅族 ），也代表着亚文化对于年轻人的影响力，后面慢慢形成了我们熟知的：“宅男”。
其中一群对制作动画有研究的宅男在号称为“宅王”的冈田斗司夫（おかだ としお）的带领下，组成了一个动画社团，并参加了于1981开幕的第20届日本SF大会（日本SF大会），并于展会中发表了社团的第一部作品《DAICONIII》，即融合了当时的科幻及特摄作品做出的一部同人动画。
打响了知名度之后众人开始为社团取名，就用了《DAICON》这个作品的名字取名为“DAICON FILM”。并于1982年开设了一家玩具店 “GENERAL PRODUCTS”（ゼネラルプロダクツ）。
在社团始创初期，几位社员为了能有更大的学习制作动画的机会，参与由 Studio Nue（株式会社スタジオぬえ ）提供原案企划，由当时的动画巨头龙之子工作室（株式会社竜の子プロダクション）及每日放送公司（株式会社毎日放送）制作，由Big West（株式会社ビックウエスト ）赞助，并于TBS电视台（株式会社TBSテレビ ）播出的《超时空要塞》（超时空要塞マクロス），之后版权也落到Big West 手上，可见当时新兴的公司为了制作动画而找来各路公司投资制作，开启了一条不同于大公司时代的制作方式。
1983年，在《超时空要塞》制作完毕后，一行人返回了DAICON FILM，其中庵野秀明跟山贺博之拉来了前田真宏跟贞本义行，几人一起为1983年的22届日本SF大会创作了《DAICON IV》，
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《DAICON IV》以其更为流畅的动作，更夸张的分镜以及更为细腻的画面在当时都造成了不小的轰动，至今都有不小的粉丝群，可以说是当时这帮御宅族动画人的一次大胆尝试，也给他们打响了知名度。而这帮宅男打算制作更大的动画，就看中了当时精良的OVA形式的动画，但是投入的资金不小，于是他们找上了当时如日中天的万代，打算靠着万代的投资一举在动画业界站稳脚跟，也让万代刮目相看。
于是，1984年9月动画企划开始，这个企划就是工作室的第一部正式动画：《王立宇宙军》。同年12月，公司也从DAICON FILM改名为GAINAX，
1985年，在旗下玩具店“General Products”主办了第一届“Wonder Festival”模型展之际，GAINAX也向万代投递了《王立宇宙军》的样片，
随即获得了万代的12亿日元的投资，可在宣传费用上GAINAX就花掉了八亿日元，1986年，GAINAX开始正式制作《王立宇宙军》，1987年3月14日，《王立宇宙军》在日本上映，也是万代进军映像产业的第一部实验性作品，但可惜虽然好评不断，可票房只有3亿4800万日元，远远不及当时投资的12亿日元，GAINAX因此背负了巨大的赤字，而原先预订做完《王立宇宙军》就解散的GAINAX，不得不又开始制作其他作品偿还债务。
1988年，GAINAX又向万代寻求投资，希望再做一部动画来还《王立宇宙军》的债务，于是找到了当时爆红的人气原画师美树本晴彦（美树本 晴彦）作为动画的人物原画，
不过当时美树本晴彦还有山贺博之也在帮著日昇做著属于他们的第一部OVA作品，那就是由美树本晴彦人物设定，山贺博之编剧，高山文彦导演，结城恭介负责故事构成的OVA，被称为“机战文戏颠峰”的《机动战士钢弹0080：口袋裡的战争》，并在1989年发卖。
此动画让当时很多高达迷看得是热泪盈眶，也让观众体验到了不同于富野由悠纪的故事表现形式，高山文彦导演跟山贺博之的编剧让动画裡的人物情感变得更加细腻，在一部机战动画裡“机战”的戏分不是那麽多，而侧重对人物情感的戏份的描写，让观众代入到在一个宇宙世纪的空间殖民地发生的一个小战斗来呈现双方主角的情感，从而体现出“一年战争”的残酷和经历过战争对于人物的成长，这也让GAINAX的编剧水平在另一部动画作品裡又打响了一次知名度，让观众见识到了这帮核心成员对于故事叙事的功力，同时庵野秀明这边也开始了制作一部属于他们的OVA。
当时80年末的OVA确实是神仙打架的时代，这段时间裡出品的OVA可谓是井喷式的制作，也烧掉了许多制作公司跟出资方的钱，除了刚才提到的《机动战士钢弹0080：口袋裡的战争》，还有像《银河英雄传说》这种怪物级的大体量OVA（第一卷每集3800日元一共20多集，想想看制作组烧掉多少钱），还有《无限地带23》，《超神传说》，《妖兽都市》，《恶魔人： 诞生篇》，《妖獣都市》，《冥王计画志雷马》，《魔界都市〈新宿〉》，《沙罗曼蛇》，《金属外壳MADOX-01》等许多优秀的OVA作品。
GAINAX要想突破重围可需要上下的努力才能让这部OVA成功，也要在商业上站稳脚跟，一举还清之前的债务。这次庵野秀明跟冈田斗司夫担任动画监督跟导演，由人气配音演员日高范子（日髙 のり子）担任主角配音，
于是1989年，一部对于昭和动画和特摄致敬，巧妙运用了时间膨胀的科幻动画《飞跃颠峰》（トップをねらえ!）横空出世。
《飞跃颠峰》发布的那个时间里尚且没有光盘跟硬盘这种大容量载体，在80年代末甚至到90年代初期跟中期，日本的娱乐产业跟艺术创作通常是用磁带，唱片跟软盘来储存数据跟声音图像（其中也是OVA的“V”的含义，也代表了那个时代的特色，比如录像带的租借）。
所以当时的OVA只能选择录像带来作为存储方式来卖，当然很多人的选择会去租借店租来看，最初的VHS放到今天或许已经不能满足大家的胃口了，因为当时的电视机制式主要是CRT制式（即俗称大屁股电视），所以远没有1080P这种概念，而立体声也是没有的，很多80年代末期的录像带都是只支持单声带。
现在人们想要重温当年OVA时代的作品更多会选择发行方后面卖的BD版或者DVD重制版，但很多VHS的内容或许会有删改，想要重温当年原汁原味的内容只能去买一台录像机跟录像带，可是现在这些录像带多数已经步入了历史的尘埃当中，如何能再现录像带裡的感动呢？
正好在下手裡有当年最初的动画版录像带，
还从多方渠道下淘入了一台夏普的A62录像机，这个型号的录像机只支持AV端及单声道输出，非常适合播放这种古老的OVA，由于时代久远，把带子插入的时候开始是读不进带子，发现原来是传轴的皮带鬆了，还有方式开关积灰，和传动轴没有润滑，找师傅处理好这三点之后，放入录像带，这次是可以进带了，
但是出现花屏的问题，原来录像带也放坏了，加上之前有多次播放的痕迹，所以录像带都会有很多磨损，导致声音图像不全，
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没办法，只能再去给老师傅修复，待各方都解决问题后，终于可以播放出属于那个时代的画面了。
这版本的VHS只有三盒，一盒一盘直接压了两集的量，在当年单集一盒售卖的众多OVA中也是独树一帜的了，而GAINAX也真没有浪费万代的投资，一分不少的投入到了动画的制作当中，一次性做满集数，也才有足够的能力把一盒的VHS容量给完全压满。
在这部动画中，GAINAX将自身的实力完全展现了出来，也让庵野有了第一次可以创造属于自己的动画风格，把人物情感融入到了动画裡“时间穿梭”这种物理法则当中，而把战斗，日常作为辅助，共同代入“时间旅行”和“空间穿梭”造成的时间差异这种“天上一天，地上十年”的理论变成对于时间流逝而对于地球上的亲情友情的思念作为主线。让当时的观众体会到了不一样的风格。在这三版VHS中，前两版除了GAINAX本社人员外，也有许多外援参与了动画制作，也在动画中加入了很多属于各路高手自己的特色，剧情也比较像少女们在太空中战斗跟日常，虽然剧情很不错，人物感情戏做得也很好，但感觉少了什麽，而最后一卷则是没有了所有的外援，靠得是GAINAX的全体人员共同制作，这次，才让我们看到了这帮老宅的实力秀。
这两集完全没有了之前的日常跟一般的小打小闹，一上来就是GUNBUSTER的决战，然而大家都以为战斗结束就要交待后续的时候，画面一转，时间直接跳到15年后，画面变为黑白，女主角之一的天野和美已经在地球上度过了15年，而当年的欺负法子的女同学已经变成了校长，而他们的下一代也准备步入社会，当和美再次到达宇宙的时候，法子依旧年轻，这些年感觉也不过是几个星期而已，在这次的任务裡，他们将要面对最终的决战，用巨大的“炸弹”一举炸毁外星舰队的老巢跟传送的虫洞，最后关头因为出现意外迫使法子跟和美再次驾驶GUNBUSTER前往木星过载裡面的能量炉来催使“炸弹”爆炸，而这一去，则是1万2千年后……
《飞跃颠峰》一经发售便被很多爱好者奉为经典，尤其是最后一集大量使用原稿跟动画+黑白滤镜的表现手法，也让但是的观众耳目一新，在最后降落地球的转场中又回到了彩色动画，
也有一种“英雄迟暮”的味道，但是也有人猜测是不是GAINAX在制作最后一集的时候没有钱了，才会用此表现手法，在通过后续对冈田斗司夫的访问中得以揭晓是当时企划的时候就想过要这麽高，也是庵野得以凸显自己做动画个性的机会，（在他后续指导的《飞跃颠峰》也把这一特点给玩的淋漓尽致），
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而这种黑白的手法在前几集表现驾驶室或者黑暗环境的时候也经常用到，可以从其当时制作的赛璐璐动画原稿上看到这种表现手法，
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当时此类原稿目前已经卖到天价，存量稀少，基本要价数万或者数十万日元，
而且万代作为投资方，也不会让动画组在后续没钱制作结局，除非资方不想规划后续的剧情，就算动画组想做，资方也不会愿意，就如同《恶魔人》的OVA一样，企划方不想做，只能由动画组亲手腰斩，
或许万代也想就此一搏让GAINAX还完债务吧，顺带一提，可能万代是真怕赚不到钱，于是在动画的各种中场裡疯狂塞广告（不过广告也挺有意思的），
但《飞跃颠峰》最初始的销量在下是没有查到过，但该作在当时的老宅心中是留下不可磨灭的影响，也让GAINAX的动画制作水准得到许多粉丝的认可，这部也得以被誉为“OVA界的金字塔”。
现在重看《勇往直前》，依然能收穫到不小的感动，也让我有更深的体会，不像在太空上跟外星人战斗的人，一日十年，难以得到重逢，最后带著这份思念回归地球，也算是给了这部动画最完美的结局。让我们放入录像带，来重拾多年的感动。但因为VHS在目前实在不是很方便，所以在大佬的帮助下得以转成数字化，我会将这个版本无私的给到大家，供大家观赏，希望各路大佬能用现在技术修复，加字幕。但还希望大家能多多支持正版，尊重原作者创作的不易。
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