《烟花》的背后：为何“阵容豪华”却“声誉不佳”？

本文系用户投稿，不代表机核网观点
去年《你的名字》“爆款”之后，掀起了11区动画电影在国内的“流行”，后来无论是《声之形》还是才上映的《烟花》都会提到《你的名字》，并希冀借这个国内票房和口碑都还不错的电影为自己助力。

但是大家都知道的是《声之形》在上映后口碑一路走低，票房也远不如《你的名字》，只有4300多万（中国大陆），相当于《你的名字》的十分之一，不过考虑到《声之形》在11区的票房大概也只有《你的名字》的10分之一多（前者是23亿日元后者是250亿日元）。 所以这个情况还算能够接受，而且《声之形》虽然后来口碑走低，吐槽的朋友也不少，但是各大网站评分来说，总体还算“中规中矩”。

然而《烟花》从12月1日上映到写这篇文章仅仅不过才几天，网上的吐槽声和各大网站的差评率，早已是“不绝如缕”，感觉都有一些对不起《烟花》在各大影院比较多的排片量。

从《你的名字》再到《声之形》，最后到《烟花》，11区动画电影的口碑一跌再跌，为此，我们就来讨论下《烟花》的背后：为什么口碑越发的不佳呢？
四位大佬一台戏，个个名字响当当
《烟花》的制作团队的确每一位都可圈可点，即使是原作《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》也是岩井俊二在1993年发表的电视剧系列《if 如果》中的人气作品，而这部动画能够在原作的基础上，时隔20多年后被重新制作推出，可见原作还不是一点的受欢迎。

至于制片人更是宣传的重点。《烟花》官方在大陆各大媒体的宣传词一直提到的都是类似于”《你的名字》原班人马打造“等等的，而其中最愿意提到的就是担任本作的制片人川村元气，因为他也同是去年”爆款“的《你的名字》的制片人（微博剧情简介中提到的内容，很容易就看到《你的名字》制作团队等等的）。

而脚本（类似于大陆电影的编剧）大根仁，也是制作方很拿的出手的”宣传牌“，这位被称为”鬼才“的编剧，是2010年7月上映的11区人气深夜剧《桃花期》全剧演出兼脚本，而《桃花期》的第2话《深夜高速～是坐在上面 还是睡在下面～》从标题、剧情、台词、画面到音乐都是对《烟花》的致敬（《烟花》全称就是《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》），可见请到的这位脚本作家对于《烟花》的感情也是相当复杂的。

最后就是担任《烟花》总监督（类似于总导演）的是”名作“很多的新房昭之，《魔法少女小圆》，《伪恋》，“物语”系列，包括最近还在上映的《三月的狮子》都出自于这位导演之手。

可以说这样的制作阵容，即使比不了当时“天时，地利，人和”都有的《你的名字》，也不至于才上映两天评分都有跌落5分的趋势，难免让人觉得有些说不过去，并且多少都会认为是不是电影制作的时候就出现了问题。

但是虽然大佬多，却并未完全考虑市场喜好
在日本媒体对《烟花》创作团队的采访过程中，制片人川村元气的表述就很暧昧“《烟花》并没有一个明确的目标。不过是抱着‘这是我们想看的、没有看过的电影’的心态来制作罢了。”

电影作为艺术，自然是出于展现观众们想看的那一面影像为目的。但是观众也有个人喜好，也有市场倾向，即使是作为“青春爱情”片，也是口味各异，单单的一个“我们想看”作为制作动力未免还是说不过去的。

而新海诚在制作《你的名字》时，则这样提到：“我在《你的名字。》里面其实也没有具体去想过要面向谁去做这个作品。以我自己对于观众的印象来看，我15年前看到去看动画的真的只有30多岁的男性，但是从08年到09年，从《凉宫春日》那段时间之后，我发现年轻的女性开始在观众中增加了。尤其是在播放《追逐繁星的孩子》的时候，我发现反而是女性变多了，而且不仅仅只是性别比的变化，打扮上也开始穿的更加时尚，变得更加漂亮了。这也是社会本身所带来的一个情况吧。”

也就是新海诚在制作时还是抱有对市场观众情绪爱好的关注的。这也就是好多朋友去看完《烟花》后总感觉“画风很别扭“，没有《你的名字》那种给人的流畅感，更重要的是，《烟花》从企划开始都没有打算当成”大卖热卖“的动画。

制作人川村元气自己都表示并没有把《烟花》放在“夏季大作”的位置上来看待（《烟花》在11区的上映时间是夏天），因为先前已经有了《多啦A梦》，《精灵宝可梦》等等东宝电影的”大作“出现。

虽然《你的名字》也是这样并没有当成“热卖大作”上映，但是川村元气都认为“《你的名字》的成功是可遇不可求”。也就是说，制作方也理解好运气不可能降临两次。

既然如此，其实大家也能发现，对于《烟花》在大陆宣传的确远高于制作方当初的制作目的，这就为“让观众失望”埋下了伏笔：宣传方并没有正常的反映电影的制作情况，一味的拔高，自然会赋予观众过多的期待。

然而在观看电影后，观众凭借自己的观影能力再与当初获得的“虚高”的宣传信息作对比，便会有很大的落差感，进而给出的口碑肯定比当初如果正常宣传下，再去观影要低的多。因为“宣传不实导致的落差感”很容易放大影片制作过程的缺点和观影过程中的不适性。

完成度有点低，故事也没讲好
在这里并不是很想提“完成度”这个词，毕竟这种词汇很模糊，不过看其他朋友写《烟花》评论时，大都提到了这个词，所以也就用用好了。至于原因呢，我想的话，应该是很多观众都能感受到《烟花》似乎有一种没有完全制作完的感觉。

”完成度“包括，企划，作画，故事构思，故事讲述，当然也包括制作时间，制作经费等等的，如果有观众感受到的”完成度“不够是来自制作仓促等等的，可能与上文提到的并没有打算成为”热卖电影”有一定的关系。

当然一部电影或者动画的“完成度”高，也不是非要说时间长，而是在相应的时间内把该表达的视觉，听觉，包括故事感受表达完整了，那么我们可以说这是一部“完成度“很高的电影或者动画。在微博上很多”动画方面“研究的朋友也提到，《烟花》在画面表现上”完成度“很差，除了特写镜头外（对人物或者风景的特别放大局部描写，比如专门描写栗山未来戴着眼镜的部位），无论是中景还是远景，甚至都出现了作画崩坏的现象。

而我在这上面完全是门外了，不过也能发现整部电影喜欢用3D制作的地方很多，但是这些3D作画和平面作画处衔接就很差了，看过电影的朋友可以想一下动画里面出现的各种远处风景。另外就是镜框变换过于频繁，因为对于观众来说，上一个镜头结束的作用至少是交代下一个镜头的开始或者起着铺垫，变换太快，很容易让观众不能衔接剧情。

当然了，我最想说的还是故事文本。大家也是了解的，《烟花》其实是讲了一个时间循环的故事，（下面涉及轻微剧透），也就是希望借助一个能够时间倒流的工具，让男主角通过多次时间倒流避免与女主角“擦肩而过”的一个个错误，在最后的时间线里，获得成功。

如果大家看过《寒蝉鸣泣之时》，或者玩过”美少女游戏“里就很容易了解了，通过一周目或者二周目甚至更多”bad end“的积累，最后找到一条打通”happy end“的剧情线，原理都是一样的。（所谓的S/L功能，或称为读档）

也就是岩井俊二和大根仁在几年前讨论改编《烟花》的时候，提出了加入科幻元素的大胆想法。将原作描述平淡的日常故事改为了穿越时空的戏剧。剧中“如果珠”的出现帮我们把这些“如果”一一实现成真。

好了，说到这里的话，各位朋友也会明白了，这种故事结构谁最擅长，没有错就是总监督新房昭之，无论是“物语系列”还是《魔法少女小圆》都能看出，新房昭之讲述这种复杂故事，特别是“时间循环故事”的驾驭能力，还是很好的。

按理说“时间循环故事”只要讲的好，是有不输于史诗类故事（如《EVA》）的戏剧冲突感。因为“时间循环”，可以在一个背景都一样的世界里由于类似于“蝴蝶效应”，主角行为的任何一点点改变最后都可以让剧情全部导向不同结尾的能力。如此循环往复，作为观众很容易可以对比这个世界和上个世界的不同，最后使得故事剧情印象深刻，并能很容易感受到各种剧情冲突和意外。

但是新房昭之监督《烟花》的时候，“时间循环”可能远没有达到他以往作品的高度，故事内几次时间倒回，基本没有细腻和精巧的串联，反而像机械的重复。各位看过的朋友可以想一下，里面的多组剧情是从第一次倒流开始重复的，几乎是让观众在复习剧情，也没有任何戏剧化的伏笔和暗示，好像最后不同时间线上的结局是被突然改变了一样。

剧情如果重复过多，直接就导致信息量的下降，也就是说观众接收到的任何带有“新鲜感”的剧情就会急剧减少，无用剧情变多，很容易就造成了故事的突兀感和断层。这或许是为什么很多朋友在各大社区里吐槽《烟花》故事平淡甚至无趣的原因吧。
没有共鸣性？一部动画的制作dalao太多也未必是好事
如果说新房昭之“讲故事”的水平没有发挥出来，倒不如说这部90多分钟的电影，好像让几位制作dalao平分了一样。

新房昭之在脚本会议阶段就决定忠实原作来描写，而原作是一部45分钟的作品，要改变到90多分钟的电影，几乎所有的剧本都是重新做的。 所以，看过的朋友可能已经发现，这部动画里，几乎所有的制作dalao风格都能看见，但是都“泯然众人矣”，没有一个亮点。

上面也提到了作为脚本的大根仁，因为一个人气很不错的深夜剧《桃花期》而参与到《烟花》的制作。所以很多朋友在网络社区里吐槽说“那无时无刻的色气镜头和欧派玩笑是深夜剧的趣味，这不是讲一个平凡和晦涩的青春剧应该有的常态。”

而新房昭之作为一个“讲跌宕起伏故事”的导演，却需要像新海诚一样，还需要把握细腻的爱情和青春以及距离感。但是对比两位监督的作品，《魔法少女小圆》，“物语系列”与《言叶之庭》，《云之彼端，约定的地方》相比，显然后者更适合于掌握这些。

也就是从场面调度（剧情，人物，包括需要适应剧情的灯光，声音，背景）来看《烟花》变得不是很融洽，为此呢很多看过的观众看完后就反应“我们没有感受到想感受到的东西。

更重要的一个观影共鸣感的问题是，新房昭之是忠实于原作的，这本来是一个值得高兴的事情。但是《升空的烟花，该从下面看，还是从侧面看？》是20多年前《if 如果》作品群中的一部单元剧，也就是对于当时讲述这样的青春恋爱故事，依旧是“一对一这种纯爱“，这种故事模式适不适合20多年后市场普遍接受的“后宫或者（伪）后宫”的复杂恋爱故事现状呢？

真的不得而知。
最后一个原因：可能是水土不服
如果想以“纯爱”来抗争现在的“后宫”故事，那么制作的时候，《烟花》的故事细节，描绘是不是更需要精细，完整，引人入胜，这些从已经上映的《烟花》电影来看都很耐人寻味。

另外的一个问题是，原作之所以很有人气的原因是因为，这部作品创作于当时11区社会的年轻人”从原来积极融入社会（渴望成熟）到不得不融入社会（法定年龄父母已经不再承担抚养义务需要走出家门）再到蜷缩在自己的小圈子与社会隔离但又期望自己能够影响到世界“的背景之下。

也就是停滞不前，害怕担当，不敢大声告诉心目中喜欢的人自己心声的这种状态，所以才期待一种能有”后悔药“吃，能够”读档“的自我期待。

然而这种共鸣，社会状态，在现在特别是不在11区而在中国的社会里，是不是广泛的存在，都是一个值得探讨的问题。

当然啦，说回来，我也并不反对这部电影，因为它也给我带来了很多很美好的地方。其实各位呢，如果就是抱着一个”自己想看“，或者想陪他或者她去看的想法，去观看电影的话，也没有什么不好的了。