大型众筹项目——《美人鱼》

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导语：就算在最烂的时候，对于国内一代观影群体来说，有周星驰陪伴的岁月，是珍视一生的美好回忆，直到咸鱼变成了《美人鱼》。
梦竹：
今天晚上咱们一起看了《美人鱼》这部电影，因为实在在这个档期没得看，大冷天又不能在外面逛，所以就将就了。你一直以来都出于过往很多糟糕的观影经验觉得华语电影比较烂，或者说起码是在相当长的一段时间里是烂的。其实是有精品的，只不过精品和市场总是八字不合，不然的话我们现在远不止一个贾樟柯。
但是就算在最烂的时候，对于国内一代观影群体来说，有周星驰陪伴的岁月，是珍视一生的美好回忆。

这有些像我们一些老玩家，玩着玩着游戏——那批很经典的游戏，突然就因为生活进程的改变不玩了，成家立业，娶妻生子，应酬那些应酬不完的烂事。等都忙得有些个眉目了，自己也能喘口气了，想到自己还有玩游戏这个爱好，看到PS4，最想玩的还是实况足球，最终幻想，拳皇街霸这些。

虽然他们现在可能没有以前那么牛逼了，但是不要紧的，当年兄弟穷，只能玩盗版，看下载，看盗版VCD。如今买得起了，我要偿还自己欠的那份人生学费。之前的《西游 降魔》，再到《美人鱼》，说实话有不少观众都是来还债的，周星驰已经向他们奉献过最好的自己了（无论是不是出于主观），他和他最忠诚的观众在那个年代是互相鼓舞的，一个喊“努力”，就算是咸鱼，可也要做一只努力翻身的咸鱼，另一方回应“奋斗”。也赶巧了，他的那批爱好者，或者为他的后现代无厘头摇旗呐喊者，有很多和他一起从咸鱼坐起。

时代推波助澜，97年为一个转折，很多咸鱼都翻身了，梦想实现了，原来阿星讲给我们的不是童话，你努力了就有好的现实（张国荣的悲剧色彩则相反，从精神上来说哥哥带走了一个金色的香港）。

直到咸鱼变成了《美人鱼》，这部电影就像是周星驰电影元素的全明星大乱斗，是一个明明还有创造力的艺术家给自己开设的纯真博物馆。开头给出的环保主题和《私人订制》片尾拿出的环保主题一样，在观影中几乎让人想不起来。可能是周星驰电影中个人的特色太过鲜明，他不是某一个角色，而是一个完整的亚文化体系，是周星驰宇宙里的恒星，很多东西即便不是他的，但是如果你看过他的作品，也会不自觉的把这些东西算在他头上，到最后，他自己拍出来，也像是一个狂热崇拜者拍出来的，说的是那些经典的台词，用的是那些经典的桥段，他已经很多年没有展示新的武功了。

我算不上周星驰的G级粉丝，他的电影我几乎没有看三遍以上的（除了《功夫》）。他的经典台词，那些能够解构人生一切场合和境遇的台词，我也不能运用的恰到好处。看《美人鱼》的时候，还是能明显感觉到很多复制粘贴的地方，这些地方也是观众们笑声最集中的地方，说明来的都是看过他不少电影的，类似的情况从《长江7号》就开始了，到《西游 降魔》强化，《美人鱼》则是无以复加。似乎在整部电影的背后都有一个计算器，精确的计算出每增加一个周星驰电影的经典元素，票房就能增加多少钱。

在那个时代，周星驰带来的惊喜，最直接的便是幽默，这幽默除了他的表演，主要便是故事的意外和无所不用其极的设定。他的搞怪是自我肯定的，因为心中的一把火始终都在燃烧，这是他区别一般“小丑”的地方，高峰和低谷，得到和失去，欢笑和眼泪，这种人生和情感的过山车总是在一部电影带着观众忽上忽下，让人上瘾。
作为演员，周星驰的演技是完美的。早期影片的借鉴之处固然有，但是当无厘头渐渐成为标签后，也就没有人能在表演方面评价他了，他自己成为了这套规则的标准，也就是我们熟知的（不知道的我也不打算在这里重复了，自己随便补补课吧）他的作品和他本人如何在网络时代开启的时候被封神并成为一代人的精神导师。

做演员做得越好，做导演就越难，因为他自己太强了、能力强、个性强，太强的人就难以设身处地的理解普通人的能力极限，也看不到普通人可能达到的高度。于是他执导的演员，都是他的分身，邓超扮演的暴发户，像是小人得志的星仔，美人鱼姑娘，像是陷入爱情的星仔，罗志祥因为有多年综艺节目的锤炼，扮演的八爪鱼是唯一的演员自己的原创亮点，但是他的搞笑方式和技巧，还是让人有偷师星仔的错觉。
他们说着周星驰说过的金句，作着周星驰做过的无厘头举动，保卫着周星驰矢志不渝的纯真，发扬着周星驰笑中带泪的优良传统，但是，何必呢？
招来一群演员让他们模仿自己，图什么啊？而且别说是周星驰这个大师了，比起周星驰主演电影的那些配角，《美人鱼》的主角也有不足之处，邓超的舞技既没有斧头帮的气势，也没有酱爆的魔性，拿烧鸡当撒尿牛丸吃，亲身测试狮吼功，从百变金刚里借来个飞行器就直接冲向结尾了，我敢肯定周星驰以后的电影肯定不会再找他了。

周星驰的电影最重要的元素毫无疑问是周星驰，其次是吴孟达，探花是那几位扮丑装傻倒贴还痴情一片的大美女。都说吴孟达是周星驰职业生涯中的皮蓬，没有皮蓬，乔丹依然是伟大的，但不一定能赢那么多；没有达叔，周星驰可能也就是晚红个几年，但是可能不会红的那么火，那么久。

吴孟达是周星驰电影中代替观众的那个人，我们对周星驰无厘头风格的磨合并随之产生的亲切感都是通过“达叔”来完成的，他在周星驰身边就好比我们站在了周星驰身边，他提供了一个观看周星驰的最重要最合适的视角，质疑他，陪他一起犯傻，然后和他一起被这个世界嘲笑，最后用自己的执着征服这个世界。很多评论把达叔当做说相声中的捧哏，确实，他的台词不比捧哏多几句。“阿星啊。”“不是吧。”“用不用这样啊。”“喂，别闹了行不行啊。”“这也行。”及其衍生句。

能在批评和自我批评周星驰身边做皮蓬，不抢戏而有自身存在感，非常难做。戏外周星驰没什么八卦，所以和达叔的爱与恨就成了媒体关注的焦点，这里面就会牵扯到周星驰童年缺少父爱，达叔亦父亦友的话题，是非功过，本文无意探讨。周星驰最好的几部电影都有达叔（是的，包括伟大的功夫电影《功夫》，里面的包租公和包租婆就是周星驰精神化身的达叔）。《美人鱼》里面罗志祥依然在出任达叔的位置，但问题就在于乔丹没有皮蓬也是乔丹，皮蓬没有乔丹就只是皮蓬了。

美女追“渣男”，是周星驰电影的特色，美女肯定是不带引号的，朱茵、张柏芝、赵老板等等，都是倾国倾城的大美女，而“渣男”如史蒂芬周、至尊宝、伊天仇、韦小宝等等，不是物质low，就是精神low，要么就是物质和精神，都low。而电影的过程，就是他们经历外部磨难，然后望向内心的过程，过程的终点是发现自我和真爱，而没有太多的物质成就，有时还会失去物质，这是周星驰的小人物高贵的地方。

《美人鱼》的男主，最多就是个变态，还是把开发商和富人简单的妖魔化了，开头是有钱就敞开了造，看见靓女就要泡，中间是如何“坚持商人不能向钱看的社会主义核心价值观”，最后就收获爱情了。安徒生对于美人鱼的隐喻有很多是关于性的，有美丽的上半身而没有性交的下半身，所以她想长出双腿，是对于禁欲和自由掌握自己的身体的矛盾，因为她天生是被“禁欲”的，她要打破这个规定，做一个完整的女人。至于她作出交换的美丽的歌喉，这个发声器官和性器官的交换，你们自己联想吧，我说多了就显得太污了。

看电影之前，我确实心里想着周星驰会不会往这个方向处理人鱼的生理问题，结果完全没有，所以没有就算了。女主人公这次还是很不容易的，做周星驰电影的女主人公向来不容易，总要被去掉很多外在的魅力，然后展现内心，靠演技打动观众。

尤其是《美人女》里霸道女总裁全程晃着刀锋般的美腿，而女主人公却只能用上半身表演，而且环境和剧情所迫优雅的戏水也没有，行刺部分如弱化版零零发（还被李子聪强行刷屏），虽有厨艺但是和双刀火鸡无法相提并论，最后还被炸成了咸鱼。除了戏份比刘亦菲当年多了以外，相貌上融合前面的一些美女，可能更多地还是要在往后自身继续努力了。
《美人鱼》里的社会责任和爱情都不是周星驰最钟爱的内容，尽管至尊宝感动了一代人，但是紫霞才是为这份一万年的爱付出的人。周星驰最爱的是功夫。
作为观众，未来我最想看的周星驰的电影是《功夫2》，如果有的话。《美人鱼》我印象最深的地方，就是人鱼师太的那招鱼尾大波浪，当魔法攻击可以幻化出各种“水雕”给观众讲背景，当物理攻击可以有拍打，击水，飞行道具等直接输出。“水”是电影特效中非常难以攻克的技术环节，用一部电影练一项技术，说不定就是在给《功夫2》的某个新人新必杀做着准备。

以周星驰的才华和苛刻的自我要求，他绝不会轻易触碰自己最珍爱的事物。整个《少林足球》基本上就是《功夫》的测试版，他准备了半辈子，然后又拿出一整部电影联系并取得他预想的效果之后，才动手拍出了《功夫》，达到了个人的巅峰。

对于周星驰来说，《功夫》这部电影对他来说是实现梦想的，而梦想是他生命中最重要的东西（这个结论不用和周星驰有多熟，有“人活着没有梦想，和咸鱼有什么区别”为证）。

《功夫》好看，外表是周星驰的想象力和技术的完美结合，剧情起承转合，层层升级，人物鲜明有趣，每一个功夫展示的细节和人物都经得起考证和引申，且场面，配乐，强力配角的超强力反派都让观众击节叫好，最后由小人物涅槃为神佛，众生普度佛祖，让屠夫放下屠刀的哲理令人信服落泪。内在在于将“功夫”和“武侠”这两种类型片融合，格斗技能展示和侠之大者（也包括隐居者，极恶者）态度在物质上和精神上给人以双重满足，就像是《街霸》有了一个《血源诅咒》级别的背景世界观。

我认为一定有《功夫2》的存在，大概几年前在新片进度表里看到过本片的立项，一些一代的参与者也都证实了续作的存在和发展方向，然后就没有然后了。但是在周星驰的脑子里，这部电影一定在不断生长，只不过这一次用作demo的不止是《少林足球》就够了，未来肯定还有不少完整版的周星驰电影拿出来让大家众筹，从目前的票房来看，虽然有沦为“粉丝电影”的倾向，但是毕竟周星驰起点高，有操守，有经典作品，也经受了时间的考验，那批和他一起咸鱼翻身的观众也绝对永远不会抛弃他。

周星驰有一种特殊的能力，就是“他讲的那些道理我都懂，但是只有他讲出来的时候我才会被感动。”那么多人在唱“爱与和平”，但约翰列侬为人传颂，因为他的声音是最真诚的（当然还有他的死）。也都是因为他们眼中那一滴泪，来自于心中的一把火。
《功夫2》之前，有这样几个疑问：
1.是不是自己来主演。导演肯定是他不会错，但是能不能由他来演，不好说，毕竟他的年龄摆在那里，而且以他对自己的最钟爱的，珍视的梦想的认真程度，肯定不允许有任何的不完美。从他近一两年来的出镜来看，身材保持得很好，应该底下还是有在健身，一代时那一身铁条肌就证明了这部电影对他有多重要，如果2代是他来主演，那么倒是就没有关于演技的争论了。 

2.如果周星驰不演，谁来？他肯定想过这个问题，拍《西游》和《美人鱼》的他也在实战中做着面试，但是不理想，黄渤，文章，邓超，放在周星驰的巅峰年代在“周家班”估计都打不上主力，他们的出演只能是内地电影市场强大资本的展现和对新时代观众的讨好，但是周星驰已经在做“众筹”了，应该就是到时不想太被资本控制，如果可以，他谁都不想用，还是想自己来。所以这个问题说了等于白说。

3.《功夫2》能不能超越《功夫》。肯定能，尽管《美人鱼》一点也不好看，但是周星驰肯定把最好的留给自己（而不是观众）。4.有没有《功夫3》。那就要看时间老人的脸色了。

“无敌是多么，多么寂寞…”是啊，在当代的华语电影圈，周星驰就是无敌的，票房他是最高的，自己刷新自己的记录。他的粉丝太忠诚，目前我们这个社会的中产阶级，不少是看着他的电影打拼到今天的，他陪伴很多人走过了很多不平凡的时光，其他的导演再有才华和优秀作品，但是没有他在演员时代的那种高光，便和观众始终隔着一层距离。

周星驰就是什么都不做，只要找几个人来模仿他，观众就会很开心，指认着银幕上那些戏仿的桥段唏嘘不已。谈到功夫和武侠，徐克总是在变，王家卫总是不变，李连杰和甄子丹只能是大侠，成不了大师，徐浩峰虽然有才华，有更强的文本书写，但是毕竟能调动的资源和影响力还是周星驰不在一个次元。所以周星驰更加可以慢慢准备，直到他自己认为合适的那一天。