从《活跳尸》到《釜山行》：聊聊这些奇奇怪怪的“丧尸电影”与衍生物

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1985年，“现代丧尸电影”的开始
80年代至90年代，当时的丧尸类型电影大多为中低成本制作的cult、独立电影、B级片，主题往往以惊悚、血腥、暴力、恶趣味、黑色幽默等小众元素为主导。其中，1985年上映的《活跳尸》是这类丧尸片的代表作。
活跳尸（1985）：恶趣味、幽默感

《活跳尸》主角“韦斯特医生”，有着追求“活人复生”的崇高理念，为了实现“让死者复活，突破脑死亡”的目标，他狂热推动活死人实验：在“虚伪教授”胁迫并打算窃取他的成果时，韦斯特毫不犹豫地拿铁锹铲死了这只叫兽，并拿他来做复活实验。这位年轻天才看似循规蹈矩，受人排挤，但他冰冷的镜片下却透着无情的狂热，和对世俗虚伪的嘲讽。在他实验一步步成功的同时也慢慢的走向深渊毁灭。

除了各种的血浆喷射和烂肉横飞，《活跳尸》在叙事逻辑、气氛渲染和人物刻画方面都很用心，表现出“恶趣味的幽默感”，在同时代丧尸电影里很难看到。片中贯穿始终的绿色荧光液体是关键恐怖点，和《林中小屋》里“打开电梯门的按钮”有异曲同工之妙。

丧尸出笼（1985）：丧尸也有记忆

1985版的《丧尸出笼》中提出，丧尸也保留了人类的记忆。丧尸Bub在科学家的教导下可以刮脸、听歌、行军礼、开枪，甚至还有一丝感情。反而人类表现得很愚蠢，比如军人和科学家之间冲突不断，互相残杀。另外，科学家研究丧尸大脑的动机最终也没有交代，难道是要研究药物给丧尸服用以抑制他们的食欲？
群尸玩过界（1992）：畸变的母爱
作为一部无厘头的恶趣味黑色幽默B级片，剧情什么的当然不重要了，影片开头男主的隐忍与怯懦，直到电影后段丧尸围城，逼得男主彻底爆发，抡起割草机在群尸中绞肉，瞬间残肢与血浆飞溅，谱写出一首恶趣味狂想曲。

在展现血腥之余，本片还保函了畸形的亲情。控制欲极强的母亲不但生前竭尽所能想要掌控儿子的人际交往，死后尸变成为最终Boss更是要将儿子重塞入子宫之中，这种扭曲的人性，在血浆飞溅的场景及不堪入目的怪物造型中可见一斑。

从1985年至1992年，国人开始对“丧尸电影”有了初步认知，一些经典丧尸电影如《活跳尸》《丧尸出笼》《群尸玩过界》被引进。其脑洞大开的剧情设定，让观众欲罢不能，积累了部分小众粉丝群体。
21世纪的“丧尸电影”：产业化发展，品质有保障
随着电影产业的发展，丧尸电影步入黄金时期，大投入、大制作的商业化模式，让这类影片质量提升，脱离了B级片的粗制滥造。其中，很多丧尸片开始宣扬普世价值观，并探讨人性及社会问题。2016年，《釜山行》横空出世，其良好口碑与票房回报，成为“现象级”的电影作品，更是掀起了“全民观看丧尸片”的热潮。
惊变28天（2002）：奔跑吧，丧尸！

《惊变28天》中首次使用摇镜头，配合音效烘托，展示末日世界，这些元素都是80~90年代丧尸片中前所未有的。影片开头男主从医院醒来，蹒跚在空无一人且破败荒芜的伦敦街道上，将男主的孤苦无助与疑问绝望放大呈现，是为通过环境将观众带入影片节奏的极佳典范。从城市衰败的寂静到被感染者追逐的狂奔，再到男主对丧心病狂的军人展开杀戮，贯穿背景音乐《In the house, in a heartbeat》，创造出了冷冽暴力而又深沉的英伦风格丧尸片。

《惊变28天》区别于以往的是：丧尸开始奔跑，变得更加凶狠。它们不但行动极为迅捷，且病毒发作速度也十分迅速，感染者被咬后几秒内必定暴起发作。导演透露影片中很多丧尸演员其实是体育运动员，以最大程度保证丧尸行动的扭曲与迅捷。影片当中的追逐戏糅合运动员的表演，凌厉的镜头剪接，给观众以十分真实且血脉偾张的既视感。

僵尸肖恩（2004）：另一种极端——“反英雄主义”的丧尸片

男主肖恩是个一事无成的家伙，整天混迹于酒吧，和他的狐朋狗友爱德臭味相投，每天就是吃吃睡睡，就是和爱德打游戏……片中男主打哈欠的时候都让人觉得他是个“行尸走肉”。突然有一天小镇的人都被感染，变成丧尸去吃人，肖恩和爱德以及其他几个朋友死里逃生，为了生存奋起反抗。

本片并没想营造出“末世英雄”的概念，男主肖恩本来就过着“行尸走肉”的生活，在逃亡时男主尝试飞跃篱笆，结果摔了个嘴啃泥的镜头，暗示了该片“反英雄”的主旨，反而是周围人都变成僵尸的时候，“废男”肖恩倒是精神焕发起来了。这样的“小人物逃亡”打破以往僵尸片的俗套，给丧尸电影注入了新血液。

本片最讽刺的是结尾。当男主打算与丧尸同归于尽的时候，军队从天而降，消灭了丧尸，拯救了他们。然后是人类社会逐渐接受了“丧尸”的存在，爱德虽然变成了丧尸，但还是和男主厮混，每天一起打游戏——唯一不同是爱德被锁着。当一切重归平静，无聊的人继续无聊，生活继续枯燥乏味，连丧尸末日也被现实世界同化，直至成为平凡生活的一部分。

活死人黎明（2004）：新闻纪实片头，增加了代入感

本片加入了新闻纪实，增强了丧尸末日的真实感。其中，丧尸病毒爆发后的电视节目里，主持人严肃而又神秘的解读了危机的根源：“When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.地狱人满为患时，死者便重入人间。”让观众陷入不可名状的宗教神秘氛围。

丧尸乐园（2009）：一本恰到好处的末日生存指南

影片亮点是挖掘了《僵尸生存指南》这本书：1.跑为上策。2.照着脑门开两枪。3.上大号时保持高度警惕。4.安全带比安全套更重要。（中间有一页不见了，根据撕去的边齿，你推测是某个内急的家伙当手纸用了。后面直接到第7条）7.轻装上阵。8.远离陌生人。9.找个朋友，如果有的话。岸黑人那里得来的消息，狗也有可能变成丧尸。（上面大团血迹，已无法获知后面内容，但至少推测曾经有个家伙在看这本指南的时候没有遵守第3条。）

片中丧尸病毒爆发的原因，是人类使用了疯牛病的肉饼做了汉堡，就连大名鼎鼎的《森普森一家》都在某一集圣诞特辑中致敬了《丧尸乐园》的这一桥段。

釜山行（2016）：比丧尸更可怕的，是人性

《釜山行》的成功，不只是票房数字和口碑传播的双重收获。它刷新了丧尸电影的高度，成为一款现象级的影视作品，掀起了全民讨论丧尸的热潮，加深亚洲地区对“丧尸”这种亚文化的认知度。
像《釜山行》受到现象级议论的丧尸电影实属罕见，其过誉的成分固然也不少。但是这部电影催生出更多丧尸电影爱好者。国内很多影迷正是借《釜山行》，加深想要了解此类电影的意愿，开阔视野的同时得出对影片独到的理解。
伪纪录片《死亡录像》：在现场，才可怕

《死亡录像》是西班牙伪记录丧尸电影。本片将第一视角拍摄方法与丧尸主题融合在一起，将伪记录、密闭空间、丧尸、宗教、驱魔、血腥等元素进行糅合。《死亡录像》中女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令观众身临其境，实时观察事态走向。

片中镜头首先是轻松的消防中队采访，然后跟拍消防队员出警，观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼。在接下，女主持和摄影师遭遇丧尸袭击，并陷入困境。由于本片是摄像师随机拍摄，视点单一，剧情在展开过程中，反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测，同时摄像机的晃动，则增加了观众心理的起伏不定。

死亡之雪2（2014）：对德国纳粹的无限想象

如果看过谋图一雄的恐怖漫画《神之左手，魔之右手》，那就很清楚本片里的丧尸纳粹头目神奇之手的含义了：一只手把尸体变成纳粹军团，另一只手把尸体复活成思想单纯的“善良丧尸”，给本片增加了许多乐趣。一边是纳粹丧尸大军，一边是苏联丧尸战俘，影片最后的“二战丧尸大战”，让人看得津津有味。

最后，聊聊“丧尸电影”的衍生品
随着拍摄技术以及特效化妆的大幅提升，丧尸题材已不在局限于电影产业，同类型的舞台剧、粘土动画等“丧尸文化衍生品”相继出现。
舞台剧《感染者》：“开心麻花”末日大战丧尸，荒诞中嘲讽社会现状

电锯女仆（2007）：粘土动画一样血腥

整部片子就是以顽强女仆保护女孩和男主人为轴心，当行尸入侵家园，危机近在眼前时，文弱的女仆突然爆发，使用电锯杀尸无数。此片用粘土还原了血浆、器官和肢解等丧尸电影元素，纯正cult范儿。让观众记住了长尾武奈这个名字。