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本期接着上一期的内容，带您继续回顾《刺猬索尼克》的系列发展史和背后的音乐故事...
第三章 Rock & Roll
第三章 Rock & Roll
1998年11月，倾注了世嘉举社之力的“梦之主机”——Dreamcast（简称“DC”）上市。虽然境况尚没到令人完全绝望的地步，但由于“SS”的迅速溃败造成的财力亏损，彼时的世嘉着实已经来到了生死存亡的最紧要关头。
吸取了“SS”的惨痛教训，这次世嘉面对背水一战可谓是做足了充分的准备。DC的首发游戏中，就有索尼克系列的最新作——《索尼克大冒险》保驾护航。
《索尼克大冒险》作为完完全全的正统续作，由“索尼克之父”中裕司领衔的“Sonic Team”在其开发过程中可谓倾尽全力，最终也换来了游戏的大幅进化：在《马里奥64》确定的3D动作游戏行业标杆基础上，《索尼克大冒险》实现了更丝滑流畅的操作手感，更细腻丰富的动作演出。关卡设计不但将以往2D索尼克的经典元素全数保留，在刻画“3D索尼克风驰电掣的速度”方面更是惊为天人。
《索尼克大冒险》出类拔萃的音画表现离不开游戏原声创作者——Crush 40的贡献。这是一支由美日两国音乐人组成的“Hard Rock Band”。乐队纯正的硬摇滚风格使其音乐作品在欧美地区拥有大量拥趸，恐怕这也是世嘉在商业布局上的有意为之吧。
《Open your heart》：《索尼克大冒险》的主题曲。作为乐队核心成员的日本音乐制作人濑上纯和主唱Johnny Gioeli首次搭档便一拍即合。濑上纯的作、编曲配上Johnny Gioeli高亢的声线，将此曲和游戏本身都推向了热血沸腾的最高峰。
2001年6月，《索尼克大冒险2》在一种悲壮凄绝的背景下发售了——此前世嘉由于DC的败局已定，已经宣布停产这台游戏机。虽然严格来说已无“可效之主”，但《索尼克大冒险2》的游戏质量没有丝毫含糊。游戏较之1代提供了更多的可操作角色和游戏模式，游戏场景也更加宏大精细。此外，本作更为完整的剧本中诞生了系列至今最为重要的配角（没有之一）——“刺猬暗影”。
《索尼克大冒险2》的原声创作者中仍包括Crush 40。最为人称道的就是，Crush 40在创作时并没有因为彼时背景选择“自怨自艾，暗自神伤”的路线，反而将世嘉这最后的能量一口气爆发了出来。
《It Doesn't Matter》：即本文开篇的背景音乐，充满元气与希冀的一曲摇滚。当时尚幼的游戏狗因为这个标题当真相信了——没关系，无论多久，索尼克仍旧会是那个充满活力，恣意奔跑的“音速小子”。
《Escape From The City》：游戏首关的背景音乐。诙谐、愉快的曲调令人倍感轻松。这仿佛是在提醒玩家，不管DC如何，这是最好的索尼克游戏。就且忘掉那些烦恼，好好享受游戏带来的快乐吧。
无论革新性还是成品质量，DC时代的索尼克都堪称整个系列的巅峰。与之形成鲜明对比的是世嘉止不住的颓势和最后的黯然退场，莫不是巨大的讽刺和遗憾。随着世嘉彻底退出主机硬件市场，索尼克也转向其他主机多平台传播发展。
由于Crush 40的成功演绎，此后索尼克游戏音乐的创作风格也确定了以摇滚乐为主的基调。当然，这其中也自然少不了Crush 40的身影。
第四章 死亡与新生
第四章 死亡与新生
虽然世嘉作为主机生产商已经死了，但单纯做一个实力强大的游戏软件第三方厂商，它还能好好的活着。经历重大变故后的世嘉首先做的就是努力修复与现时所有主机厂商的关系——尤其是与任天堂的关系。所谓“太阳底下无新事”，这一次也不例外。任天堂对这位“世仇”的投怀送抱持开放态度。于是很快在2001年底，《索尼克进化》就在GBA平台上发售了。
《索尼克进化》由世嘉发行，实则由Dimps开发。限于GBA掌机的限制，《进化》系列回归了系列原点的2D玩法。但比起1991年，具备了更精致细腻的点阵绘图，更流畅的动作表现与卷轴切换。Dimps在保留所有玩家熟悉的经典元素同时，在许多方面尤其是动作设计还进行了自我风格化的改革（诸如针鼹鼠纳克鲁斯甚至能发出“火焰升龙拳”）。最终的成品也着实对得起“进化”二字。
《Neo Green Hill》：《进化》第一关的背景音乐。名称致敬初代索尼克的同时，一个“Neo”也表露出游戏并非狗尾续貂的泛泛之辈。音乐洋溢着浓厚的热带风格，仿佛阳光、沙滩已经尽收眼底。纵观整个《进化》系列的游戏音乐，都极为上乘。
世嘉总共在GBA上推出过3部《索尼克进化》作品，且每一部都能有不小的进步。出色的游戏质量让玩家得以在新世纪重温经典玩法，更让人暂时忘记了“在任天堂游戏机上玩索尼克”这种微妙的事实。
在主机平台，世嘉更是大刀阔斧的推行“多平台战略”。2003年底推出的《索尼克：英雄》就出现在了当时所有的主机上（Xbox、NGC、PS2）。但平心而论，《索尼克：英雄》较之《索尼克大冒险》不进反退，虽然索尼克出场频繁，但系列的发展却趋于停滞。
第五章 意犹未尽，一言难尽
第五章 意犹未尽，一言难尽
2006年底，作为系列15周年纪念的《刺猬索尼克》发售。本作名称与1991年的系列始祖一模一样，也意味着整个系列的完全重启。搭载了最新物理引擎的本作，在画面水平上有了突破性的进展。但多如牛毛的Bug、宛如灾难的剧本（索尼克与人类公主搞起了“跨种族”暧昧）最终还是毁掉了这款游戏——以及玩家的口碑。
《His World》：06年重启作的主题曲，且再次由Crush 40操刀。这次Crush 40玩起了当时由Linkin Park引领并风靡一时的“Nu-Metal”（新金属）。在游戏质量堪忧之时，游戏音乐质量却一如既往的稳定...
“野心”重启作惨遭滑铁卢的后果是严重的。这导致了当时本就不破不立的索尼克系列错失了中兴的最好机会。随后世嘉也明显对自身内部资源分配进行了调整。此后的十年，唯马首是瞻的台柱变成了《如龙》和《初音》。曾经的“一哥”索尼克却被逐渐冷落。
随后的时间里，虽然系列还在不停推出新作，但没有一款真正能拿出手的优秀作品。这些游戏要么设定越来越古怪，要么就在追求“高速动作游戏”的路上彻底走火入魔。
《Endless Possibility》：《索尼克释放》主题曲，由Jaret Reddick演唱。朗朗上口，轻松愉快的一首摇滚。那些年的索尼克游戏，恐怕唯一拿得出手的就是音乐了。但并不能掩盖整个系列疲态尽显、外强中干的事实。
《Dear My Friend》：《索尼克释放》的通关结束曲，由Brent Cash演唱。歌曲一改已经略显疲劳的硬核摇滚风，改为钢琴伴奏的舒缓歌曲。“dear my friend”不仅是对游戏中的角色，似乎更是对广大忠实粉丝的倾诉。那个时期的索尼克可谓系列最低谷，许多遗憾与忧伤交织，难以言表。
世嘉对自己的吉祥物倒也不是完全不上心。在2014年的《索尼克音爆》中，再次将系列重启。不仅大幅修改了游戏系统，对人物和世界观也重新设定。并且配合推出了同名联动的动画。相较前几年，这日子倒也还说得过去。
许多经典的日式游戏，在时代浪潮的冲击下，早已难以为继，想要突破瓶颈再创辉煌需要大量高风险的投入。这样的趋势下，游戏厂商们自然望而却步，转而选择看似保守稳妥但实际上无异于饮鸩止渴的“新瓶装旧酒”来勉强维持。所以严格来说，索尼克的沉寂是伴随整个世嘉没落而生出的时代眼泪，也是整个日本游戏产业下滑的缩影。
但我们始终怀念那个当年和马里奥硬刚，引领3D动作游戏革新风潮的硬派索尼克。他为速度而生，但终因追求“速度”的极致而难以转型。就姑且将这解读为是他的固执，也是他的宿命吧。
今年7月底，世嘉公布了庆祝索尼克25周年的游戏宣传片——回归原点的纪念作品。预告片里的索尼克依然元气十足，似乎从未遭受世事难料和沧海桑田，仍旧不知疲倦的奔跑着。
就请允许游戏狗将时光拨回2001年，作为这个系列盘点的结尾——
《Live & Learn》：《索尼克大冒险2》主题曲。Crush 40的咆哮演唱，完美诠释了刺猬索尼克甚至世嘉的精神内核——百折不挠的硬派与激情。固然意为“承载梦想”的“Dreamcast”最终结局是唏嘘的“梦之陨落”，但彼时的世嘉恐怕只想用自己残存的能量，献给自己一首决绝但不留遗憾的挽歌。去他的商战，去他的索尼任天堂。伴随此曲，我只管要这片刻的酣畅淋漓！
也在此，愿25周年之际，能让这支刺猬迎来新生，元气の蓝能够重新绽放。
索尼克，生日快乐！
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