在濑户内海的孤岛上,生活着一对沉默的夫妇和他们的两个孩子。春去秋来,严寒酷暑,一家四口在岛上过着日出而作,日落而息的贫苦生活。
岛上没有淡水,夫妇俩每天清晨便要早起,摇橹至对面岛上挑水,一家的吃穿用行与农作物的灌溉全靠夫妇俩挑水维持。生活的喜怒哀乐,全部随着清水融进恒久沉默的大地……
这是豆瓣上关于电影《裸之岛》的剧情简介。光是看着文字,都给人一种枯燥乏味的感受,更不用提这部上映于1960年的黑白老片砍掉了所有的人物对话——自默片时代以来,很难看到如此激进的做派了。
然而,这样一部奇怪的电影却获得了观众和影坛的认可。且不论豆瓣电影和IMDB的评分,单单是获得1961年莫斯科国际电影节金奖,被选入日本名片200部,年度旬报十佳之列,就足以证明这部电影在艺术上的造诣。
我对《裸之岛》的导演新藤兼人并不陌生。算起来,这是我看过的第三部由他执导的作品。如果说《鬼婆》和《草野中的黑猫》让观众体会到了他对于恐怖奇幻题材的把控力的话,那么这部《裸之岛》可以称作是新现实主义的里程碑之作了。
新藤兼人的镜头语言自然是大师级别。电影的画面从航拍镜头开始,片尾又由航拍镜头逐渐拉远结束,仿佛是在不断提醒观众,人类和广袤的自然相比显得多么渺小。但纵使渺小如蝼蚁,他们也未曾停下生存的脚步。
影片的节奏很慢,在前10分钟里展现给观众的只有一件事情,就是男人和女人划船去对岸打淡水,再挑回岛上灌溉。导演甚至用了多个不同的机位来拍摄两人挑水走路的镜头,重复的画面想要表达的,是这段旅程的遥远和不易。旁人眼里大费周章的事情,却是两个人日复一日的坚持。
干涸的土地就像一张饥饿的嘴,浇下去的清水转眼就消失不见。崎岖不平的山路,女人蹒跚的步伐,男人焦虑的眼神,无一不在告诉观众,岛上的生活是何等艰辛不易。
抛开农活的艰辛,孤岛上的生活也显得平淡乏味。片中有这样一个很有意思的片段:父母挑玩了水,招呼两个孩子坐下来吃饭。每个人都捧着饭碗低头吃饭,一言不发。镜头略显调皮地在人吃饭和牲畜进食之间来回跳跃,让人会心一笑:过着如此沉闷的日子,人和动物又有什么两样呢?
电影中关于镜头语言的巧妙运用,在大儿子生病的那场戏中有着更直接的体现。弟弟回到家中,发现哥哥病倒在了床上,立即跑到岸边向正在划船的父母挥手示意。
此时的镜头转移到了船上,我们可以清楚地看到父亲脸上焦急的神色。固定在船上的镜头随着画面一同左右晃动摇摆,大大加重了不安的氛围。这一段的BGM也变得凝重紧张起来,父母焦虑急迫的心情一览无遗。
在随后的“父亲找医生”的场景中,导演则采用了远景视角的进行拍摄,奔跑中的男人在周围景物的映衬下,小如一只蚂蚁。这段远景既表现了男人作为父亲,为了救孩子所付出的努力,也通过镜头流露出了一种巨大的无力感——在严峻的现实面前,家里的顶梁柱也变成了惊慌失措的弱者。
正因为没有一句对话,所以我们从头到尾都不知道男人和女人的名字,也不知道他们为何举家搬迁到这座孤岛上来生活。或许两个人是私奔逃到了岛上?又或许是惹了什么麻烦,被同乡人驱逐?
影片中并没有透露出任何线索,或者换句话说,两个人的身份和来历都不重要。历朝历代,总会有一些人或自愿或被迫选择了离群索居。他们沉默寡言,辛苦耕耘,只为维持自己平淡的生活。《裸之岛》的主角,就是这样一群被大多数所遗忘的人。所以观众无需了解他们的名字,也无需听到他们的对话,他们本身就是一种精神的象征。
岛上的生活虽然清贫,但一家人的脸上偶尔也会露出笑容。孩子们好不容易抓到一条大鱼,父母决定拿去市场上卖了换钱。于是一家人难得一起坐船出门,用赚来的钱给孩子买新衣服,再一起吃顿咖喱饭。这种平凡快乐的家庭时光,是整部电影里为数不多的亮色。
但是更多的时候,男人和女人面对的是繁重的农活、恶劣的天气
大儿子的突然病逝揭开了影片的高潮。终于,女人停下了手里那干不完的活,丢下了水瓢,像发了疯似地把辛勤培育的作物连根拔起扔到地上。
男人和女人对视,周围万籁寂静。然后伴随着一声尖利的哀嚎,女人扑倒在了这片熟悉的土地上放声大哭。
这个坚强的女人没有被繁重的农活累垮,没有因岛上的寂寞而逃走,最终因为孩子的早逝而面临崩溃。经历了九十分钟的压抑之后,女人的这一声哀嚎,成为了整部电影的情绪宣泄口,仿佛观众的内心也想随着她一起大叫,一起大哭,一起控诉生活的艰难和不公。
出乎意料的是,面对失控的妻子,男人无动于衷,依然重复着机械的劳动。而女人也慢慢站了起来,不顾脸上身上的泥土,继续开始了沉默的劳作生活。
罗曼·罗兰说过,所谓的英雄主义,就是认清生活的真相之后依然热爱生活。我不敢说片中的男人和女人是否真的热爱生活,但他们的举动,分明是在用自己的方式和命运做抗争。不甘于沉沦,不甘于放弃,只是用日复一日的劳动顽强地活下去。
片尾,随着镜头的缓慢上升拉远,男人和女人的身影和这座岛融为了一体。仿佛再经过几十上百年的岁月,他们也依然会屹立在这里,重复着不间断的劳作。
罗曼·罗兰说过,所谓的英雄主义,就是认清生活的真相之后依然热爱生活。我不敢说片中的男人和女人是否真的热爱生活,但他们的举动,分明是在用自己的方式和命运做抗争。不甘于沉沦,不甘于放弃,只是用日复一日的劳动顽强地活下去。
在CC版的蓝光碟中,附带了一段导演新藤兼人的访谈片段,他向观众讲起了《裸之岛》的创作初衷。
新藤兼人是农民的儿子,从小他就为农民所受的歧视而打抱不平。在他眼中,农民是脚踏实地,靠着诚实劳动过日子的人。所以在这部电影里,他用两个没有名字的人物,向所有辛勤的劳动者致敬;用没有台词的剧本,把电影变成了影像化的生活诗歌。
大音希声,大象无形。在意象化的生活面前,一切语言都是苍白无力的。
1、虽然全片没有台词,但并不意味这是一部默片。电影的配音舒缓哀伤,和画面相得益彰。并且电影中有两处唱歌场景,都是有声音的。
2、电影女主角乙羽信子是导演新藤兼人的第三任妻子。从《鬼婆》到《裸岛》,俩人共同创作了许多经典作品。1995年,已是癌症晚期的乙羽信子在拍完了《午后的遗书》以后,不舍地离别了丈夫。令人感慨的是,新藤以电影的方式延长了妻子的生命——乙羽的遗作《配角演员》在她逝世几年后才上映,当银幕上出现乙羽微笑的面容时,台下的新藤兼人老泪纵横。
3、《裸之岛》的实际取景地是广岛县三原市的宿祢岛,当地人还在岛上立碑以纪念这部电影。
封面图作者:m00ch
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