导语:作为一个标准的理工男,总是习惯理性的思考问题,我认为这大概是我的一项长处。在看作品的时候希望能从其中体味到作者的感情和用意,同时希望给自己一些帮助,而不是看得爽,看的高兴,就完了,所以有的时候难免自己和自己较真。给大家做推荐的时候,我也是尽可能的用理性的指标来判断作品的好坏,可能这样安利的成功率大一些。可是这一次,要是聊起《终末时》这部作品,很显然不适合这样做了。
悲剧,我不讨厌悲剧,但也绝对说不上喜欢。看动画大概也是为了能够短暂的躲避现实的刻板,还是要开心为主,而且大多数动画都意在给观众带来快乐。印象比较深的悲伤的作品,包括《Clannad》,《四月是你的谎言》这两部。《cl》印象中是在高中的时候,一个非常魁梧,剽悍的哥们推荐给我。但是其中的一些情节和我过往的经历有太多相似之处,我也相信我并不再需要一次心灵上的冲击来体会所谓的“读作人生”,就此作罢。《四月》是跟着追的,结局的冲击让我偶然间听到oped的时候都会啜泣。虽然那时一蹶不振的我在经过《四月》的洗礼之后,表面上看上去依旧那么丧,我心中却一直在思考着一些东西。那段光景深深地影响了我,之后偶然间获得的一本同人小说也稍微治愈了我。经历过双重洗礼之后,整个人也恢复了一些精神,感谢它们。
如果说《四月》的悲伤如同一场淅淅沥沥的春雨,在淡淡的忧伤之后,新春的气息就在不选的路上,这一次《终末时》的感觉,仿佛一场,猝不及防,不知何时就会降临的雷阵雨。雨过之后的静谧,又能维持多久呢?
追完《终末时》的时候,看到最后一集,我虽然很难过,内心十分压抑,说不出话。但我也没有落泪。因为这个结局,都在我预料之中。我以为事情就这么算了,直到一个辗转反侧的夜里,我不知为何梦到,珂朵莉到了英灵殿里,被召唤出来,她攻击的时候,背后的翅膀煽动着,手里挥舞着圣剑。听起来很蠢是不是。可我猛然间醒来的时候,脸的一旁,是早已被泪水打湿的枕巾。
第一次打开《终末时》的时候,是出于对新番的好奇,以及出现在staff列表的 加藤达也 。其实故事的结尾已经早早地被刻意安排在了一切的开头。我坐上的,其实是一辆通往不毛之地的单程列车。然而对一切都未知的我,沉醉在斯卡布罗集市的旋律里,注视着妖精仓库中的欢乐日常,凝望着珂朵莉的少女怀春,威廉作为一个男人,一名仓库“管理者”的温柔,可靠。他们之间的故事,并不稀奇,少女为了心爱的男人做出的一切努力,男人做出的誓言,等待时焦急的眼神,重逢的喜悦,哪怕是对待感情的一点点不坦诚,我都看在眼里。列车上,沿途的风景太美,我已经忘了目的地。
急转直下的,是列车突然开进了没有绿色,一望无际的戈壁。少女意识到了自己发生的变化,可她依旧努力着。男人为了兑现自己许下的誓言,寻找着一切的可能性。他仿佛看到了希望,他紧紧抱着她,似乎不远的幸福已经攥在自己手中。然而遗憾的是,他们永远躲不过的,是这个凄凉的末世也好,注定悲伤的命运也罢,此刻的幸福,也许只能是一瞬,注定无法长久。敌不过的,终究因为他们太过渺小。
然而,无需害怕,也无需遗憾。因为对于珂朵莉来说, 这短暂的幸福,便是永恒 。她体会到了太多,他们互相的从对方身上获取的幸福,对于一个少女来说,对于一个终将销损的“兵器”来说,这一切都是她活着的证明。最后的战斗,她手中的剑,随着她的身姿回旋。看在眼中的,早已不是一个兵器在战斗,而是一个少女,一个真正存在过这个世界上小小生命的,翩翩起舞。正如她自己所讲,这一刻,她就是这个世界上,最幸福的女孩。
我曾发誓,要永远和他在一起
能够如此发誓,让我无比幸福
我曾认为,自己喜欢这个人
能有如此感受,让我无比幸福
他曾对我说,我一定会让你幸福
能听到他那样说,让我无比幸福
那个人,分了这么多幸福给我
所以,我敢肯定
现在的我
不管别人怎么说
都一定是世界上,最幸福的女孩
—— 珂朵莉·诺塔·瑟尼欧里斯
列车停了,我也终将面对现实。此刻耳旁传来了熟悉的,斯卡布罗集市的旋律。然而乐声中夹杂的,不再是香芹与鼠尾草的芬芳,此刻的斯卡布罗集市,并不是我熟悉的那个喧闹的地方。我放眼望去,原来是一群希望的孩子,在那不毛之地上,放声歌唱着。
这一次当我在点开终末时12集,再也抑制不住自己的泪水。与第一次不变,我内心依旧是充满悲伤,而又空虚,讲不出话。与第一次不一样的是,即便珂朵莉和威廉在这个末世里,足够的不起眼,他们所做的一切,即便威廉曾是一名出类拔萃的勇者,也全都无济于事。但我也相信,如此小小的希望,即便是在末世,也能够成为一股,感天动地的力量。故事还在进行,属于珂朵莉的故事,虽然告一段落,但是对于这个凄凉的世界,希望的种子,早已生根发芽。
动画12集的内容改编自原作小说1到3卷的内容,原作者枯野瑛也参与到了动画的制作工作中。动画完结截止到的桥段,恰到好处,情感处理的也相当到位。给人微醺的感觉,似乎再贪一杯,就会酩酊;可是如果少喝了这一口,又仿佛不够痛快。满满的情感仿佛就要溢出,可就在那一刻,一切戛然而止。小说第一部一共五卷,4 5卷的故事就不再属于柯朵莉了,制作组选择不赶进度,只做前三卷的内容,着实是一个明智的选择。然而最终只有不到2000份的销量,也是让人心疼。《终末时》本季前三推荐,算得上是4月番中的一大惊喜。
前文也提到了,staff中的加藤达也是我看《终末时》的理由之一,然而这一次不仅是动画质量让我十分意外,bgm的质量更是让我喜出望外。加藤达也一直算是我非常喜欢的年轻配乐师,虽然不及他同年龄的泽野弘之,横山克等那么被人熟知,大概是因为做了很多不太火的动画。然而配乐的质量一直是非常的高,风格多变的同时,bgm也有属于他自己的辨识度。从当年的《境界的地平线》《未来日记》,再到最近的《食戟之灵》《lovelive sunshine》,再到这一次的《终末时》,高质量且高产是我对他的评价。单独成文聊他也许会篇幅不够,就在这里简单的“吹”一下加藤达也。(PS:会涉及到一些简单的对音乐的分析和理解,本人对于专业音乐知识并不精通,有不恰当之处还请多多批评指正)
曾经看到这么一条评价“如果学做配乐的想做管弦乐,可以多看看加藤达也参与的作品。当然,还是要多听那些大师的作品。”日本是一个很擅长把很多他国的特色,融入到自己的文化中,并发扬光大,音乐也是其中一方面。在众多bgm中,不乏爵士乐,钢琴纯音,民族风格,乡村风格,管弦乐,也包括和风音乐。擅长管弦乐的大师级前辈有很多, 加藤算是这方面的后辈。然而在80后这个年龄层的配乐师中,他的管弦乐应该是最具辨识度的,非常有他的特色。有很多手法,他一直沿用至今。
这三首算是本人歌单中的心头好。《境界上的地平线》算是加藤稍早期的作品,也是被人熟知的开始。我线可以说是一部非常了不起的商业大作,也讲不好是我线的高质量成就了加藤,还是加藤的bgm加持使动画观感更上一层楼。《BUDDY COMPLEX》是日升做的一部萝卜片,要说质量还算过得去,只不过在国内不是非常火。《食戟之灵》就不用我多做介绍了。这三首中都夹杂着非常明显的加藤本人的风格,无论是旋律和节奏的推进方式,包括一些修饰音和旋律之间衔接的处理,特点非常明显。1 3首如果在动画中互换的话,应该不会有太大的违和感,第二首是由多首组合在一起的。(怪不得有5分钟)
像现有作品中加入自己的理解,重新编曲,并不是非常罕见的处理方式,这样的作品也不经常出现在加藤的ost中。可是《终末时》中的《斯卡布罗集市》,看过的朋友一定都有非常深的印象。加藤选用这首英国传统民歌,也许是处于原作者枯野瑛的意愿。在一篇访谈中,枯野瑛曾表示对《斯卡布罗集市》这首歌偏执般的喜爱,经常一边听,一边写脚本。改编的版本中把所有原曲中对女性的称呼例如“she”“her”等,都换成了对男性的指代“him”“his”等。这首曲或许不需要太多的改变,因为它和《终末时》实在是太契合了。
还有另一首,就是《魔法少女伊莉雅》中,伊莉雅第一次用archer的职介卡进行“梦幻召唤”(インストール)的时候的bgm。这一听就知道,这调调不就是红a的“无限剑制”专用bgm《エミヤ》。当然加藤也没有那种胆量,向《fate》游戏中的原曲,甚至动画版的编曲者,川井宪次这样的业界大前辈造次。然而我觉得这个版本的《エミヤ》,是我听到过的最丰富的,单独拿出来听最舒服的一个版本。每次随机到这个曲子,脑中就会回荡这样的对话,伊莉雅:老哥,我打不过黑化版的未来的嫂子,能不能借你账号给我耍耍?
虽然加藤本人以管弦乐见长,但也绝不能讲其他类型是他的短板。这里指的风格多变并不是指不同作品中bgm的整体风格不同,而是单独一部作品,一张ost中风格非常大胆,夸张的变化,而且都是以一部基本的主旋律为基准,在此基础上的风格变化。要说圈子里这样做也不是加藤一个人,他也不是这个类型的创造者,也不是每一张ost都是走这个套路。那为什么还要单独提呢?大概是因为,以主旋律为基础的配乐思路,风格变化,十分契合作品的基调,或者迎合作品的配乐需求。以几部作品为例
这两首出自2017年1月番《政宗君的复仇》。这个番真的是不火,大概大家也都看腻了这种套路中伴随着必然的恋爱喜剧,也大概是因为被某个绿油油的视频网站买了独家版权。第一首主旋律还是明显的管弦乐,比起以往这一首明显的带有欧美风格。第二首则是以主旋律基础上改编的爵士乐版本,这首听得时候总是以为自己听的是钻石城电台。。。整张ost听下来,仿佛看了一场舞台剧,而《政宗君》的剧情虽然充满套路,但是故事性却不弱,在某些桥段,用风格对应的bgm营造气氛,确实也十分有舞台剧的味道。
作为一名ller,这一次《llss》bgm的质量也是令我颇为意外(加藤达也似乎常和日升合作,啥时做一次高达呢?)。这一次《llss》的剧情也是,充满了各种套路,故事的走向也是大家熟知的“为了拯救废校危机,少女们决定成为偶像”(花田老贼你。。。)。然而所有ller看过之后,依旧表示,收获的是不减当年的满满的感动,这一次相信是bgm起到了非常大的帮助。第一首主旋律同动画的基调一样,积极向上,充满希望的感觉。第二首则是吉他solo和钢琴小调的结合,出现在少女遇到困难,踌躇的桥段。调动观众情绪的,首先是bgm,其次才是故事的情节。故事的薄弱,则被bgm的气氛渲染弥补过来,观众直接获得的就是情感上的冲激。不得不说,加藤真的是十分厉害。
《always in my heart》是《终末时》第一集开场就出现的bgm,比《斯卡布罗集市》还早早。这首曲子同样渲染了悲伤而又凄凉的氛围。虽然ost中以这首曲子改编的bgm不是很多,第二首是其中一曲。轻松欢快的曲调一改原曲给人的第一印象,让人联想到妖精仓库中的日常。然而这样的日常终究也是悲伤的点缀,ost的整体感觉依旧是非常凄美。
《末日时》动画也好,ost也好,都值得细细回味,只是希望有更多的人去了解,好东西被埋没确实是个遗憾。另外再想说两点,1.在准备这篇文章前,去听加藤的各种以往的作品时,也有不同的发现,例如半夜听到脊背发凉的惊悚风格,听完想来局昆特牌的民族风格等等,感兴趣的朋友可以找个歌单随机播放。2.关于《终末时》之后的剧情,原作第一部后两卷的内容,如果想要去了解,请谨慎。悲伤如果玩的有点过辙,是会让人想寄刀片的。一部好的动画,加上超棒的音乐,两种快乐结合在一起……咳咳……
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