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作为日本独立音乐的中坚力量，cero乐队自2004年成立以来，就因其独特的音乐风格而备受关注。他们的音乐融合了Neo City-Pop的流行元素、爵士的复杂节奏以及电子音乐的未来感，是新时代日本独立流行乐的代表之一。2015年发布的经典专辑《Obscure Ride》以及广受好评的单曲《Summer Soul》中，成功引领了日本City-Pop的复兴浪潮，迅速在国内外建立了稳固的粉丝基础。
随着2023年发行录音室专辑《e o》，2024年发行现场专辑《Live O Rec》，cero再次展示了他们对音乐创作与表演的极致追求。《e o》通过更加复杂的音响设计与多样的音乐风格，将乐队带入了全新的创作阶段，而《Live O Rec》让乐迷得以体验cero现场表演的震撼与自由。
不仅如此，cero还将马上开启备受期待的2024中国巡演，时隔6年，乐队将带着7人编制给大家带来完整的音乐体验。
本次，邦摇有幸与乐队成员深入交流，探讨他们专辑的创作过程、音乐理念以及未来的发展方向。这次采访一如他们的专辑《e o》，平静而富有力量。
⬇采访结尾有福利⬇
邦摇： 关于 cero 新专辑《e o》的风格转变，在中国粉丝中也引起了广泛讨论。与2015年发行的第三张专辑《Obscure Ride》中对黑人音乐的靠近，以及2018年第四张专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》里那无拘无束的节奏洪流不太一样，《e o》是一首充满氛围和后古典声音的宁静作品。可以说这是一张能让人感受到cero进入新阶段的专辑吗？你们如何看待这样的变化？
是的，可以说是进入了一个新阶段。但并不是说我们转向了氛围音乐或后古典的风格。实际上，在制作《e o》时，如果有任何让人联想到某个特定音乐风格的声音，我们都会有意识地避开。
与其说是转变为某个风格，不如说更像玩乐的感觉。例如，使用无意中录制下来的压碎空盒子的声音，或者从成员的手机中导出一些音乐片段来构建曲目。我们在制作过程中更加自由，这是一种非常愉快的变化。而且我们三人从年轻时起就一直在做宅录，所以这种方式非常适合我们。（荒内）
邦摇： 三位成员各自在创作中扮演怎样的角色？在音乐制作的不同阶段（例如作曲、编曲、混音）中，你们的合作模式是否有所改变？
根据曲子不同，高城通常会带来曲子的初始灵感，荒内负责编曲。当然，荒内和桥本有时候也会提供初始灵感。当三人一起工作时，大家会互相分享想法。
混音方面，荒内和桥本通常会负责制作小样DEMO，最终的混音则由小森雅仁先生完成。（荒内）
邦摇： 新专辑中有很多细腻的音效处理，能否分享一下在录制时如何平衡电子乐和原声乐器的结合？
将电子音和原声乐器自然地融合使用，已经是大家都在做的事情。但我们特别注意的是，将电子音作为一种异质的存在来重新定位。就像电视剧《双峰》中的一个场景，深夜的森林中突然出现了一道红色帘幕。我很容易被这种突如其来的人工物体在自然环境中出现的形象所吸引。在音乐中，我也被类似的平衡感所吸引。例如，在一场1940年代的爵士乐队演奏（Kay Kyser “You’ll find out”）中，歌手的声音通过电子设备进行了处理，或者是用计算机变调的管弦乐作品（Pierre Boulez “Répons”）。（荒内）
译注：《双峰》是一出于1990年在ABC首播的美国电视剧，由戴维·林奇与马克·弗罗斯特联手打造。它讲述了FBI探员戴尔·库珀调查返校日皇后劳拉·帕尔默的谋杀案的故事。
邦摇：2024年cero发行了现场专辑《Live O Rec》，为什么决定发行一张没有画面的“现场专辑”？
我们之前也制作过现场 DVD，每次在制作时都会对声音进行一定的调整。但是，当声音调整得太多时，和影像的配合就会出现问题，无法进行大胆地进行声音编辑，给我们带来了困扰。为了打破现场录音的框架，激发听众的想象力，我们决定推出这张没有影像的现场专辑。（桥本）
邦摇： 在《Live O Rec》中，你们展示了即兴演出的能力。与录音室版本相比，你们在现场演出时如何即兴发挥并适应观众的反应？你们认为即兴演出在未来会扮演更重要的角色吗？
通过这次现场录音的制作，我们发现即使不在录音室，也能录制出好的音轨。在录音室录制时，如果有错误，可以重新录制，从而确保作品的高质量。然而，这样制作的作品在某种程度上显得过于规矩，缺乏意外性和刺激感。
而在现场演奏中，尽管有些粗糙，但可以感受到在录音室难以实现的震撼效果，甚至能带来一些自由创造的惊喜。我认为，这种方式给作品注入了某种魔力，尤其是因为我们现在的support成员具备出色的演奏技巧。因此，我觉得这种制作风格未来还有很多可能性。（桥本）
邦摇： 如果要给新乐迷和老乐迷分别推荐一首歌，你们想推荐哪两首歌？
对于新粉丝，我会推荐《マイ・ロスト・シティ（My Lost City）》。这首曲子带有一种手工制作的质感，也包含了与现今风格相通的编曲探索。对于老粉丝，我推荐《ネメシス（Nemesis）》，这首歌很好地代表了现在的 cero。此外，无论新老粉丝，如果还没有来看过我们的演出，我强烈推荐我们的现场专辑《Live O Rec》。（高城）
邦摇：今年是乐队成立 20 周年， 回顾这20年，有什么印象深刻的事情？
对我个人来说，最特别的是我母亲去世后不久在六本木的 EX 剧场举行的《Wayang Paradise》专场演出。这是一个非常特别的时刻。（高城）
邦摇： 你们对未来的音乐风格和创作模式有怎样的想法？成员们对乐队未来有什么规划或者憧憬？
在《e o》和《Live O Rec》中，cero 三人共同创作的风格变得更加显著。我希望能进一步深化这种创作方式。（高城）
邦摇：对于一部分中国观众来说，cero 还是一个相对新鲜的乐队。你们想通过这次巡演传达什么样的音乐理念？
我们认为，乐队在在表达方式和风格上保持一贯性或固化并不是必要的。重要的是能朝着让自己享受乐趣的方向前进。我最近经常引用费里尼的话：“首先要让自己享受其乐，这样才能让周围的人也感到有趣。”我希望自己永远不忘这一信念。（高城）
邦摇：cero 的音乐融合了很多风格，比如爵士、电子乐、放克等，这些在中国也有越来越多的受众。这些跨文化的音乐元素如何影响了你们的创作？你们认为这种多元化的音乐风格会如何与中国观众产生共鸣？
cero 本来就擅长将各种风格的音乐质感拼接成拼贴画的方式，但最近这种手法变得更加复杂，某种程度上，cero 自身已经成为了一个无法明确指出参考来源的风格。如果我们继续探索下去，并将这种风格视为 cero 的标志，那么我希望中国的朋友们能够享受这种在别处无法听到的音乐。（高城）
邦摇： 关于 cero 的歌词，会担心海外歌迷的理解程度吗？会不会觉得语言有隔阂？
如果只谈音乐的话，我并不太担心语言问题。我非常喜欢巴西音乐，但从未觉得葡萄牙语是欣赏音乐的障碍。对于我来说，语言的音韵才是最重要的。而且，就算是听日本的音乐，也有很多时候无法理解歌词。（高城）
邦摇：能透露一下此次中国巡演的乐队编制吗？
这次巡演将是七人阵容。除了 cero 的三人之外，还有光永涉（鼓手）、厚海义朗（贝斯）、小田朋美（键盘、合声）、古川麦（小号、合声、打击乐）参与。（高城）
邦摇： 你们如何看待中日音乐文化的交流？这次巡演是否也是你们推动这种文化交流的一部分？
无论在哪个时代，毗邻的国家总是“紧张关系”与“友好合作”共存。如果国家之间有了摩擦，那么像我们这样的音乐人和来听我们音乐的人们，就应该成为促进理解的桥梁。我希望这次巡演能成为邻国间相互理解的契机，哪怕只是一点点，也让人欣慰。（高城）
cero CHINA TOUR 2024
2024.10.23 北京 EAST LIVE
2024.10.25 上海 MODERN SKY LAB
2024.10.27 广州 MUSIC TANG HALL
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