《马戏之王》：我们为什么一定要去电影院看唱歌跳舞

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对于近二十年的国内电影院线来说，歌舞片这种类型电影实在是少的可怜，而且国内观众也不太对歌舞片买账。虽然去年一部《爱乐之城》火遍大江南北，但影片在宣传期也没怎么提自身是歌舞片，观众们很多都是看了好一会儿后才发现是部歌舞片，硬着头皮看下去才慢慢沉了进去，最后喜欢上这部电影。如今，又一部歌舞片《马戏之王》上映，而这部电影比起《爱乐之城》来，歌舞的成分要更多。

由于传统因素等影响，国人对于歌舞片这种情绪释放比较多的电影总有着些许的抵触，在电视节目里唱唱歌跳跳舞还能接受，但在电影院这种大荧幕上说着说着台词就唱起歌跳起舞来，总会让人觉得有些尴尬。就像我在观看这部电影时，身后的大哥总是在念叨着“一言不合就唱歌、一言不合就尬舞”，语气中透着尴尬，但他也自始至终看完了这部电影。那么，我们究竟为什么一定要走进电影院看这部唱歌跳舞的电影呢？

说实话，《马戏之王》的剧情确实不怎么样，要讲述这个开创了“马戏团”历史的一代豪杰有太多的方式可以去演绎，更何况这个人物本身就充满了争议，本片却偏偏选择了一个流水账一般的方式去表现。但仔细想想，其实这部电影的用心很巧妙，因为它抓住了纵贯主人公巴纳姆一生的一个关键词——“梦”。而要以这个关键词来塑造整部电影，那么歌舞片无疑是最佳的表现形式。

影片一开始，便是一场华丽的秀，烟火、猛兽、各种奇异人士再加上绚烂的色彩和动感的歌舞，一下子便抓住了观众的心，没过多长时间，在一曲《A Million Dreams》中，男女主角从幼年到少年再到结婚生子通过蒙太奇的手法被表现出来，让这“梦”更加诱人。再之后，《Never Enough》、《This Is Me》等迷人的歌曲一首接着一首，场面也是越来越华丽，把这场华丽的梦推向了极致。

在看这部电影时，我注意到了一个很有意思的地方，那就是每个主要角色在穿衣上都有自己的代表色，而这些颜色也都与角色性格紧密相关。巴纳姆总是穿着鲜红的礼服，而这火一般的红色也正代表了他热情洋溢永不停歇的性格，身边的每一个人都能被他的热情所感染，被他营造的梦所感动；珍妮林德总是穿着白色的演出服，这颜色如同她的歌喉一般，圣洁美丽，让人只敢远观；胡子女士和安惠勒则是大部分时间都穿着紫色的衣服，这忧郁的颜色就是以她们为代表的那些马戏团里的“怪胎们”，从小到大被人歧视，但他们的内心却在一次次的打击后变得更加坚强。

除此之外，还有查芮蒂的蓝色、菲利普·卡里的黑色等等，这部电影中的每个人或是每个群体都有着自己的代表色，当他们汇聚到一起时，就像是无数种颜色聚合到了一起，把整部电影变成了五彩斑斓又充满奇幻色彩的“梦”，让人在100多分钟的时间内可以忘却一切，只被这场华丽的梦所感动。当影片接近尾声时的那首《From Now On》响起时，我估计很多观众其实是在努力的按捺自己内心的冲动，让自己不至于随着节拍一起舞动起来。

这部《马戏之王》其实在去年圣诞节时就已经在北美上映，专业的影评人们对它的评价都不怎么高，上映首周的票房也很惨淡，但就像片中的主题“梦”一样，这部电影在之后的票房却是一路攀升，成为了一部“影评人瞧不上，观众却特别买账”的神奇电影。

“给他人带来快乐是最好的艺术”这是片中主角的原因P.T.巴纳姆所说的一句话，也是这部影片的最后一个画面，我觉得这也是这部电影的迷人所在。电影艺术本身的使命就是造梦，让观众坐在黑暗中，看着大银幕上的绚烂色彩忘却自身沉浸其中，这不是一部引人深思的电影，却是一部能让人发自内心的快乐的电影。所以回到最初的话题，为什么我们一定要在电影院里看这群人唱歌跳舞，因为，他们真的能够让你快乐起来。

最后，我想说说歌舞电影。歌舞电影其实是众多电影类型中比较难拍的一类，对包括演员、编剧、作曲、作词、导演等人员在内的整个制作团队的要求都非常高，在美国歌舞电影的黄金时代过去之后，歌舞片这种类型电影就变得少之又少，但从《黑暗中的舞者》到《芝加哥》、再从《悲惨世界》到《爱乐之城》，虽然产量稀少但却几乎部部都是精品，既迎合了市场又保留了相当水准的艺术性。

而反观国内电影，虽然近几年中国电影市场产量一直在提高，但歌舞电影却成了“被遗忘的角落”，仔细想想也就《如果爱》、《天台爱情》、《华丽上班族》这几部，电影从业者们要么忙着去做商业电影，要么潜下心来做艺术电影，却没人想着去做一部在保证商业性的同时又不失艺术水准的歌舞电影，从这一点上也可以看出，虽然我们已经具有了同世界一流电影产业一样的资本和物力，但在艺术创造力上，却还有很长的路要走。

希望以后国外会有更多的《马戏之王》出现，因为那不但会让喜欢歌舞电影的观众得到满足，也会给国内的电影从业者们以启迪和信心，去创造属于我们自己的优秀歌舞电影。