海拉尔世界的非凡史诗——《塞尔达传说》系列音乐小赏

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导语：自1986年系列首部作品问世以来，《塞尔达传说》这个以一贯的高品质而著称的知名电子游戏系列也已经迈过了第30个年头。

假如非要尝试用一个简单的词汇来描述这个伟大非凡的电子游戏系列的话，我想“屠榜”二字应该生动而贴切。在由不同年代、不同媒体、不同人群评选出的各类“史上最佳游戏TOPXXX”的榜单中，《塞尔达传说》总能做到系列多部作品入围，前十更是能占到三席——这恐怕也是对其历史地位最直观有效的描述。

实际上，即便是单论分门别类的“游戏音乐”榜单，《塞尔达传说》也仍旧能够表现出毋庸置疑的统治力，轻松"屠榜"。

随着3月3日任天堂最新主机“Nintendo Switch”的正式发售，作为其保驾护航的首发游戏，“塞尔达”系列的最新作——《塞尔达传说：荒野之息》也终于揭开了其神秘的面纱。本文就此带您简单回顾盘点《塞尔达传说》系列中的经典原声音乐，重温曾经那一个个沁人心脾的动人音符。

一、传说的开始
1986年，“马里奥之父”宫本茂根据自己童年时代的冒险经历，结合日本的“箱庭”文化概念，打造出了《塞尔达传说》的初代游戏。

所谓箱庭，可以粗放的理解为类似沙盒的微缩景观。宫本茂借用其概念，意图通过电子游戏的方式，尽量还原出一个不在于多大，但绝对要足够细腻丰富的游戏场景。

作为史上第一款有着开放世界概念的电子游戏，《塞尔达传说》初代便为玩家呈现出了一片广袤辽阔的海拉尔大陆。也因此，为了配合游戏中的那份宏大的主题，初代游戏音乐的基调就被奠定为激昂与雄厚。伴随着玩家第一次踏入这片未知的大世界，一段波澜壮阔的冒险就此展开。

时隔多年，摆脱了当年FC音源的束缚，被重新编曲的《Main Theme》让玩家对其有了新的认识——原来经由管弦乐团演绎的此曲竟比想象中的还要大气浑厚。也再次证明，经典不会因时间而黯淡，这首在系列中被无数次引用的主题曲，仍旧能带给玩家那份最初的惊叹与感动。

二、庄严静谧的时之“笛”

1998年，《塞尔达传说》系列的划时代作品，某种程度上也是电子游戏史上“顶点”的作品——《时之笛》问世。当然关于《时之笛》如何引领完成游戏技术3D革命，以及如何荣获一片赞誉、得到无数空前绝后的“满分评价”等等等等，已经有太多详实的资料可供查阅，我在此也就不再赘述了。

回到这部作品本身，《时之笛》作为当时“塞尔达系列”的最新正统续作，做出了很多突破性的尝试。比如相较之前塞尔达作品那样轻快的风格，《时之笛》要显得更加庄严与厚重。游戏剧本除去纯粹冒险之外，也加入更为多元的主题。随着故事的推进，塞尔达的世界就此产生时间歧点（塞尔达自《时之笛》后分成三条不同的时间线）。诸多的革新不但将《时之笛》自身推向了王座，更为系列后面的发展提供了更多生命力与可能性。

本作的音乐很好的贴合了游戏多元化的概念以及时之“笛”的主题，在音乐中加入了大量陶笛的器乐演奏。在游戏的开场曲中，管弦配合着陶笛的渐进渐出，表现出了游戏本身庄严、厚重的氛围，更平添一分静谧与悠扬。伴随着林克策马奔驰的画面，早已成为游戏史上的一幕经典。

在游戏中，持有“智慧”之力的塞尔达公主被着重刻画其作为女性却难能可贵的坚强品质。但在她的专属主题曲中，却回归了本源，表露出其更为“真我”的一面：那是一种女性特有的美丽与温柔。

三、凯尔特之“风”

2002年的《风之杖》紧接《时之笛》后的“青年线”。原本的海拉尔大陆地貌已经不复存在，而是变成了一片一望无际的汪洋大海。“航海”也因此成了本作林克的冒险主题。

本作的音乐融入了凯尔特民谣元素。风笛与小提琴的交汇让整部原声听起来俏皮又欢快，也与游戏卡通渲染的画面风格十分贴合。本作也是私人最喜欢的一部“塞尔达音乐”。犹记得在十多年前的某个暑假，当第一次听到本作的开场曲时（即是本篇的开场曲目，极力极力推荐！），在炎炎夏日宛如清风拂面。给人一种说不清道不明的畅快与欢愉。
配合着音乐，轻松的氛围贯穿了《风之杖》的始终。这是一部独属于《塞尔达传说》的“大航海时代”，更是一次玩家与林克共同完成的、浪漫壮阔的冒险。

四、吟游诗人

2013年，《塞尔达传说：众神的三角力量2》在3DS平台上发售。作为接续在曾经SFC时代一大经典《众神的三角力量》的作品，不仅保留了1代的设定、世界观、地图、大部分系统等等；连其中的很多首游戏原声也是原本1代中的经典曲目经由重新编曲后的再度演绎。
游戏中的音乐大量采用了笛子与一种巴洛克时期的古老乐器——鲁特琴。这种复古的器乐演奏形式，仿佛将人拉回到遥远的中世纪。许多首曲名中均包含的“吟游诗人”字样尽然活灵活现。在琴弦撩拨与清脆笛声中，听由这位“吟游诗人”之口娓娓道来，向众人诉诸着一段段古老的传说。

这里还有个非常有趣的小彩蛋。那就是《天空之剑》中的《女神の诗》的旋律，竟是原塞尔达公主主题曲的旋律倒放。被俗称为“摇篮曲”中的温暖与安宁，摇身一变成了另一种坚定与不屈的格调。正反播放竟然都是如此美好的音乐，不得不让人感叹作曲者的良苦用心。

五、不只是冒险！

最初为整个《塞尔达传说》打造出如此动听曼妙音乐的，正是与宫本茂合作多年的近藤浩治。诸如最广为人知的初代《超级马里奥》音乐，就是由近藤浩治所创作。其配乐的风格明快又充满童趣，曾谱写出一个又一个令人流连忘返的“幻想乡”。虽然自《时之笛》后，近藤浩治就不再单独负责“塞尔达”的音乐创作了。但时至今日，游戏的音乐仍然可以与游戏主题保持如此高契合度，与近藤浩治在早期付出的心血密不可分。

在“塞尔达”的音乐世界中，诚然“冒险”与“宏大”是为其主旋律。但塞尔达的音乐中仍然有不少其他风格的作品包含其中。

诸如这首著名的“大妖精之泉”。竖琴弹奏出晶莹剔透的旋律，营造出一份宛如仙境般的祥和。玩家在接受“治疗回复”之后，得到的不仅仅是血量上的回复，更得到一份抛去旅途危险与烦恼后的，难得的安定。
又诸如《黄昏公主》中的这首《トアル村》（事实上历代的村落音乐都给人同样的感受）。随着指尖弹奏出波澜不惊的动人旋律，玩家所扮演的不再是“系天下为己任”的勇者，而是一名再普通不过的平凡人。在炊烟袅袅的村落间来回踱步，与性格迥异的村民们随意交谈，更可在绿意盎然的田野边自由嬉戏。这恐怕就是很多人心之向往的田园生活，即“此心安处是吾乡”吧。

每部“塞尔达”都有其各自的“冒险”主题曲，进一步支撑起整个系列宏大的格局。与此同时，每一部“塞尔达”也离不开这一首首精致动听的小品。如果说“塞尔达”的故事是关于“解谜”与“冒险”，那么也同样关于神圣、美好与安宁。

后记

以在下浅薄的乐理知识，加上整个系列庞大复杂的架构，以一篇文章的篇幅实在是难以将系列全部音乐的脉络梳理清楚。诸如尚未提及的《姆吉拉的假面》，其异类诡异的风格同样是“塞尔达”世界不可或缺的一部分。
最新的《荒野之息》原声带的未完全版已经放出。由于还没能体验到游戏的本体，所以就不妄加评述了。在这次的原声中，可以听到二胡、手风琴、曼陀铃甚至法式香颂等新的音乐元素。可以预见的是，《荒野之息》的音乐同游戏一样，进行了不少令人欣喜的变革。

本文旨在做一个小小的引子。无论您是否熟悉有关“塞尔达”的传说，都十分真心的希望您能够一窥（或回忆）作为游戏音乐的那份曼妙，并因此对其产生些许兴趣。

因为《塞尔达传说》不仅仅是一系列游戏，更是精美的艺术品。

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