导语:今年的奥斯卡获奖名单已经全部颁发,最佳影片的乌龙事件几乎成为了所有媒体和观众的关注点,《月光男孩》这部黑人同性恋电影的获奖也让很多人大呼政治正确。《爱乐之城》憾失大奖,但也以6项大奖在数目上取胜。
截止到目前为止,最佳影片9部提名已经有3部在国内上映,加上还有一部也确认引进的《雄狮》,比起16年只有《荒野猎人》和《火星救援》两部和15年只有一部《模仿游戏》登陆内地院线的情况,可以说是引进的提名影片数目最多的一年(奥斯卡最佳影片提名数目从2010年起从5部增加到9部)。那么下面就一窥今年奥斯卡热门影片的亮点,并简单地说一下自己的观影感受(有部分剧透成分)。
“风雨思念,置身梦里总会有唏嘘。”
2月14日,《爱乐之城》在国内正式上映,它在89届奥斯卡上获得了14项提名,平了《泰坦尼克号》最高提名记录,最后摘得包括最佳导演和最佳女主角在内的6个奖项。这部在国内引起巨大话题性的歌舞片目前过了两亿,从目前的引进片票房成绩来看不算特别出色,而此前一周上映的《极限特工3》目前的票房已经过十亿了。可见就算乘着颁奖季和情人节的春风,歌舞片在国内依然有些水土不服,不过相对于上一部在中国上映的歌舞片《悲惨世界》的两千万票房,已经算是个不错的成绩。
《爱乐之城》由达米恩·查泽雷导演,是他的第三部电影长片,他的上一部片子《爆裂鼓手》也曾提名2015年奥斯卡最佳影片。比起《爆裂鼓手》,这部《爱乐之城》明显更精致更成熟,大明星参与主演,大量长镜头调度,对于经典歌舞片的致敬都可以看出他获奖的野心。 年仅32岁的他是目前奥斯卡最佳导演奖最年轻的获得者。 网上已经有很多关于他拍摄这部片子的艰难历程,这里就不赘述了。
主演“石头姐” 艾玛斯通 也凭借这部片子首次提名奥斯卡影后并最终摘得后冠,她的个人经历很好地契合了片中主角的形象。相传原先导演是属意“赫敏”艾玛沃森出演米娅这一角色,但由于她选择参与迪士尼真人版《美女与野兽》所以放弃了这个机会。相比较而言,作为一个童星出道的演员而且事业一帆风顺的艾玛沃森,她在公众心目中营造出的精英形象和公主气质未必适合这样的一个在前进路上多次碰壁的角色。而同样从草根出身一步步奋斗成为现在好莱坞一线演员,艾玛斯通的事业历程更加有说服力。另外她的个人情感经历也与米娅非常相似,熟悉她的影迷都知道她和前“蜘蛛侠”加菲尔德之间的姐弟恋,遗憾的是最后两个人也是因为追求自己的梦想而分道扬镳。在金球奖上,艾玛斯通上台领奖,台下的加菲尔德站起来鼓掌,让人联想起电影最后米娅和塞伯斯蒂安眼神交汇的一刻。
男主角塞伯斯蒂安自称严肃音乐人,他的梦想是开一家爵士酒吧,虽然面对生活他不得不在餐厅里面给顾客们演奏《Jingle Bell》,终于他冒着被解雇的危险演奏了一曲即兴爵士,这成为他与米娅相遇的契机。女主角米娅是个到好莱坞打拼寻找机会的新人演员,但她的试镜之路并不顺利。她是个特别在意别人看法的人,以至于在试镜时被外面的人打断之后就变得不知所措。就这样一个自尊心很强的爵士音乐家和一个不得志的女演员在洛杉矶这座星光之城相遇了。
如果说电影是造梦机器,那么《爱乐之城》就是关于两个追梦人的故事, 他们被各自追逐梦想的姿态所吸引 。洛杉矶的迷人夜色,好莱坞的觥筹交错,以及一幕幕经典电影中出现的场景,在优美的爵士乐声伴随下观众和他们一起陶醉在这场爱情美梦之中。
直到秋天到来,Fall这个词重重地打在漆黑的屏幕上,观众就像《盗梦空间》里面一样,从坠落中苏醒过来。
为了能够跟所爱的人在一起生活,塞伯斯蒂安加入了在音乐上意见不合的朋友的乐队以获得一份稳定的工作,乐队大受欢迎,他在各种巡回演出开始享受这种被人喜爱的感觉。
米娅观看了乐队的演出,她发现如今他所演奏的音乐和他所钟爱的那种爵士已经完全不同,她的茫然失措溢于言表,然后人群蜂拥而上,她成为了局外者被挤到了外围。也是在那一瞬间,塞伯斯蒂安那个“严肃音乐人”和追梦者的理想形象开始崩塌,餐桌上的争吵让她更加确信这一点——他妥协了。
而听从塞伯斯蒂安意见的米娅成为了编剧,自导自演了一场独角戏剧,这对于一个像她那样缺乏自信的人来说是非常大的挑战。结果这场演出,观者寥寥,甚至自己的男朋友也因为要去拍那个滑稽的杂志封面缺席了。
这一刻他们的立场发生了颠倒,那个嘴上一直说着“管别人怎么看”的塞伯斯蒂安在他人的关注中获得了成功却失去了最初的梦想,那个一直在乎别人看法的米娅在抛开别人目光去追逐梦想之后却一无所获。
双方的不平等和各自形象的坍塌 ,最终导致这段关系戛然而止。
这是一段理想化的感情,才子佳人情投意合本来就非常戏剧性,而这样的理想主义者眼中对方的形象也是极端理想化的。对于理想情人来说,最可怕的莫过于对方已经不再是自己理想的情人了。之后两个人的再会,也只是朋友之间的帮助,“我永远爱你”,大概也只是“我永远爱那时候的你”吧。
最后的蒙太奇让观众看到了一切都按照理想的选择会怎么样,可是现实没有如果,这样更加凸显了现实的残酷。当他们两眼对视的时候,也许想起了初遇时候的对方,然而一切都已经尘埃落定。梦想实现了,爱情没有实现,但是换个角度看也许最好的爱情就是在相互厌倦之前结束吧。
“就算这辈子注定要和你分离。”
1月20号在国内上映的《降临》可以说是挑了一个最不合适的档期,前有同样科幻题材的《太空旅客》和《星球大战侠盗一号》,又正好赶上大伙春运高峰期,一周后就是春节档国产片占领档期,最终只能以1亿多的成绩收官,可以说是这几部引进的提名电影中票房最差的一部。
《降临》在上映之前我就曾经写了文章推荐过,当时是抱着一个非常高的期待值的,除了由华裔小说家 特德姜 的原作短篇小说曾获得雨果奖外,导演 丹尼斯维伦纽瓦 也是我比较欣赏的新导演之一,另外还有五次提名奥斯卡却颗粒无收的 艾米亚当斯 (然而这次并不能评价该片提名奥斯卡影后)。虽然观影前看到了一些稍微负面的评论,但走出电影院那一刻其实我是非常感动的,我不敢说这里面是不是有原作的粉丝滤镜加成,整体上最终片子的表现是符合我期待的,并且也安利了很多好朋友去电影院观看。
电影和小说最大的差别在于故事的着墨点,原作小说名为《 你一生的故事 》,突出的是主角从学习到领悟外星语言的整个心路历程,并且有大量生活片段的描写;而电影《降临》描述的是外星人降临地球之后,不同的人在面对这些不明外星来客所采取的措施。
有别于小说中洋溢的温暖平和的文字,电影中除了闪回部分,基本上都是一种冷峻萧瑟的氛围,但这部分的改编并不让人反感,可以看出导演有自己的想法。维伦纽瓦曾经拍过《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》,这些作品都带有明显的导演风格,年底还有由他执导,雷德利斯科特监制的《银翼杀手2047》,能够参与到这么重要的项目,可见他也是备受好莱坞青睐的新一代导演。
电影开头部分相当抓人,一个连续蒙太奇将露易丝和她女儿之间从诞生到病逝的一生经历走马灯似地过了一遍,让很多人想起《飞屋环游记》经典的开场五分钟,这段可以说是剧情里面最重要的一段伏笔,在观众知晓一切之后回想起来更是让人潸然泪下。之后剧情从神秘飞船的出现讲起,导演并没有马上揭露外星人身份,而是通过群众的反应,神秘的声音记录,奇妙的飞船造型,一步一步地剥开这层洋葱皮,这种由不可名状的未知感所营造出来的压力颇有克苏鲁的味道。我很喜欢主角一行人进入飞船后的一个镜头,一个研究员向上扔荧光棒,然后荧光棒因为重心颠倒落在了墙壁上,这个原作没有的画面一下就体现了飞船的神秘感和异域感。
关于七肢桶及其文字的视觉体现都符合了我对于原作的想象,水墨风格的环形文字正好对应七肢桶对于事物无始无终无因无果的看法,字体上的那些分支又让我联想到了掌纹算命。里面出现的萨丕尔-沃尔夫假设是一个非常重要的理论,简单来说就是 语言会决定人的思维 。这在《1984》里面就作为反面教材展现了出来,上层阶级利用“新语”这一门词汇量逐渐减少的语言,来限制人们的思维从而达到巩固政权的目的。
回到这部电影,思考七肢文的方式让露易丝能够用一种目的论的方式来看待事物。原作中拿光的折射来作为例子,从人类的因果论角度来看,光因为在不同介质的折射率不同所以改变了路径。而从目的论的角度来看,光之所以改变路径,那是到达目的地所耗费时间最短的方法。人类的思考方式是线性的且具有先后顺序的,而七肢桶则是用同步并举式的非线性思考,认为所有事物均有目的并以此来理解一切。所以说女主有预知未来的能力其实并不完全正确,这更像是一种来自未来的回忆,回忆里的事物是不能改变的,只能按照既定的路径前行。
这就是这个片子里最无奈的地方, 当你已经知道了这一生的所有喜与悲,却依然要勇敢地拥抱生活。
纵观整个片子,其实导演也尝试让观众在观影过程中能够获得相似的体验,在剧情推进的过程中,闪回的时机和给出的信息都恰到好处,观众一点点解开疑惑的同时又能够接上前面埋下的伏笔。而最后一幕又与开头形成了闭环,就如同故事中的七肢文一样, 达到了文本与形式的高度统一 ,这也是这个片子的亮点之一。
电影的缺点也比较明显,主要集中在剧情的高潮部分,加入政治博弈部分本身没什么问题,但是解决的方法有些草率,让人看到那一部分会有出戏感。但是总体上瑕不掩瑜,在现在科幻片都是通过特效堆砌奇观来让观众获得感官刺激的大潮中,这么一部充满文艺气息给观众带来另一种思维方式的电影可以说是一股清流,很期待未来还有更多类似的作品出现。
“旁人从不赞同,而情理也不容,仍全情投入伤都不觉痛 。”
再往前数就是12月8日在国内上映的《血战钢锯岭》,它的导演是大名鼎鼎的 梅尔·吉布森 ,曾出演过前三部《疯狂的麦克斯》,后面亲自执导的《勇敢的心》还获得了奥斯卡最佳影片,可以说是演而优则导的典范(同样“演”和“导”都非常出色的克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》却无缘本届奥斯卡)。然而近几年梅尔吉布森的名字在好莱坞很少被人提及,这大概要追溯到他之前的一些“反犹言论”,从而遭到了各大电影公司的封杀。此后他不但无法找到合适的投资拍电影,出演的片子也以中小型成本为主。这次《血战钢锯岭》虽然入围了奥斯卡,其实也没有好莱坞六大电影公司的投资,资方主要来自澳大利亚以及中国。可见美国是多么看重政治正确这个事情。
电影讲述的是在二战的冲绳岛战役,一名医疗兵因为信仰和良心拒绝在战场上使用枪支,最后在不杀一敌的前提下拯救出了七十多个战友。这个故事本身十分戏剧性,但是当最后一幕将故事主人翁的原型展现在大银幕上的时候,观众重新意识到这部电影原来是 改编自真实故事 ,这就赋予了他更多的传奇色彩,大家会因为他的英勇行为感叹而不至于出戏。
饰演主角医疗兵戴斯蒙德多斯的 安德鲁加菲尔德 ,因为饰演过上一任蜘蛛侠而被大部分观众所熟知,巧合的是当时饰演蜘蛛侠女友的正是上面提到的艾玛斯通,如今两人分手之后因为不同的影片分别获得了影帝影后的提名,也算是各有成绩。我对于加菲尔德的认知就是“万年苦逼脸”,从最开始知道这个人的《社交网络》里面就是演一个与好友决裂的创业者,后来《超凡蜘蛛侠》里相继失去了叔叔、岳父和女友,更早的《男孩A》里又是个出狱后没法获得社会接纳的人,今年同期的马丁西科塞斯的《沉默》中又面临着信仰和良心的叩问,基本上人生各种苦难都已经尝遍,似乎看到他的出现就已经能够想象他之后的悲惨遭遇了。但不得不说,在《血战钢锯岭》中他表现出的憨厚与挣扎让这个人的行为多了几分说服力,正因为他笨拙和一根筋,所以才能够如此坚定地把拯救人命视为第一要务。当然这也牵涉到他的经历,过去的好斗差点害死兄弟,以及父亲的家暴行为让他更加重视生命。
很多人对这个片子的印象就是里面 直白的血腥镜头的描写 ,断肢、爆头、破腹的场面比比皆是,可以说是近年在国内院线里面最残酷表现战争惨况的电影了。但是号称一刀未剪的电影在网上资源版放出之后发现还是有剪掉部分镜头,只不过目前上映的版本已经让许多观众感觉不适,我在电影院观看的时候还有家长带着小孩来的,只能说还是希望国内早日出台合适的分级制度。
事实上这部片子是披着 战争片外壳的宗教片 ,主角在经历了受难、济世之后,最终在精神上获得升格,这就如同我们熟悉的宗教故事。在战争结束后他从悬崖上被吊绳送下山,导演给了一个仰视的镜头,半空中平躺着的他就如同天使升天一样。而随后还有个冲洗血迹的画面,让人联想到圣徒沐浴在圣光中受洗,意味着这一刻他已经完成了精神上的洗礼。
这个片子在奥斯卡最后捧回了最佳音效效果和最佳剪辑,也算是有所收获,也庆幸梅尔吉布森能够重新被好莱坞所接纳。二战片是近年少有的题材,今年克里斯托弗诺兰将带来以“敦刻尔克大撤退”为背景的《敦刻尔克》,希望能够给观众带来震撼的观影体验。
“原来尚有创伤,没法去敷上 。”
《海边的曼彻斯特》也是今年颁奖季大热门之一,至少是最佳男主角的大热门。原本这部电影并没有受到太多人关注,在圣丹斯电影节上崭露头角,并被亚马逊影业收购之后开始大迈步进军颁奖季。不像之前提到的三部电影,这个片子的商业气息并没有那么浓重,没有在国内上映,很多人看了开头部分就放弃了。就算是我也是耐着性子看完了前面大半部分,但后面竟然也看到潸然泪下。细腻的情感以及悲伤的氛围是这部片子打动人的地方。
导演肯尼斯·罗纳根名不见经传,这部是他的第三部电影长片,之前的片子也跟创伤后遗有关。倒是制片人大家非常熟悉,那就是被美国救了三次之后又跑到中国长城抵抗外敌的马特达蒙。他的好基友本阿弗莱克导演的新片《夜色人生》这次遭遇滑铁卢无缘颁奖季,还因为《蝙蝠侠大战超人》提名金酸梅,但是大本的弟弟 卡西阿弗莱克 却凭借着这部《海边的曼彻斯特》成为了各大电影奖项关注的焦点,毫无悬念地收获了奥斯卡与金球奖双料影帝。到底他的表演是如何打动人,想来想去也就只有一个字来形容——丧。
卡西在这片子里有多丧?他在酒吧里觉得有人好像在盯着他看,就过去揍那个人一顿;为客户修水管的时候因为对方言语上的一些不妥当,马上就用粗口回骂对方;在侄子的女朋友家做客,与她的母亲在客厅相对无言逼得对方不得不向她女儿求救;对于在乎他的人也都是回绝并且保持距离……而故事的开始就是讲这样的一个人因为他哥哥的意外过世,而不得不按照遗嘱成为他侄子的监护人。观众好奇这样一个人际关系烂,生活有些难以自理的男人到底如何活到现在,以及之后能否胜任监护人这样的责任。直到剧情中段揭示了他背后的故事,大家才明白在经历了这样的创伤之后他的颓废和沮丧都是情理之中。
因为自己的无心之失造成了无法挽回的过错,妻子也伤心欲绝因此离他而去,原本开朗的他失去了人生最宝贵的一切,在警察局里做完口供的他差点拔枪轻生,被警员所制止。最终他离开了曼彻斯特(不是英国著名的城市,而是美国一个海边小镇)去到波士顿开始新的生活,而哥哥的离世让他又不得不重回这个伤心地。
侄子是跟他截然不同的人,他在小镇上有自己的校园生活,跟两个女朋友交往,是冰球队的队员,还跟朋友组了乐队,面对丧父之痛,他并没有像卡西那样沉溺其中。父亲的尸体他只是看一眼就离开了,但后面有一幕,当他打开冰箱看到并看到里面的鸡肉,让他联想起太平间冰柜里的父亲时,他突然情绪失控痛哭失声。这时候观众终于明白他只是在用各种方式来转移他的悲痛,只是他要走的路还很长。
我本以为这个片子终究会以主角走出阴霾,重新面对新生活而结束。可是最后当他与那已经与别人成家的前妻相遇,后者已经放下了心结,为之前她对主角的恶言相向致歉,并试图去理解同样发生在他身上的痛苦和重新接纳他的时候,他的回答却是“我的内心已经空空如也了”。
最终他依然跨不过这个坎,他将继续带着负罪感活下去,他依然是那个在酒吧里二话不说就把人胖揍一顿的家伙。如果说有什么变化,那他大概是接纳了这种悲痛,并作为生命的一部分活下去。人生总有一些事情无法被时间修复,就算最终无法与自己和解,那也是一种权利,生活还是会继续下去。
这部片子给我的观影体验犹如当年玩《The last of us》这款游戏的感受,在结束那一刻觉得虽然有打动自己的地方,但也不过如此。随着时间慢慢沉淀,有时回想起里面的一些片段,就会有一种淡淡的忧郁的情绪浮上心头,甚至难以呼吸。当时人称这种现象叫“The last of us blue”,现在这种感觉大概可以叫“Manchester blue”吧。
“缠绵着青葱的山丘,转眼变蚁丘。”
《赴汤蹈火》在颁奖季中表现比较低调,但是在不少颁奖典礼上都能看到它的身影。目前这个片子在烂番茄上评分达到98的高分,Metacritic也有88分的优秀成绩,可见这个片子在美国观众中受欢迎程度还是比较高的。
西部片在经历了低潮期之后近几年有转型复兴的趋势,昆汀的《被解放的姜戈》给大家带来了一个耳目一新的黑人牛仔,HBO的《西部世界》在科幻片里套上了西部片的外壳,《豪勇七蛟龙》采用了全明星阵容带来了一些潮流气息,今年的《金刚狼3殊死一战》尝试将超级英雄片结合了西部片的要素,而这一部《赴汤蹈火》可以说是 现代西部片的挽歌 ,里面营造的今非昔比沧海桑田的基调让观众唏嘘。
故事主要围绕着警匪四人之间的冲突。由克里斯派恩和本福斯特所饰演的两兄弟,因为要在期限内收集足够的资金从银行手中赎回家族的农场,从而走上了银行劫匪的道路。由杰夫布里吉斯所饰演的警官是个即将退休的老干部,虽然腆着大肚子不复当年勇,但是面对犯罪依然保留着一股正气。而他的搭档是个印第安后裔,虽然已经完全接受了现代人的生活方式,但经常会被老干部开原住民的玩笑。
在得克萨斯这片土地上他们为了利益为了正义,展开了一场斗智斗勇的对决,只是这里没有英雄般的西部牛仔形象,只有走投无路的落魄男子和垂垂老矣的过气巡警。
说到西部,也许很多人会联想起那个繁华的淘金时代,但片中所展现的小镇风貌却十分地萧条,路上风沙滚滚,街上行人寥寥,仿佛是个被现代文明遗弃的土地。而整个事件的元凶直指的是那个对男主家业进行剥削的银行,当然他们看中的不只是这块地,而是这地下所蕴含的石油资源。这似乎是暗指当年的大资本和银行家是如何一步步蚕食压榨原住民和开拓者在这片土地上辛苦耕耘的成果。
印第安角色的放置,也似乎有意在进行这这种今夕对比。在他的身上已经看不到印第安祖先的野性,这些印第安人的后裔已经融入了现代的生活中,保护家园也只是维持生活的工作而已。
为了掩护自己的弟弟,那个猖狂莽撞的哥哥把自己当成活靶子去吸引警方。他用一杆狙击枪迎战大量前来追捕的警察,但终究没能逃过制裁。弟弟曾经问过他为何要帮他,他只是简单地回答了一句,“因为你开口了”。而老干部这个全片最有老西部片牛仔精气的角色,在部下被枪杀之后,毅然地绕到背后给凶手放冷枪。这可以视作一种西部牛仔精神的消亡,老电影里那种两个男人在风沙中面对面拔枪相射的公平对决已经不再被推崇。但是在这一刻能感受出他内心那种爆发的真实情感。
影片的结局,逃避了制裁的犯人赎回了农场却没能挽回家庭,退休后的老警官找到了他,守护家庭和守护正义,两人最终获得某种程度上的相互理解,而他们背后的开采石油的钢筋巨兽,轰隆轰隆如同时代的巨轮碾过。
因为押(hai)错(mei)宝(kan)的关系,上部分先介绍这么多,今年最佳影片得主《月光男孩》以及另外几部提名影片《雄狮》《隐藏人物》《藩篱》将放在下半部分。
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