我和你赌5毛钱聊聊PS5上会出现的游戏

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导语：最近可能是和欧冠开始淘汰赛了有关，或者是我想打篮球了，我总是要起得更早一些。总之就是觉少了，梦的能见度反而高了，比如我能在梦里看见PS5的那一批高清4K视频、VR选配、内容加量的复刻游戏等等了。虽然现在谈及PS5还有点早，但聊聊PS5上可能会出现的游戏也无妨。
梦竹：

在这冬不去春不来的北京，我有时睡不好，每晚收到你到家的讯息后，先是安心，然后还要看会书，或者打两盘MHX，才朦胧睡去。我总觉得北京就两个季节，夏天和冬天，一年365天，我吃的最多的就是西瓜和火锅，我爸的日常晨练不是去买西瓜了，就是在去牛街的路上。

北京春天是刮大风，以前特烦刮风，现在有了雾霾，风也不那么讨厌了，有说法是以前北京风沙大，上风处便植树防沙，结果把风也挡住了，霾才开始囤积。北京秋天则极美也极短，浓缩在季节交错的那十天半个月，稍不敏感，就过去了。日本人看樱花灿烂那么一下便落了就感伤了他们一整个民族，我倒不是说一花一木不及一整个时节，但是北京这秋天美就美在看不见，也没法拿天气预报去量化，全凭个人的感觉。

有的人你提醒他一下他能反应过来，说“是啊，真是太爽了”。有的人钝器，你提醒了也没用，因为等他反应过来，秋天就过去了。这地球繁衍了亿万年，迎来送往无数物种，这城市风里来雨里去千百年，也迎来送往了无数代人，最后就是这十天半个月的片刻，历史和自然成了一个念想儿。
说回最近睡不好这事，可能也和欧冠开始淘汰赛了有关，或者是我想打篮球了，要起得更早一些。总之就是觉少了，梦的能见度反而高了，比如我能在梦里看见PS5（有下一代主机这事应该是肯定的，“主机已死”的反动言论可以暂时省省了，关于这个我以后还有话要说）的那一批高清4K，VR选配，内容加量的复刻游戏了，凑个整正好是这么十款，梦境和回忆和想象交织在一起，详细如下：
《侠盗猎车手7：大苹果》
作为沙箱游戏无可争议的唯一王者，在整个PS4时代《侠盗猎车手》系列都处在“一直被模仿，从未被超越”的状态，无论在你的想象中一款游戏能够“真实”到什么程度，他总能比你想象得还要“真实”。这一切都是源于游戏中对细节几乎变态的苛刻要求。

《侠盗猎车手7：大苹果》在PS4末期推出时，游戏以现实中“后9.11”时代的纽约为背景，三名主角：
陷入事业低谷的白人中年男性编剧伍迪；

灾难后被调到N.Y.P.D.的警界新人马尔；

继承家族事业的小意大利教父麦克。

有角色性格驱动，交叉叙述的故事，每个人物类似角色扮演游戏的独立技能，再加上对纽约风土人文的还原，曼哈顿、时代广场、中央公园、百老汇、洋基体育场，当在游戏里（又）看到这一切时，人们就知道这款游戏是来给这一代主机最终的机能极限超频的。

很多玩家反映说本来以为能够陪自己走完本时代的自家主机都在运行这款游戏的时候光荣牺牲了，而R星却表示这还远远没有达到他们计划中的效果。

就这样，很多人直接无视了PS5首发的《抵抗4》、《三国无双10》、《小小大星球5》等游戏，始终等待着这款上一代主机的遗老再次粉墨登场。毕竟当年PS4版的《侠盗猎车手5》就远比PS3版完美，再加上无数大大小小的更新和线上模式，给这款复刻游戏的成功加了更多的砝码。

除了PS4版的本篇画面表现力全面强化外，三款剧情DLC也是这次复刻版的干货：

《布鲁克林孤儿》：自幼被父母遗弃的黑人少女阿曼达自强不息，成为了百老汇的演员，被伍迪视为拯救自己落寞事业的最后稻草；

《杰克逊高地》：混迹于皇后区的小药头莱万多夫斯基无意间目击了一起黑帮老大犯下的凶案，负责该案的马尔对案件十分重视，以贩毒罪威胁莱万作证；

《了不起的盖茨比》：华尔街金融界超新星莱奥收到黑帮教父麦克的委托为其洗钱，高额金钱的诱惑让莱奥深陷黑帮内幕，渐渐发现自身难保。

PS5版的《侠盗猎车手7》推出后迅速成为了玩家的购机标配，成功拉动了主机销量，“主机再战十年”的口号回响在业界。
《FF15》《FF15-2》《FF15-3》
恐怕当年没有人会想到主导主机大战胜负手的《最终幻想》会迷失在游戏传统与现代的矛盾中，然而经历了PS3和PS4两代主机的时间，他们居然还没有对这个问题给出让核心玩家满意的答复。

从PS3时代就开始描绘的一张大饼，一拖再拖到了PS4，然后继续拖，直到脱得底裤都不剩了，才将外转变正传的《FF15》吐了出来，游戏从高调宣传，高调放出DEMO，高调宣布4个杀马特牛郎主人公，直到高调发售，自编自导自演自high了一整套流程。

面对玩家们“少一些套路，多一些真诚”的呼声，又在本传发售后不到一年便推出了早有预谋的《FF15-2》，将之前能看不能用的女主角设定为可使用角色，并增加其女性同伴，大幅更改游戏系统，但是场景素材依然基本沿用本传。最后，似乎是为了刷满自己的套路技能，原本云里雾里的《FF16》被证实为《FF15-3》。

可能是不想让SE自己表演的太过孤单，加上被作为大杀器祭出的《FF7重制版》又将一大批因为手游业务粉转黑的玩家们成功洗脑，善良的玩家们还是买够了足以让厂商吹牛逼的几百万销量，于是为了回馈玩家的无私，SE在PS5推出了这款合集。

因为素材的重复使用，因此游戏的容量远没有想象中那样巨大，一张大容量的BD无需超载就能装下三部曲所有内容，天野喜孝特别绘制的铁盒收藏盒成了这次复刻唯一的诚意之处，而一些之前没有玩过PS4版本，甚至是没有接触过《FF》系列的玩家则表示，手游大厂能作出这样大规模的家用机游戏实在让人感到颇为意外。

单从游戏本身来说，《FF》已经没有了核心，这个核心不是游戏经典元素的堆积，而是日系游戏黄金时代所仰仗的王牌制作人体制，只有天赋异禀的游戏制作人才能创造出伟大的游戏，否则再多的工匠，也创造不出《蒙娜丽莎的微笑》。然而如今体制已经崩溃，PS5摆在日系厂商面前的道路，远不是几款本来就问题多多的复刻游戏能够解决的。
《古墓丽影 传奇降世》三部曲
结束了上世代主机两部《古墓丽影》由分别独占带来的有料测试的争议后，玩家迫不及待的想看看在《古墓丽影：降临》的尾声“疑似死亡”的劳拉如何在新作里华丽吐便当，然后名正言顺地回到自己“盗墓一姐”的正确轨道上来。

然后经费总是有限的，没有付出就没有回报，为了至少在于高配PC的军备竞赛中不至于被落下太多，PS5采用了比较冒险的硬件配置，随之便带来了更高的开发难度和开发周期，因为经过PS4时代的洗礼，开发商已经基本习惯了这样的生态，销量不够，DLC来凑，经费有限，复刻补足，正好PS4时代就已经有了PS3的《古墓丽影》，现在凑够三部，又是连贯的剧情、发展的系统、进阶的玩法，让玩家等着也是等着，先来一套复刻版顶着就是了。

当初《降临》的标题和游戏发售前提前泄露的“劳拉之死”让制作组承受了不小的公关压力：
“你们十几年来认识的那个无所不能的劳拉只是目前这个劳拉的精神继承人。”
此言一出，玩家们终于不再关心一姐的罩杯，而是担心起她的死活以及“有两个劳拉，一个是劳拉，另一个也是劳拉”的哲学命题。官方表示在复刻版的《降临》结尾有剧情彩蛋存在，会指出新作的方向，于是便引得玩家“明知山有婊，偏向婊山行”的壮烈气概，一款技术上几乎没有提升的复刻游戏通过打破“游戏主人公万年不死”的莫比乌斯环而积累了足够的新作经费，只是不知道“狼来了”的故事还能被讲几次。
《神秘海域 德雷克归来》套装
收录了《神秘海域》系列、以内森·德雷克（大卫·比利亚） 为主人公的4部作品，其中为纪念1代的特殊历史地位而特别制作成了4K版本，4代则追加了VR模式的特殊关卡，玩家可以完整体验到德雷克从探险小白到江湖彪哥的完整历程。

这款复刻套装的发售，也基本上确定了之前留言中提及的《神秘海域6》将让德雷克回归的说法。《神秘海域5》虽然在技术和玩法上依然延续了顽皮狗强大的游戏开发实力，但是“只有失去才知道宝贵”，本来以为一款冒险游戏的主人公——还是个男人，不会太值得玩家留恋，但是5代的新主人公，那位卖掉公司投身冒险事业的IT精英，带着一堆高科技道具去探险，却没有带上未知、好奇心和义无反顾的勇气，让游戏成为了华丽互动版的国家地理杂志。

这无疑让游戏的精神气质受到了影响，而且高科技道具带来的玩法上的变化让玩家们默默地产生了在玩《蝙蝠侠：阿克汉姆XX》系列的既视感。德雷克的回归，不仅仅是一名游戏角色的再就业，更重要的是将游戏赖以成名的冒险体验重新出现在玩家面前。

作为SCE旗下最重要的第一方，顽皮狗的成败直接决定了PS5主机的独特吸引力有多大，但是多人联机模式始终是其软肋，悲天悯人的《最后生还者》至今让人回味，但很少有人记得其中的多人模式有什么创新之处。《神秘海域5》将游戏在局部进行沙箱化，提供了更多的联机游戏内容和空间。德雷克归来套装中也将附赠“致敬经典”的全新地图包，故地重游，等待老英雄的回归。
《合金装备5：小岛亲生版》
一个残酷的现实，没有小岛秀夫的《合金装备》不再是《合金装备》，没有《合金装备》的小岛秀夫，也不再是那个小岛秀夫。

就像凡人不会一夜之间变成英雄，英雄也不会倒退着变回凡人。小岛秀夫是通过《合金装备》的成长一步步成为玩家心中的斯内克的，这不仅仅是一个超高人气的名字，更是一个多年耕耘、不断开发的完整的世界。独立后的小岛秀夫依然才华横溢，推出的两款游戏《real》和《fake》都在业界的平均水准之上，兑现着他那句“到死之前都会一直做游戏”。作为小岛老师无数粉丝中的一员，中学时就拿《合金装备》学习单词的杜总也在玩过新作后说出了“是小岛，这肯定是小岛做的”这样的废话。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。放弃家用机，驱逐了小岛的Konami并没有如预想的那样在手游世界下海捞金，反而因为任天堂在进入手游市场后，造成了日本手游市场出现地震，很多抽卡骗钱型手游遇到高游戏性骗钱手游后全面败退，任天堂硬是凭借多年的经验和实力拉高了手游的门槛和智商。

Konami的如意算盘打了水漂，赔得更惨了，以至于最终进入了破产清算的结局。这时候，来自于资本市场的一股神秘力量（混金融圈的杜总至今还在研究其背后的金主）购入了小岛秀夫在konami时期的全部作品及版权、开发权，然后请回在外打工的小岛本尊重新入主金銮殿。
“我终于可以在有生之年把《MGS》做完了。”
成人世界的童话，也无非就是这样了。
《合金装备5 Ver.kojima》的推出简直就像是《红楼梦》遗失的后半部被找到了一样，贯穿始终的超高游戏素质，标志性的、完整的、超长的、有话不好好说、装逼不要命的电影级过场动画，想说却还没说的隐藏剧情、真正的结局，汉斯季默的灵魂配乐，好基友新川洋司绘制的多封面原画，300个VR挑战关卡，全新的花花公子杂志收集奖杯，一个完整的《合金装备5》，以及疯狂打来电话向我诉说本作多么多么完美的杜总，这一切，恐怕是本文提到的最不可能在现实中实现的东西了。
《王国之心 3.0.1 野村粑粑国际版》
   Q：比挖坑不填坑更缺德的是什么？

   A：不仅不填，还挖得更大了。
《王国之心3》提出了上面的问题，然后《王国之心3.0.1》给出了上面的答案。或者说，《王国之心》的剧情就是用新问题回答老问题。本来吧，这游戏当年给人的第一印象就是一个数字互动版的迪士尼乐园，让我能私下里偷偷的做一回公主梦，没钱去实体版的游乐园玩，就在游戏里抱抱米老鼠唐老鸭什么的。

当年某性格制作人看到初代《王国之心》大卖，还放狠话说“这就是给女人和小孩玩的游戏。”后来一些学院派的玩家发现不是那么回事，这游戏水深棋盘大，剧情坑堪比陨石坑，就算是迪士尼乐园，也是一个存在主义的迪士尼乐园，“无心”、“无存”之类玄得乎的概念俯仰皆是，梦境与现实相互交织，13机关的完整形态和键刃的来历至今成谜，等玩家发现自己着了野村粑粑的道之后——晚了。

又TMD的是一个“有生之年系列”（类似情况还包括富坚老贼的《猎人》，RR马丁的《冰与火之歌》，M家电影版的漫威宇宙，每个人都有自己的“有生之年系列”这个咱们以后细聊）。

原本被认为是种子选手的《王国之心3》却爽约了整整一代PS3主机，如果说《最终幻想15》还知道靠镜花水月的预告片刷存在的话，那么《王国之心》真的是连个屁都不放。而迪士尼这些年可是没闲着，既有《星战》、《复联》等跨国大IP，也有皮克斯的艺术经典，再加上《冰雪奇缘》这样毫无征兆就火得一塌糊涂的原创新作，可以说即便断档数年，《王国之心3》无形中还是已经拥有了巨大的潜在购买者。

《长发姑娘》、《超能陆战队》、《银河护卫队》、《赛车总动员》、《狮子王》新老动画支撑起了《王国之心3》的卖相，而核心爱好者早已提前背课，拿着笔记本和放大镜准备研究野村放出来的最新学术课题。结果3代的剧情介于“看似没说其实说了很多”和“说了等于没说”之间。好在游戏确实好玩，很多玩家也就不去多想了。

PS5的《王国之心 3.0.1》从标题就是一个下马威，一剂定心丸；暗示后面还有很多，也明示粑粑没有放弃你们，按照惯例依然会有长达35秒（包括前面十秒钟的黑屏语音）的隐藏动画揭示深层谜题，引导剧情发展，至于剩下的，都是奶粉钱。
《生化危机0+1+2+3+4+5+6+7+8复刻版》
从PS5首发开始，每两个月一部，出完一遍后循环再来一遍。有意见吗？那就再来一遍。直到你记住社会主义核心价值观为止。
《旺达与巨像+ICO 收藏集》
《王国之心》跳票了一代主机，而《食人的大鹫》则是跳票了两代主机。玩家们万万没有想到，PS4时代已经到了嘴边的《食人的大鹫》居然还能又飞了。官方的理由早就被群众的质疑淹没，甚至已经开始有人怀疑上田文人的生死。

游戏在新主机发售后被保证一定会在PS5上推出，2020年的E3会放出实机试玩，温故而知新，率先推出的《旺达与巨像》+《ICO》套装中将会收录完整版第一关的试玩，并且可以在正式版中继承存档。

玩家们一边自嘲“买DEMO送游戏”，一边怀着事不过三的心态继续抱怨着、消费着。晒出了自己PS3和PS4时代的《旺达与巨像》奖杯，现在则又加上了PS5的。玩到试玩版的玩家们开始分析这款游戏是多少内容是PS2时代确立的，有哪些建模是PS3时代做好的，又有什么特效是PS4时代加上的，以及有什么理由能出在PS5上。

最后得出的结论是：还是没搞清楚这个没有剧情坑、没有版权纠纷、没有技术瓶颈、没有预算干预、没有出现重大安全生产事故的游戏怎么就能拖这么久？难道真的就只是因为制作人太任性了吗？
《如龙：变革的时代三部曲》
作为正代的历史课补充包，时代剧版本的《如龙》游戏一直在爱好者中是一个特殊的存在。正代原班人马的阵容，戏仿历史的剧情，基于正代但又有独特设计的养成和战斗系统，以及与那些改变了历史的人物在游戏世界里的相遇，相比于育碧扯虎皮、做大旗的世界通史，《如龙》的做法反而更加贴近微观的历史写作，以一个具体的人物为视点，展现一个时代的变革。

PS3的《见参》和《维新》分别以日本历史上两次重要的社会转型为背景，宫本武藏、新选组等历史人物悉数登场，PS4后期则推出了以上世纪60年代为背景，日美两国修订并延长《日美安全保障条约》从而引起国内民众大规模抗议活动的《如龙：1969》，这个时间承接战后托管及重建，呼应越战和冷战带来的嬉皮士运动和学生运动。

因为真岛吾朗已经成为了系列的主角之一，因此本作沿袭正代的双主角设置，作为战后一代，刚刚走上社会的桐生一马是一名警视厅的警察，正受命调查一起学生运动领袖的死亡案件；而真岛吾朗则是桐生一马的中学同学，现在是一名推理小说作家，正在为新作的创作和题材而烦恼，找到桐生取材，希望能够从旁协助调查。

游戏在背景时间上更加接近《如龙0》，风间老爹等原本活在背景中的重要人物也会出场，历史名人方面，因为真岛吾朗的作家设定，会引出一系列当时活跃并影响了现在的日本本格派及变格派推理作家，让玩家享受到更多的考证与探索的乐趣。

至于《条约》中涉及的那什么鱼岛问题，因为华语市场已经成为《如龙》游戏系列的海外最大票仓，所以相关产生的敏感问题一律回避，这样一来也方便了汉化的推广使得国内玩家可以更方便的拿到游戏。

当被问答PS5的复刻三部曲退出后，时代剧题材的《如龙》将会如何向下发展时，制作人表示是时候考虑让桐生一马走出国门了，同时也不排除直接创作海外版桐生一马的可能，一时间也让玩家们浮想联翩，就在大家犹豫着要不要为一个外传套装掏钱的时候，“夜店”模式支持VR的消息被低调放出，于是正义的玩家们以身相许，纷纷捐出奶粉钱以资助其续作尽快问世。
《杀戮地带1+2》
当年的“光环杀手”见证了FPS游戏在家用机的崛起，却没有全程参与这个类型的盛衰，到了PS5，已经很少有人还记得这位曾经的“终结者”（自称）了。

当年《杀戮地带》的原装豪华完整典藏版设定集突然出现在货架上的时候，我还疑心是不是开发组已经进入破产清算环节了，然而我“小人”了，SCE根本就没有放弃这个科幻史诗的IP，看过这个游戏的世界观设定的玩家都知道，从一开始《杀戮地带》就准备了一个完整的宇宙和体系，游戏中展示的仅仅是这个浩瀚宇宙的沧海一粟。

用现在的说法，“这游戏从一开始就是有想法的”，但是他的问题出在制作中心的概念滞后，或者是超前，就看你是怎么看这问题的。《杀戮地带》前两代推出的时候，FPS更多的还是史诗单机的玩法，加上第一方游戏还有“机能展示”这个硬指标要完成，所以游戏的史诗背景和宏大叙事被隐藏在了文字设定中，没有第一时间以最直观的方式展示出来，后来风向就变了，FPS开始向“突突突”转型，《光环》和《使命召唤》两位FPS的类型王者在多人模式开始出现一定程度的“垄断”，玩法的多样和融合成为了趋势，单机成本越来越高，而收益越来越小，这让PS3和PS4相继推出的两款《杀戮地带》吃了费力不讨好的暗亏，于是战略性退出江湖。重启它作去也。

历史螺旋升降，玩家口味一代一变，当“战地化”、“多人联机”用越来越复杂的规则和没完没了的季卡年卡搞得玩家“累感不爱”后，对优质单机的期待重新复苏，可能是为了测试一下玩家的期待度有多少变现的能力，SCE将距今最为遥远、最有野心，也从某种意义上来说最有新鲜感最初两代重制移植到了PS5主机，当年E3发布会现场让育碧都自叹不如的高配置PC《杀戮地带2》播片演示，如今已经可以在PS5上基本实现（可见当年放了多发一颗卫星）。这个系列是高调重启，还是继续沉睡在历史中，可以作为PS5时代FPS游戏的风向标观之。
编注：其实通过文字我们可以看到作者tj32rui在以一种戏谑本世代主机“高清化”游戏的做法来畅想未来、侃一侃我们可能在PS5上看到的游戏。这不，今天《暴雨+超凡双生》高清重制版就再次上市了么。您别说，文中提到的一部分游戏还真有可能以同样的手法出现在下一代主机上，那么不知道各位读者还觉得有什么游戏会被言中呢？