浅析20世纪以来美国流行音乐类艺人的表演服饰（一）：从“音乐”与“舞台”中衍生出的表演服饰

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目录
一、从“音乐”与“舞台”中衍生出的表演服饰
1、在美国历史洪流中相互依靠的音乐与服饰
2、美国表演服饰的在不同时代下的特点（20 世纪至今）
二、流行音乐类艺人的表演服饰实例分析
1、主要造型风格的由来及其特点
（1） Drama Queen
（2） Gentry Pop
（3） Lollypop
（4） Teen pop
（5） Hip hop
2、综合特点
（1） 商业化的“个性” 
（2） 日渐清晰的霓虹文化
（3） 直面对“sex”的审美理想
         1） 性别模糊
         2） 种族审美
三、美国舞台表演服饰的借鉴性
1、文化带入感强
（1） “危险感”再现
（2） 增添服饰的仪式感
2、注重服饰运作时的效果
（1） 舞台形式对表演服饰的影响
3、表演服饰在设计上的主要特点
（2）更注重功能价值
（3）设计实验性强
四、舞台表演服饰对大众服饰文化的影响

从“音乐”与“舞台”中衍生出的表演服饰 
在服装设计实践中导师经常以“目标人群”作为引导，ᨀ醒学生设计时不能把目光局限在服饰本身，还需要考虑服饰所服务的人群，“衣为人设”。在“目标人群”中所包含的内容有活动场所以及活动内容，对流行音乐类艺人来说，他们的活动场所一般集中在舞台表演，活动内容是对音乐进行演绎。所以他们的音乐作品为表达思绪的主要载体，进而发展出服务观众的舞台表演，在两者的交叉环境中衍生出所谓的“表演服饰”。
1、在美国历史洪流中相互依靠的音乐与服饰 
由“衣为人设”可见，不同类型的音乐人也会有与其相对的造型风格和服饰单品，例如爵士乐与西装礼服，摇滚乐与皮衣网袜，说唱与大金项链和宽松体恤，但流行乐因其结构元素极为综合多元的风格，在造型风格上很难简单定义。所以，虽然多种多样的音乐风格一直在时代潮流中相互并进且交融着，但是在不同时代的大背景下还是只有某一类音乐风格会连带着它标志性的造型风格受大众熟知喜爱与效仿，而某几类则会被掩盖在所谓潮流的背面无法被大众全面接触。这一现象就引现出了如今人们常说的流行音乐（也叫大众音乐）与流行风尚以及小众音乐与另类风格。若要从美国流行乐史的视角来赏析美国表演服饰的发展，我们就得先大概了解一下流行音乐在不同时期的时代大背景下的发展情况，与其带动的阶段性服饰流行风潮。
2、美国表演服饰的在不同时代下的特点（20 世纪至今） 
从根本上说，流行音乐应该从 19 世纪美国工业文明兴起说起，经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使着音乐的长足发展，而 19 世纪末美国在缝纫机技术上的进步与对其垄断性的生产也在一定程度上印象着美国服饰在制作技术与设计风格上多元化的发展。在 20 世纪上半叶美国经历着经济大萧条和第二次世界大战。音乐并没有发展为大众的生活必需品，它主要为上层阶级的少数人群服务，ᨀ供生活消遣，战时也以慰问演出的方式进入军营表演。在 20 世纪 50 年代以前美国流行的音乐多诞生于乐队乐团，音乐风格以 jazz 爵士乐和 blues 布鲁斯为主，所以那时乐手的表演服多为西装礼服，体面而精致。

而在常被视为美国繁荣时代的 20 世纪 50 年代。美国经济渐渐稳定，开始有了以艺术填充生活的需求，同时人们的安居乐业也使一个生育高峰期出现，那时青少年的数量空前增长。由此美国进入了一个新艺术风潮鼎盛时期，流行音乐与服饰风格也呈现出多元化的局势，中产阶级以上的白人穿着马可龙色系的连衣裙与笔挺的西装听舒缓安宁的叮砰巷歌曲；黑人男性穿着 Dishki（花哨的宽松衬衫）随着以 blues 布鲁斯为主的节奏摇摆；中西部农村听众则穿着舒适的体恤和皮靴听着欢快的与农村生活相关的 country 乡村音乐；而那些“没有像父辈那样经历过战争和苦难，不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲”的一批年轻人，创作出简单有力直白且节奏强烈的 ruck 摇滚乐，他们带着铆钉配饰，磨破的牛仔裤，从内而外的与父辈相对而行。而“猫王”Elvis Presley(埃尔维斯普莱斯利)便是 50 年代最具影响力的艺人，他以当时极具争议的舞台表演（如扭动臀部等大幅度动作）赢的众多青年人喜爱，表演造型也极具标志性，紧身连体衣和镶满亮片的夹克等都深深的影响着许多后辈艺人。

到了“时尚放纵的 60 年代”。美国经历着反抗越南战争的游行，民权运动，女权运动，黑人运动，学生运动和1 源于物质生活的极大丰富和传统信仰的缺失，年轻人的迷惘和与日俱增的社会责任感产生了强烈的碰撞，在摇滚乐的催化下，年轻人开始融合这些矛盾，最终形成了那个时代最具代表性的，完全自发而纯粹精神的嬉皮士运动。大批的波西米亚主义者“Hips(嬉皮士)”由此诞生，他们用公共的和流浪的生活方式来表达着政治理念。而被他们视为集体宗教的则是摇滚乐，也是在那个时期出现了现今最被年轻追捧的表演形式－ “演唱会”（但与现在流行的“音乐节”形式更贴近），嬉皮士们总是穿着极旧的或自行 DIY 过的服饰聚集，一些效仿着吉普赛人自由又神秘的民族风格；一些受英伦摇滚的影响；一些以美国西部不羁狂野的牛仔为参考，他们留着长发，头带宽檐帽（草帽或牛仔帽），身披色彩斑斓的斗篷，棉麻花裙，嵌满徽章的皮衣和紧身喇叭裤与皮靴。嬉皮士的集会就像一场巨大的狂欢，他们一同分享着反抗，毒品和新文化的音乐。他们大力推崇着“爱与和平”“反技术型社会，回归自然”等理念，交融着女权运动的发展，“性自由”观念在当时的嬉皮士圈蔓延，他们把“性”仅视为“性”，一种人类的本能，一种表达爱意的方式，这也许就形成了欧美如今对人体更为开放的审美。

70 年代是“巨星崛起“的时代。由于嬉皮士运动在 60 年代末 70 年代初达到顶峰，摇滚乐依旧热度不减，虽然被嬉皮士们推崇的乐队和歌手大多来自英国，如 Beatles(甲壳虫乐队)，rolling stone(滚石乐队)，bob Dylan(鲍勃迪伦)和John Lennon(约翰列侬)等，但随着英国摇滚乐和美国演唱会发展的愈发成熟，对舞台表演形式及表演服饰具有改革和开创性的一批艺人横空出世，风靡全球（虽然他们也默默的经历过漫长的艺术积累与风格探索时期），他们开启了一种“性别模糊”式的演绎风格，也可以说是一种表演型人格，其中最具代表性的就是英国华丽摇滚巨星 David bowie(大卫鲍伊)和他在 1972 年概念专辑中创造并扮演的虚拟太空雌雄同体生物 Ziggy stardust(齐格星辰)，同年他也以此形象展开世界巡演，而在 1973 年，他又创造并扮演了 Aladdin sane，其标志性妆容也被视为华丽摇滚的经典之作。而在同时期同样以戏剧化华丽演出而闻名的摇滚巨星还有 Queen(皇后乐队)与其主唱 Freddie mercury(弗莱迪摩克瑞)，但Freddie 并没有将自己扮演成其他虚拟人物，他只是演绎着舞台上的另一个自己，就如同他演唱时2 与几乎所有摇滚歌手最大不同之处，他是在‘出卖（selling）’自己的声音，也就是他标志性的假声高音唱法。但是这些都是来自英国却在美国获得巨大成功的摇滚乐艺人。在 70 年代末，也许是随着嬉皮士运动的暗淡，也或许是英国及欧洲地区摇滚乐自身发展进入类型分化期（当时的欧洲摇滚开始出现更加多元化和可细分的摇滚类别），美国音乐在一阵漫长的沉浸期过后回归其主流地位，Michael Jackson(迈克尔杰克逊)，Prince 带着结合了黑人音乐节奏与白人乡村音乐及西部音乐风格的流行乐出现，从此带领了如今被大家所熟知的流行乐与 MTV 的发展，他们身着华服在高台上演绎着划时代的旋律。也就是在这个巨星涌现的 70 年代，服饰从最初单纯的艺人日常装束（个人风格的展示）发展为对音乐进行完整展示的方式之一。

80 年代摇滚乐和流行乐开始真正的走向“大流行”，不可一世的天王天后，不拘一格的另类摇滚，不可思议的音乐电视，这一切构成音乐史上前所未有的精彩，“整个流行音乐都似乎要在那十年内燃烧殆尽”。在那个“尽皆过火，尽是癫狂”的年代，流行音乐类艺人们的表演服饰随着 MTV 电视台的开播，开启了对大众流行服饰文化的高强度渗透。而美剧《The Carrie Diaries 凯莉日记》就较为全面的展现了那个时期音乐及大众服饰风格的走向。时尚大众化，普通民众的衣着逐渐向 t 台和明星靠拢，男士服饰为融合优雅与嬉皮的“雅皮士”风格，女士们开始穿着晚礼服小短裙式的服装工作，大胆的吊带代替了传统宽肩带或有肩服装，手ᨀ包变成了小手包，脸上的妆容也逐渐个性而艳丽。 而被誉为“流行天王”“流行天后”的 Michael Jackson 和 Madonna 就像是 80 年代的缩影，他们将流行，摇滚，disco 等更多元素融入音乐，舞台表演形式也越来越刺激，结合了更多舞蹈元素，同时他们的表演服饰也如他们的音乐般更加丰富绚丽更具冲击力。
90 年代美国经济开始进入巅峰之际，R&B 嘻哈乐在大众市场获得突破，甚至可以说主宰了 90 年代，而加大码休闲运动套装成了 R&B 歌手的表演标配；同时期也出现了一种叫 Teen pop 的音乐风格，它也可以说是一种“贩卖青春”的商业包装模式，在 20 世纪90 年代的美国有超过一半以上的唱片都属于 Teen pop，当时以此风格模式包装的风靡全球的艺人们就有 backstreet boys（后街男孩），Britney Spears（小甜甜布兰妮）和 Christina Aguilera（克里斯蒂娜。阿奎莱拉）等，这一批青春偶像的走红使得贴身短背心和低腰紧身喇叭裤等气质活泼但又透露着丝丝性感的嬉皮运动感服饰风靡全球。而 Teen pop 这一极具争议的音乐风格连带着它独特的商业包装模式从 20 世纪 90 年代活跃至今，如现在知名度较高的 Miley Cyrus，Selena Gomez 都曾签约童星工厂 Disney，而 Rihanna和 Taylor swift 也都是在 17 岁时发行首专。欧美音乐圈的艺人年龄越来越年轻化，歌舞形式的表演也越来越受大众欢迎，一时间功能性成为表演服饰的重要条件。
21 世纪初（2000～2009 年），Teen pop 不再只是一种音乐风格，它成为了一种相较成熟且完整的商业包装模式，艺人将被更全面更强烈的风格感所包装与推广。随着美国“沙拉”般的多种族融合的社会结构愈发丰富，表演服饰的风格元素也更加多元化和年轻化。