游戏封面是游戏宣传不可或缺的一环。不管是在实体店铺,还是网络平台,我们第一眼看到的都是那些经过精心设计的游戏封面。在笔者还上小学时,信息并不发达,游戏封面甚至是唯一了解游戏的渠道。那时我在电子市场塞的满满当当的架子前看着一张张封面幻想着游戏的内容时,才是最令我心潮澎湃的。
相信很多玩家对于游戏的封面并没有深刻印象。因为大部分游戏封面都大同小异,缺乏独特亮眼的设计。游戏在他们被称为第九艺术前首先是商品,商品包装首要目的是在视觉上最大化的吸引更多的用户。
嗯,主人公,武器,爆炸,血脉喷张的氛围,强烈的明暗对比。我兴奋得仿佛连看了一百场变形金刚大电影。这样的封面忠实的完成了设计者赋予他们的任务。简直和它的老祖宗—商业电影海报和封面设计如出一辙。
比起这样的游戏封面,我还是更想看到一些有趣,独特的设计,虽然它们带来的市场反响可能一般。在这篇文章中,就让我们来看看那些离经叛道的游戏封面设计。
日版的《ICO》的游戏封面,私心一点说,这篇文章就是为它而写的。
《ICO》的封面由上田文人亲自绘制,在除美国以外的所有版本上使用。如果从游戏封面里选择艺术品的话,《ICO》绝对首当其冲。毕竟本身就是一副艺术作品嘛,至少也是艺术作品的仿制品。《ICO》封面的风格仿制于来自于意大利形而上学画派大师基里科的作品。其中能看到大量视觉元素借鉴与重组,用于表现《ICO》中不朽的,异质的氛围。
上田文人还有一副类似风格为《旺达与巨像》作的油画,被用作了《旺达与巨像》的预购奖励dvd《nico》的封面。
这或许就是最诡异的游戏封面了,大概也是实际游戏内容和封面差别最大的封面之一。但是你不能否认,当你在玲琅满目的货架上看到这样的封面时,你一定会把它拿下来看看到底是个什么鬼。
模拟山羊?都是玩剩下的。在这款2001年的ps2游戏《蚊》中,玩家要模拟一只蚊子为了自己的生存冒着生命危险向山田小姐一家发起攻击。当然比起天马行空的游戏本文关注的是更加天马行空的封面。相较于卡通风格游戏建模,封面反而使用了写实的手法,然而规整的镜头又透露出一股微妙的不真实感。这种错位的风格如果用一个词来形容,那就是“怪异”。
照例给大家展示一下美版的封面。不过不得不说,从消费者角度上来看,这个封面比日版的还原多了。
你以为我又要黑美版了吗,不不不,这是我最爱的封面,或者更准确的说卡带封面。
试想,1987年某美国小镇,一个小男孩急不可耐的拆开一盒megaman卡带,他幻想着加入这场五颜六色剽悍性感的异域冒险,当他插入卡带打开游戏,出现在他眼前的却是:
说好的兄贵呢?说好的姿势呢?他愤怒的甩掉手柄,这是封面欺诈!恩,好像没有什么不对。我是不太了解1987年美国人的审美,我也不想用个人好恶去评判这个游戏封面。我只是想说——
不像啊!完全不像啊!封面画师到底是怎么把这个点阵小人脑补成猥琐兄贵的?另外为什么是马步啊?原设里的变形手为什么变成手枪了啊?被硬核的难度虐太多画风也变得硬核了吗?
从此,美版的洛克人就开始漫长的整容之旅。缓慢得我都能感觉到封面画师有多不情愿。
你以为故事就这样结束了吗?不不不,就在大家都以为美国洛克人终于逆生长成功时于2008年《洛克人9》发售了:
耶!他又回来了!虽然一度觉得他很丑,但是不知不觉间他已经丑出了风格,丑出了水平,这就是艺术啊。这复古的画风俨然成为了一种情怀,美国玩家齐喊:这才是我们的洛克人!作为一款下载版游戏,卡普空还是很良心的做了全套nes卡带包装配上这张性感的封绘送给他们的媒体朋友。对此我只想说,还有剩吗,多少钱一套?
虽然随着媒体形式的发展,游戏的封面越来越不重要了。我们也有更多的途径去了解一款游戏。但是我相信游戏的宣传和推广是永远存在的,其中倾注的创意和汗水也造就了属于它自己特有的文化。这也是为什么我喜欢有关游戏的一切,因为它们真的都太有趣了啊。
评论区
共 35 条评论热门最新