当我们讨论作画的时候，我们在讨论什么？

动画很好看，这点大家肯定都承认，不然你也不会点进去看这个文章了。即使现在大家都在吐槽日本TV动画药丸，废萌流行等等问题，但是 凭心而论每一季还是有一些制作精良的动画的。而且即使是辣鸡动画，也许也是会有某一集的某个场面作画十分优秀的。所以虽然现在都在说日本动画药丸，全世界还是有这么多日本动画的狂热爱好者，而其中的一些人又因为对于动画作画的喜爱而被称为“作厨”
那么，当我们讨论作画的时候，我们在讨论什么呢？
作画是什么？

你也许以前听过“作画”这个说法，也许是在B站弹幕上，你看到有人刷作画崩了。也许你是曾经看到某个你从来没有点进去看过的视频叫做“作画MAD”。如果我们给作画这个词一个定义，那么大概就是“画大量的画并且逐帧绘的将画连接起来组成漂亮的动画”。
一般而言，当我们看到一段动画突然人物的动作或者镜头的移动变快的时候，如果不是通过3D的方式，那么我们就可以说这部动画正在在作画方面下功夫。而这个时候，总有人会说烧经费这种话，这个话是没错的。对动画产业有了解的朋友肯定知道动画制作中很大一部分成本便是在于原画上了。对于一般观众来说，能够看到高质量的打斗场景和优秀的动画场面，无论如何都是极好的。那么为什么不深入了解一下动画的基础：作画呢？
嘛，愿意了解肯定是因为爱，不愿意了解的原因就有很多了。也许你作为一个观众，可以被称为一个动画迷，也许你新番都看，看遍老番，也许你随口就能说出几个监督的名字，但是一旦你进入作画这个大坑，一切就变得不同了。
因为日本的优秀原画师肯定是以日本人为主，你可能懂一点日语，但是你不一定能够明白动画制作的术语，而关于作画的内容在国内又是很难找到的。就算你好不容易找到了，那一大堆名字和作画术语你可能也要好久才能搞清楚。看动画，你只需要眼睛看，而将看动画的乐趣翻倍——研究作画，你就要用带着脑子去看了。不过正因为门槛的高，一旦你彻底理解了你的爱好，你对于动画作品的理解也会更加深了。

对于一个作品的深入研究是源于对知识的渴望和对于作品的爱。我的建议是，如果要开始研究的话，不要研究什么日本动画产业，要知道这可是一个巨大的几十年的积累所塑造的日本动画。刚开始喜欢日本动画的人，总是觉得整个产业怎么怎么样，我也曾经有过这种情况，觉得日本动画产业整体应该怎样，但是没有真正参与了解产业的人对于动画产业的研究永远都只是管中窥豹而已。
而且，你肯定不会是任何动画都喜欢吧？这和小说一样，你有喜欢的也有不喜欢的。研究就要从自己最喜欢的那一方面开始入手进行钻研。一开始总是很难的，你看到动画质量高只能说：”卧槽，经费燃烧！“”作画牛逼啊！“，但是随着慢慢的深入，你就可以去有一套自己的研究体系了。我的建议是让兴趣指引你，不要为了研究而研究，你喜欢的东西自然愿意去了解。
从“爱好”开始

这种研究的过程通常需要一个能和你产生共鸣的催化剂。会有这么一个作品，当你把他的作画技巧，作画方式等等都看明白之后，你就不会再说什么”动画角色就是换个发型“”京阿尼的角色都长一样“这种小白的话了。有些人可能会更加关注于视觉效果的享受，但是大部分的作画内容研究要直到你明白你看这个动画他可以给你什么的时候，才算是开始，而这时候你就可以开始发展自己的偏好了，并且明白在看动画的时候你会关注某一部份。
无论这个让你开始研究的开关是什么，它的影响都是一样的，就是会让你想知道的更多。这时候也许你就会开始想研究原画师了。这时候开始，动画不再是你被动的去吸收作者给你的东西，而是变成你主动去探索的了。
作品是契机

有些动画是经典之作，多少年以来大家都会记得它们，甚至这些动画影响了一个时代的人。而每年都出的新番让我们了解到最新的动画制作变化。每个人接触动画，也就是入宅的时间都是不一样的。入宅之后想要开始研究作画的时候也是不一样的。
对我个人来说，带我进入作画这个大坑的动画是《天元突破》，由GAINAX制作这个热血机器人动画的作画场面是十分独特的，动画中有很多非常个性化的作画场景和战斗画面。通过这部动画，我知道了吉成曜并且决定追随者他的作画去看。所以多年以后看到他亲自监督的《小魔女学院》的时候才会感动的热泪盈眶。又或者当年看《凉宫春日的忧郁》的时候被他们在学园祭那首GOD KNOWS所感动，于是去研究了现实主义作画的表现手法。
每个人进入作画研究的这个领域的时候都是不同的，但是模式大体类似。近些年的动画像是《Space Dandy》,《进击的巨人》,《一拳超人》,《吹响上低音号》等等动画优良的作画都吸引了很多人进入这个领域来。尽管大家的起点不同，但是殊途同归。
近些年的动画中的一些独特的作画风格更加容易被辨认出来了，这一类的原画师被称为” 世代“，他们之中很多人都是从在网上传自己画的GIF动画作为起点的。然而不得不提的是，不是所有的动画作品都会在作画上下这么大的功夫的，像是《进击的巨人》那样拼的动画还是没那么多的。所以《进击的巨人》也是不少人入作画坑的作品。

动画之中也有特殊的，那就是长篇动画。没错我说的就是火影死神海贼王这些所谓的”民工漫“，由于播出周期长，动画量大，他们制作的方法和一般的新番动画是不大一样的。作为周播的动画，连续播几年是让人无法想象的巨大压力的。他们的成本一般没有新番高，而且大多采用外包甚至全包的方法进行播出。经常是工作人员轮班制度，每集的制作人员都有不同，这样这个动画才能长期的可持续发展。
但是，一旦到了高潮部分的时候，动画公司是会下大工夫去制作的。因为对于制作公司而言，一个动画制作质量的好坏，直接决定了他们在业内的地位，长期能够制作高质量动画的公司，能接到的活肯定也多，而如果能够接到足够多的活，全包甚至自己做原创动画都不是梦，京阿尼就是这么起来的。
创作者和观众的矛盾
长篇动画经常是在平淡无奇的日常剧集之后，突然出现质量十分高的某一集，这种变化也会让很多追着长篇动画的人去关心作画。不过这种突然的变化也是一把双刃剑，不是所有的观众都能够接受这种变化的。
火影忍的387集就是一个很好的例子。动画制作方让若林厚史来负责分镜演出剧集之中十分重要的一场战斗，若林厚实做的很好。动画中出现了大量手绘制作的爆炸场面，所以这一集的爆炸场景作画的质量十分的高。但这还不是全部，由山下清悟所制作的长达七分钟的战斗场面可以完全总结为：一种原始的且具有风格化的战斗场景。制作者对于这一集真的是投入了爱去做，若林厚史的分镜也是十分的强悍，让这一集动画后期的战斗场景有着大量的无停歇战斗的长镜头。而长镜头是动画制作中最困难，最考验原画师功力的一种表现形式

然而，这个用心的制作反响并不好，很多人不接受这种改变，他们甚至说这是经费不足的表现。对于制作方的表现手法，普通的观众甚至连欣赏都可能做不到。我不是说所有的人都要了解作画，了解幕后的事情，但是至少应该对于制作方有所尊重，对于自己不了解的时候不要随便的去喷。
制作方相信若林厚史这种人，所以会把高潮的地方交给他们去做，他们独特的手法也许并不会取悦观众，但是对于至少作为作者他们的艺术目的达到了，说到底，创作者制作动画的时候是会把动画当做一种艺术的。最简单的，《乒乓》这部动画，还有人说这是骗钱，作画崩了什么的。我想说人家的制作风格就是这样啊！
个人主义和产业

动画行业个人主义的情节十分严重，不同于电影的工业化体系。在动画行业，很多创作者在制作的时候都是拥有自我创作的自由的。这也是动画最大的一个优势。动画的制作不仅仅是靠着导演和演出来进行的，还有每一个原画师的努力。
当然，由于动画行业严苛的制作环境，他们不可能说拥有完全的自由，但是优秀的原画师总是能够从上级那里争取到自我创作的自由的。正是因为原画师的创作自由，这才让动画的风格可以有各种各样的，甚至一集动画的作画，在不同的场景都可以是完全不同的作画风格。动画的内容是丰富多彩的，这正是因为它的制作体系并不完全是固体的堆砌类结构。
当然，动画产业中当然也有很多个人主义被排除在外的情况。正如电影一样，颁奖是永远不会给真正一线战斗的电影工人的。比如京都动画的作品，他们更注重动画演出的培养，而他们的学院文化又让他们很重视演出场景的塑造。像是吉普力在这方面更是严重，他们动画很多会扼杀了动画人原本的任性。当然他们的动画是水平很高的，但由于扼杀个性，真的喜欢的他们的动画迷却不多。个人才华对于动画十分重要，但是动画粉丝永远是要尊重优秀的作品。
但是和日本依靠原画师制作动画相反，在日本原画师的地位可以说是最低的，工资最低，工作最苦。尽管如此正因为动画中原画师的作画风格是可以被发现的，让这些人的努力也能在动画中被人看到了。尽管他们可能需要很多很多年才有可能升职到作画监督和角色设计这种角色，但是他们的努力和付出至少能够让他们站在聚光灯下，和那些“明星”一样，只不过，他们靠的是技术。这并不能让他们的处境变得更好，可是至少，他们的努力可以被承认。

很残酷的一点就是：真的没那么多人在乎具体是哪些无名的人做的。这也是一个矛盾。对于不是产业内的人，他们更愿意去赞美某一个“明星”，而不是这种群体。这就是动画产业的真相：让个人的风格在动画里面的到展现。粉丝可以轻易的发现是谁画的，于是这就成了一种产业。如果你是某个作画监督的粉丝，你看到他将要负责哪一话，你就会去买BD，会去看动画，于是这就成功了。而且说实话，能认原画师是非常具有装逼感的一件事情啊~人们不会崇拜原画师，人们只会崇拜偶像。对于一般大众来说，声优就是偶像。而对于作画爱好者，这些原画师就是偶像。名字并不重要，重要的是认名字背后的意义。
不过 时代好的一面就是获取咨询的手段和方法变多了。早期的互联网人们可能只能靠BBS这些来传播，更早的时候甚至是纸质媒体。而现在wiki，twitter甚至说微博，这些网络时代的产物让现在的作画爱好者能够更加容易的去接触到他们的前辈可能要搜集很久才能找到的知识。这也是冈田斗司夫在书中曾经说过的一样“现代的宅是”消费“，过去的宅是“生产”。动画研究的门槛比起以前已经越来越低了。
作画中的“认人”

作为一个作画爱好者，一旦某个作品吸引了你，认人和认画会变成你看动画的一个重要部分。原来你看动画可能就是看一个剧情，偶尔觉得画的好棒啊这样。但是开始研究作画之后，看动画的某个片段的时候你就会不由自主的想要认人了。“这段应该是那个谁谁谁画的吧？“”这是他的风格吧？'。而动画ED那一长串你以前经常忽略掉的名字也会变得有意义了。
看动画的时候猜人，看ED的时候看自己猜没猜对，这种形式也会变成看动画的一种乐趣。比较困难的一件事情是去猜谁负责哪个片段，对于日语比较好的朋友个人比较推荐“作画维基”这个网站。而如果日语是在不行，我的建议是多想前辈请教。比如知乎著名的作画爱好者：nbht。你作为一个新人一般会注意到的也是很独特的原画师，这些问题也会是比较容易回答的。
既然我们说到了认人，就聊聊怎么认人把。虽然说从一些比较独特风格的原画师那里开始比较简单。但是大部分的原画师你只能知道这个人在这个动画里面负责原画工作。你没法知道他具体负责哪个。这时候就要去查了。当然最好的途径肯定是原作者的推特，找到原画师的推特就能经常看到他们在聊自己负责了哪些作品什么的。他们也会分享一些自己的作画片段出来，同时大部分人也愿意回答观众的问题。不过不会日语肯定是一种屏障，但是现在翻译日语的软件这么多，已经比以前简单多了。

查到之后，把那个片段拿过来仔细的看，最重要的是关注这个点和其他人的作品有什么不同，通过寻找这些不同可以找到一种规律，这样你以后再看到的时候也能认出来这是谁画的。一旦你熟悉了这个过程，这对你来说就变得一件很自然的事情。即使第一遍看某个动画你也可以自然的找到规律。就跟看字幕一样，一开始也不习惯，后来有习惯了就好了。
有人可能会说，这有什么意义呢？是的，对于仅仅一个爱好者来说，认作画，了解产业，辨认声优，这些事情都毫无意义。因为对他们来说，动画只是简单的消费产品。世界上的动画爱好者有很多，但是真正愿意研究动画的人很少。我的建议是：如果喜欢，如果爱动画，不需要别人告诉你，也不需要别人要求你，你自然就会有一种求知欲。有人教你怎么找A片和黄书吗？你不还是找得到吗？
况且，了解这些知识是有好处的。首先是乐趣翻倍，在看动画的乐趣基础上你还会有一个研究动画的乐趣。而且你学到了知识，不会再小白的说“这里经费不足啊：”这种话了。另外一点就是装逼感十足，这是不可避免的，当你知道一些其他人都不知道的知识的时候，这种装逼感自然会油然而生。装逼肯定不好，但是有装逼感还是很好的，因为这种”装逼感“这让你有更多的动力去研究自己喜爱的动画。虽然看透一件事物的本事也有可能让你对此失去了乐趣。你也许也会发现哪些动画省钱了，哪些动画没做好，但是归根结底，知道新的知识总是带来乐趣的。
动画是一种表现多样的艺术形式，作画只是其中的一部分。就算是对作画没什么研究的人，也会在看动画的时候被动的接受作画的存在。而无论他们是否知道是谁画的，优秀的动画永远会被人所欣赏。对于作画的欣赏是建立在角色和故事之上的。作画为皮，故事为肉，角色是骨。三者之间是互相互补的。优秀的故事依靠着对于角色的塑造而存在，角色的塑造靠着作画的表现而产生，而作画存在的意义则是建立在故事情节的基础上的。也许对于刚入宅的朋友，接触作画并不是一件很容易的事情，可是一旦你开始研究了，由爱好中所产生的乐趣将会成为你快乐的源泉。
因为爱好，也是值得下功夫去学习的。
本文参考：The Joy of Sakuga