以《赛博朋克酒保行动》为例，浅谈对白创作中的技巧方法（四）

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▎写在前面的话
本文又名： 对白苦手如何按自己的理解研习《如何创作炫人耳目的对白》中的对白技巧-4 

本文的技巧和方法总结自詹姆斯·斯科特·贝尔的《如何创作炫人耳目的对白》。 
本文创作的初衷是研究对白创作技巧，并应用在游戏剧本生产中。原书内容主要从小说、剧作角度出发，对游戏相关的应用并没有提及，但因为我自己很感兴趣，并且相信内容创作有共通之处，所以本篇（系列）文章将以《赛博朋克酒保行动》为实例，来分析和总结书中教学的对白技巧。
* 本文全文涉及剧透，请注意避雷 *

詹姆斯·斯科特·贝尔本人是一位美国畅销书作家，惊悚小说作家兼写作指导，他出版过20余部小说，2000年凭《最后的证人》获得基督教小说奖，《图书馆周刊》称赞其为“悬疑大师”。他本人出过一系列写作指导书籍，其中就包括这本讲解小说对白技巧的《如何创作炫人耳目的对白》。
全书是共计7章，其中前三章内容已经在本系列第一篇提及：
以《赛博朋克酒保行动》为例，浅谈对白创作中的技巧方法（一）
第一章 --- 完善手稿的最快捷径
第二章 --- 对话是什么……而又不是什么
对话是什么
对话不是什么
第三章 --- 编织故事：对话的真正艺术
故事信息
展示人物
奠定基调
设计场景
传达主题
第四章和第五章的内容则在本系列第二篇中提及：以《赛博朋克酒保行动》为例，浅谈对白创作中的技巧方法（二）
第四章 --- 针对对话的训练
声口日记
出声
改写电影脚本
即席表演
单纯练习
第五章 --- 加强对话中的冲突与张力
记住那些议程
深入更多的争辩
搭设障碍
忧惧因素
第六章关于创作对白的方法论，以下部分已经在本系列第三篇中提及：以《赛博朋克酒保行动》为例，浅谈对白创作中的技巧方法（三）
第六章 --- 塑造精彩对话的技术秘方
编排
倒转显而易见之事
潜文本
廉价香槟法
本篇则涵盖第六章后半部分的方法论：
家长，成人，孩子
屈弯你的语言
从鼻尖上下来
压缩
别忘了沉默
在对话的进程中控制步调
宝石与香料
第七章 --- 对话写作中的十大议题
标点
引语源、副词、动作标签
背景故事
内部对话
实验
咒骂
主题式对话
喜剧调剂
旧时期对话
结合个人和译者的总结，可以将全书的内容分为四大部分：

Part.1 Start Here：理解议程与矛盾冲突
第一部分说明了议程（agenda）是什么，以及其如何在对白创作中应用。

Part.2 Warm Up：对话写作的重要性和理论构想
第二部分举例说明了对白的重要性、什么是对白、以及对白的作用：编织故事。

Part.3 Tips：提高对话写作的训练方法和技术秘方

第三部分列举了一些针对性的「训练方法」和「写作技巧」。

其中「训练方法」主要关于平时我们如何开展训练，而「写作技巧」则可以理解为两部分，一部分偏向于「如何将已有的对白做优化调整」，另一部分则更适用于「创作新对白的过程」。

总的来说，全书内容很多，不过核心思路为：认知优秀的对白有哪些作用，引出议题的概念，随后从优化已有对白和从零开始创作对白两个方向给出方法论，并在最后举例了一些对话写作中老生常谈的要点予以说明。
本系列文章则是基于书中论述的各个基础要点，结合游戏进行举例展开。本文则衔接前文没讲完的对白创作方法，继续以《赛博朋克酒保行动》为实例进行分析和讨论。那么，让我们衔接前文，继续对白创作中的技巧方法：

▎家长，成人，孩子
简单来说，交流分析中的观点就是说：我们倾向于以自行分配的角色与彼此建立关系。

这些角色逃不出以下三类：

家长：这是一个充满权威的角色。家长可以制订规则，并强迫执行。家长是话题“终结者”。如果发生争论，家长还可以滥用职权。“爱听不听，不听滚蛋”就是家长的发明。

成人：这是心态平衡、情绪稳定的角色。成人会说：“让我们客观地看待此事。”均衡、理性、善于分析。他们是你在危急关头指望其挑大梁的那种人。

孩子：情绪化、不理性、自私、爱发牢骚、轻信、天真、发脾气、撅嘴。

「家长」、「成人」、「孩子」，是我们的角色在对话情境中扮演的身份。
一个角色并不会永远限定于「家长」、「成人」、「小孩」中的某一个，在一些对话语境中，角色可能扮演着「家长」的身份，在另一对话情境中，则突然化身为了「孩子」（当然，前提是这些都符合角色人设）。
 ▋▎家长

很多角色可能天生就在对话中扮演着「家长」身份，他们就如同”家长“这一名字所暗示的那样，蛮横、强硬、不讲道理，按现在的话来说，即擅长“pua话术”和“道德绑架”，同时也“爹味十足”、“领导腔”。

 ▋▎成人

在《赛博朋克酒保行动》的众多角色中，很多角色都在各种对话中扮演过「成人」，而其中最令人印象深刻当属Jill。她始终冷静、客观，不喜形于色，冷漠，给人“酷酷的”感觉，这是她的人格魅力所在。

发生在「成人」与「家长」、「成人」与「孩子」间的对话很容易产生议程的冲突，达到精彩的戏剧效果，但当两个性格接近的角色在话题中同时扮演「成人」身份时，我们就要留意了。
有一种交流是需要当心的，那就是成人与成人之间的谈话。你需要往那种场景里添加一点张力，通常可以利用忧惧元素或障碍。
这种时候，可以适当地给角色间的对话增加张力：

以《赛博朋克酒保行动》为案例，当BTC区域经理Brain来酒吧找Dana时，忙于其他事的Dana让Brain先喝点别的等她一下，于是Jill就先和Brain聊了起来。
从性格特色上，Jill和Brain存在差异，但单从对白表现的角度来看，两个人的谈话方式和言谈行为都有相似之处，这样两个人同处一个场景的时候，一不留意对话就会滑向无聊的轨道。

适当加入忧惧元素，让Brain点出一直让Jill牵挂的，关于酒吧可能要被迫停业的危机：

话题随着Brain简单明了的直接切入而变得精彩了起来：

这就是成人，他们永远高效、理性、客观，我们可以安排不同的角色扮演「成人」，而让他们根据自己的经历、见闻和性格人设，表现出不同程度的成熟和冷静，也可以让他们根据自己的故事轨迹和角色弧光，在适度的情况下在对话中抛下「成人」身份，扮演「家长」或「孩子」。这某种意义上也是大家常说的一种“反差萌”。
 ▋▎孩子

在《赛博朋克酒保行动》中，Kim从剧情前期开始就是个十分典型的「孩子」式角色，而随着剧情的推进，她个人也在成长，逐渐向「成人」过渡。

我们也可以关注这个案例中Jill的回应，她始终表现出「成人」身份的特点：心态平衡、情绪稳定，客观且理性地对待问题：

另外，在很多需要推动情节的对话中，我们总能发现「孩子」起到的妙用。比如危机里最先慌乱的、停电电梯里最先开始尖叫的、遇险时突然开始埋怨队友的……这样的角色总在推动着剧情前进。
但如果一个角色一直停留在「孩子」身份的话，就可能会引起大众的反感。在适当的时候安排这个角色成长，在关键时刻以「成人」的身份完成自己的角色弧光（比如一直在团队里瞎起哄的「孩子」突然在最终危机时义无反顾地一个人前去解决问题，表现出「成人」的理性与担当）（很多电影里都有这样的情节安排），那么这样一个角色便很容易引起人们的共鸣，予以深刻印象。
 ▋▎在「家长」、「成人」、「孩子」之间转换
灵活进行【家长——成人——孩子】这样的矩阵转变是很有意思的事，并不是说「家长」身份的人一定要经历「成人」阶段才能变成「孩子」身份，有时候，直接从「家长」身份转变为「孩子」身份也是令人印象深刻的。

以《赛博朋克酒保行动》中的台词为例，Betty在多数与Jill和Deal的聊天中，都扮演着「家长」的身份，她无比强势，让Deal喝更“爷们儿”的酒，管Deal叫“废铁”，但当有人出现并且威胁动摇到了Deal在自己身边的地位时，喝醉酒的Betty意外地表现出了「孩子」的一面：

有时候这样的转变真的会让人嘴角上扬，当一个例行「家长」身份的人突然以「孩子」身份在对话中登场时，一直扮演「成人」的角色的不同反应，也能表现出这一角色的人设。让我们来看看Deal的反应：

▎屈弯你的语言
这个方法论源于詹姆斯参加的叙事写作班，由叙事喜剧领域的大师丹尼·西蒙开设（是的，写方法论的大作家也在上叙事课，在不断学习！），这段课程给詹姆斯留下了非常深刻的两个印象：
其一，喜剧是虚构文学最难的形式。
如果你练习写喜剧，那么你整体的写作水平（尤其是对话）都只会变得更好。
其二，詹姆斯从丹尼那里研习到的“屈弯你的语言”训练。
当时教授的例子是这样的，当时，他们需要在《今夜秀》（Tonight Show）节目中写一个有关梅西感恩节的段子，这个段子要调侃的对象是很多卡通人物和大气球的游行。于是，写手们先写下了这句：
在梅西感恩节游行中，一个大气球断了线，在一栋大楼上撞破了。
撇开文化差异，这句话确实不好笑，为了改进这个笑话，写手们又加工了一下：
在梅西感恩节游行上，史努比气球断了线，在克拉斯勒大楼上撞破了。
考虑到翻译和文化差异，虽然没法理解为什么这么改，但能看出在想办法改进（也许是谐音梗？）。
在梅西感恩节游行上发生了一起悲剧。史努比气球跑走了……还被克莱勒斯大楼给阉了。
好吧——我打赌这句话Jill听了一定会笑。
这对于你，一个对话制造者，有什么启示呢？这意味着，只要你加一点屈弯，就可以为你的人物创造出令人难忘的台词。当语句向你涌来时，把它们先写出来。但过后，你要回过头来，找一找有没有可以让你提一提的句子。

我个人很喜欢詹姆斯举例的《教父》例子，最终优化版本的台词十分有力，表达出了莫·格林的震怒和权威，拔高了角色高度。
很多像这样惊艳的句子并不是一蹴而就的，我们平时在阅读和游玩过程中如果读到了这样惊艳的句子，也可以反推它原先想表达的意思，再分析创作者是如何一步步优化成现在这样的，把这个思路学过来，“逆转，然后学习”。
▎从鼻尖上下来
从鼻尖上下来，Off The Nose，这源自自好莱坞的一个行业俗语，on-the-nose dialogue，表示丁是丁卯是卯，用来批评那些机械的、毫无新意的、像流水账一样的对话，也即：鼻尖上的对话（on-the-nose dialogue）。

怎么样算“鼻尖上的对话”呢？来看一个例子：

如上图左边的示例，这就是一个比较典型的“鼻尖上的对话”。
事实上，它漫无边际、百无聊赖，但确实充斥在我们的日常生活中。但戏剧对白可不是现实中的对话，这样“鼻尖上的对话”如果出现在文学作品和游戏里，如果应用不当，就会让读者/玩家失去注意力，对游戏剧情失去兴趣。
并不是说我们无论何时都不需要这种对话。毕竟，如果完全没有笔尖上的对话，我们都会搞不清正在发生的事情。

但是，在你的对话中注入健康剂量的“错步”（side-step），趣味性的水准就会立即提高。
如上图右边的示例，即加入了“错步”的效果。
所谓“错步”，其实就是一种插科打诨、不着调、不按逻辑出牌的回应，它（多数时候）无伤大雅，就像犯困时在耳边啪唧一声打出的响指。
当然，也可以有一些“伤大雅”的“错步”，就像詹姆斯和我最喜欢的作者雷蒙德·钱德勒（神作《漫长的告别》的作者）说的那样：
如果场景沉闷，就安排一个举着手枪的家伙进来。

检查你的对话，找出无趣的交谈，想点别的东西出来。这样，你很容易就能想到那些被我称为“错步”的点子了。
▎压缩
除非有特别的原因需要一个人物满嘴跑火车，否则，对话通常都是压缩过才更好。

我很喜欢书中的一个形容：“把对话裁剪合适”。
当完成第一遍对话进行审视的时候，我们需要“裁剪”掉多余的部分，让剩余的内容显得更加简洁、干净、漂亮。
以下面这一段台词为例：

注意，你经常可以在一句话的开头砍掉一些文字。我们常常在我们自己讲话前用“好吧、比如、对、不”这些词开头。或者我们还会基于前一个人的话，提供一种鼻尖上的开场语。

这种多余的内容，可以统称为“毛料”。它们会让对白变得冗余，拉扯、拖慢整段对白的节奏，除非我们设计这些“毛料”是出于迎合人设、增加辨识度等特殊考量，否则，尽管去把它们“裁剪”掉吧。
简单地砍掉开头那些毛料，就能够帮助压缩。不过再说一遍，如果你有特别的原因，需要你的人物使用这些毛料词，那么尽管去使用。
让我们回到《赛博朋克酒保行动》的案例，来看一组对话的对比。
这段对白来自Ingram第一次来到酒吧，当Jill给他调了三杯饮品之后，他说出了深埋在心底的故事：

细看上述台词，有没有察觉到哪里存在些微的违和？
再看看下面这一版：

发现了吗？

第一版对话是我自己按照习惯顺着台词写下来的，在Jill感慨“真的？”之后，顺手就给Ingram的台词开始加上了“真的，……”。
这种对白并不算出错，但其实细纠角色说话时蕴含的情绪便不难意识到，Ingram并不是那种问什么答什么的人。“真的？” ”真的，……”这样的对白是出于我习惯写下的，是基于前一个人的话提供的，一种鼻尖上的开场语。但是，Ingram真的会这样说话吗？
▎别忘了沉默
在关键的时候加入沉默也是一种很好的方式。
沉默是错步的一个颇具威力的变体。无论你可能想出什么言辞，无言常常是最好的选择。

再看一个《赛博朋克酒保行动》的例子，Jill与Gaby和解之后，两个人一起缅怀已故的Lenore，她们聊起了Lenore的过去。

话题从Gaby和Lenore的爸爸流转到Jill初见Lenore爸爸的场景，那应该是十分令人怀念的快乐时光，Gaby笑得很开心，Jill也轻轻笑了。
随后，Jill沉默了片刻。

这个沉默令人回味，因为Jill在沉默之后立刻开启了新话题，就仿佛她再怀念下去便会陷入悲伤情绪无法自拔，于是她强迫自己镇定，将话题引开。
如果这里没有使用沉默的话，话题会怎么走向呢？

有时候，沉默也可以象征着一个角色心境的转变，或是下定了决心。

▎在对话的进程中控制步调
简单的经验法则：如果你想减缓故事的步调，就在对话之间增加描述，并在纸页上减少空白的空间。

如果你想要加速，就减少描述，增加空白。

来看一个差异显著的例子：

▎宝石与香料
时不时地，你得让对一些对话闪烁一下，让场景有点味道。只要能撩动读者的情绪，或者给他一点额外的快感，什么都行。

有很多手法可以帮助创作者写出精妙的句子，如象征、暗喻等方式，制造这种符合作品基调的妙语，比如这句耳熟能详的：调制饮料，改变人生（另一种译法）。

最后，因为篇幅的原因，原书中【第七章 --- 对话写作中的十大议题】的内容还没来得及详述会留到本系列的下一篇中展开。