成人动画《大护法》：本片建议13岁以上观众观看

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导语：《大护法》的存在对于今年的电影市场来说，是一种神奇的独立现象。一方面很多人因其强力的“隐喻”赞誉有加；另一方面又因为电影语言的各种问题收获了口诛笔伐。但无论是否喜欢这部电影，我们都必须承认，《大护法》为今后的动画电影开辟了一条不太一样的道路。
特殊的存在
不同于网络上对《大护法》近乎两极化的评价，我身边的几位朋友看完这部作品后，大多用到了相同的句式：“这电影挺好的，故事挺刺激，配音也不错，血腥场面是真的有啊，隐喻？那是明示了好吧。但……”。但是之后，是不同的见解，从故事叙事流畅性差，到台词有时中二尴尬，甚至还有抱怨坑太多的。
《大护法》确实是一部特殊的作品，它不像是《大圣归来》，国民级的IP和正能量的故事，足以得到大部分观众的认可。它更与《大鱼海棠》天壤之别，后者有高水平的画面表现和“12年之约”的情怀。

《大护法》太风格化了：水墨画的背景，色彩寡淡；极简的人物线条，不追求细节；成人化的故事，主题深刻，至少不再是毫无讨论价值。这样鲜明的风格必定会产生评价的分歧性，喜爱这种风格的观众，会被深深地打动，进而选择性忽略作品的一些缺点；而不喜欢这种风格的观众，则选择把这口安利吐在地上，然后用脚投票。但有分歧的评价对于一部作品并不是坏事，我甚至认为，一部好的作品，就是要产生歧义并具有把观众分开的能力。

在这样的基础上，《大护法》还相当的复杂，这种复杂性突出体现在世界观的构建和作品要表达的主题上。

关于作品的世界观，可以说被很多人吐槽，“我是奕卫国的大护法”，一本正经的起了个国名，可这个国家到底是什么样子完全没有被表现，国家的国民里，既有像大护法这样“具有连自己都恐惧的力量”的奇人，也有太子这样因为创作欲望无法满足就逃离皇宫的猥琐大叔，再出来什么别的怪诞人物，也就不那么突兀了。

整个故事被限定在花生村这个这小地方，花生村本身也够怪诞的了：被改造出来的类人生物，被严格限制的生存规则，配上无处不在的杀戮和装神弄鬼的富豪，哦对了，还有身份和设定完全不明的女子和杀手。

所以外部世界到底是一副什么景象，真的完全无法想象。好处是《大护法》的续作即使和本作的故事完全没有关联，也丝毫不违和，因为这个世界还有太多的未知，每一个故事都可以独立成为表现对象。但坏处就是观众一定抱怨挖坑太多，除了上面提到的设定，还有很多的细节被展现，但又无法被联系起来，比如我个人就跟好奇，一直跟着大护法的小毛球到底是什么？它好像具有类似雷电的属性，那会不会就是大护法能力的来源？诸如此类的内容相信看过的人都有不同的发现。

作品想要表达的主题又是什么呢？好像是集权下的意识觉醒和反抗？这的确是整个故事的大脉络，花生村民最后似乎是得到了解放，天上飘着的黑花生也成功孵化，但正如那句被观众反复提及的台词，“一边蠢一边坏，这就是这里正在发生的故事”，在故事的开始，花生村民用杀戮维持秩序，故事的结尾，又用“清洗”来解放种族。这似乎又把主题引导到了对群体思维的讽刺。

作品还用很大篇幅来表现“扭曲的理想“这个主题，执着的疱卯，为了自己“一刀取人心脏”的理想而惨死，在这个过程中，即使自己几次徘徊在道德边缘，也还是要为了理想再次拿起屠刀，这种执念不禁让人胆寒。但放到整个作品中，这个主题似乎跟之前讨论的主题有所相联系，但又不那么紧密。有所联系，是说这种扭曲的大环境给了这种“扭曲的理想”以生存空间，不那么紧密是因为拿掉这个部分，对整个作品的主题表达又没有大的影响。
从闪客时代来
风格化和复杂性，这两点是这部作品最大的特点，这让作品真正具有了被解读的价值，但同时风格和复杂来回纠结在《大护法》身上，于是我们看到了故事的不够连贯，角色的性格不鲜明。想表达的太多，但由于缺乏内在联系而都没表达到位。很多人评论说《大护法》可以做成一部满分的短片，但无法成为满分的电影。大家都觉得每一段主题单独拿出来，配上原有的设定和制作，都能呈现出更好的观感。

独具风格且足够复杂的短片，这个定位让很多人想起了2000年前后风靡一时的闪客文化。那时候Flash动画兴起，涌现出了一大批具有特色的作品。不知道现在的观众还记不记得《小破孩》、《大话李白》、《张小盒》等作品。

Flash短片大多具有的特点就是语言风格化，剧情丰富和节奏迅速。这些特点在《大护法》身上都有体现，比如大护法总在发感慨时念几句诗，在最后决战时大喊“你还有用气直面自己的恐惧吗”，把对手批判一番，虽然稍有出戏，但够有味道；再比如整个故事虽然一直在比较紧张的氛围中推进，但每场打斗总能插进去几个笑料：比如太子在密道中，明明深陷危机，但还在担心被劫色。故事的节奏能在轻松和紧张之间来回切换，而且并不出戏。
而导演不思凡一直活跃在Flash动画圈中。他早期的作品《黑鸟》、《妙先生》等，就已经具有了独特的视觉风格和叙事特色，现在再看，就能从中发现一些《大护法》的影子。因此，《大护法》身上具有的各种特点，无疑都是导演从闪客时代，就一直坚持的创作风格的延续。诚然，flash短片的制作理念是否完全适合动画长片的创作是个值得探讨的技术问题，但不可否认的是，这种风格的拓展和延续，对于以后的动画长片的创作具有启发意义。
好评和差评，都是好事
在一些采访可以看到，这种浓烈的风格也正是好传动画和光线彩条屋找到不思凡的原因。我们欣喜地看到，动画电影的制作者，也已经不满足于尺度所带来的限制，他们有创作热情和足够的才华，制作出更好的作品，摆脱内容低幼化。

《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》，巧合似的，这几年引起话题的三部国产动画电影的名字居然都是用“大”开头。相比前两部作品，我最喜欢《大护法》，当然评价这件事，本身就具有主观性，但在《大护法》这部作品的评论中，我看到了一个现象：越来越多的观众不再囿于对单纯地站队，不再是为了喷而差评，也不再是为了鼓励国产而好评。列举作品的缺陷，解读作品的意义，或者单纯就作品的风格展开讨论。这都是好事，因为我们终于不再为了情怀而投票，能回归到作品创作的本身。

这一步，让国产动画电影不再尴尬，创作者们可以摆脱各种桎梏，本着制作作品的心态去创作，而不再是为了别的什么。因此我才在题目中说，好评不再为了鼓励。

审查PG-13
《大护法》的自分级，至少在普通观众眼里是一件值得称赞的事情。在电影中，该爆头就爆头，该流血就流血，劈成两半的尸体还要在最后掏出自己的心脏，暴力是美的其中一种表现手段，不再被没有道理地阉割。诚然，自分级这件事目前在售票和观影中没有实际的操作意义，但一个作品能有这样的自觉和责任感，确实值得尊敬。

有人评论说，不知道这电影怎么过的审，审查的人一定没看懂或者睡过去了。这明显是想多了，说是隐喻，其实不都已经送到眼前了吗？我们能看懂，审查的人不会不懂。一直以来，对于分级制度和审查机制，我们都是雾里看花，怎么都看不懂。有些内容观众觉得毫无问题，但却被砍被封，有些内容观众都觉得尺度挺大，但却一刀没砍，闹的观众都没了头绪。

那么，内容的制作者们和审查者们又对审查制度有什么看法呢？我举两个我知道的例子。
我们都熟悉的姚姚丸和他的妻子王静子原本在日本游戏厂商SQUARE ENIX工作，2014年，他们回国创办了万岁游戏。

2016年，万岁游戏的第一款作品《你的玩具》在XboxOne发行，这部作品是有国行的，也就说通过了中国监管部门的审查。《你的玩具》是一款十分出色的第一人称视角恐怖解谜游戏，惊悚是游戏的主要内容，尺度也小不。姚姚丸在作客机核网Gadio pro节目的时候说，其实审查没有大家想的那么严苛，虽然很惊悚和恐怖，但是只要不是宣扬反人类或者邪教内容，其实都没什么问题。

再说说身边的事情。我的同学曾经去参加过一个活动，省市领导来学校指导工作，学生代表们发言，就坐在一个桌子上面对面讨论。

在那场活动中，其中一个学生干部说，现在同学们的思想工作越来越难做，学生的思想受到了太多的冲击，了解的太多了。希望省市领导能帮助基层的学生干部梳理出一个名单，哪些学生组织不能参加，哪些书籍不能看，有了这么一个单子，基层的工作就能有的放矢。

没想到省领导却表达了不同的观点：“这样做工作有很大的问题，说文化冲击，我们这一代受到的冲击不比现在的孩子多？那时候国家穷困，刚打开国门，我们这一代的学生才知道外国是什么样子，街道彩灯，电影歌曲，受到的冲击你说大不大？不能因为有冲击就搞这一套啊，要学习，说文化自信，那就是我们自己要自信，要打造自己的文化优势。”我同学回来后告诉我，他是从脊背冰凉变成默默鼓掌。
两件小事，好像可以让我们松一口气，似乎没我们想象的那么差。但这就够了吗？我们还是能看到各种奇怪的无法理解的官方言论：团中央知乎帐号在“为什么电影《血战湘江》排片那么少？”的问题在直言《大护法》噱头炒作，充满恶意。矛盾和尴尬，没有正式可行的分级制度，这可能是相当长时间内我们的心态，但不知矛盾了谁，又尴尬了谁。
尾巴
无论怎么说，《大护法》赢得了观众的尊重，我个人十分喜欢这个作品，正如我之前说的，世界观已经构建好了，续作若有，会有无限的可能，这个红胖子，说不定就改变了些什么。我不希望我们因为能在这样的时期看到这样的作品而庆幸。我们应该把它当作平常，当做以后也能一直看到的作品。
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