赶上上期G.talk是关于游戏音乐的,我在想要参与话题的时候,发现自己游戏类可能听的比较多的应该是《刺客信条》系列。这事也比较巧:我平时听音乐的时候喜欢把音乐按专辑排列封面,每次找音乐的时候从上往下翻,字母A打头的都会有五六张AC的专辑封面。一来二去这几张都听得特别熟——这么一想,字母“Z”打头的音乐大概就没有那么幸运了。
虽然《刺客信条》系列在玩家中褒贬不一,不过我认为,从音乐上来看每作都是非常优秀、各具特色的。那么,本文主要介绍系列中一些我认为很有特点的音乐,以主旋律为主。最后会稍微谈论一下育碧对于主题旋律的处理上存在的问题。
为避免载入时占据过多资源,对于音频链接均作剧透处理,请自行打开欣赏。
从佛罗伦萨悠闲的生活,到遇害的父亲与兄弟,复仇的怒火,还有对未来的疑惑....一切都被旋律包容接纳,历史长河中将不会留下年轻刺客的名字,他所作的这一切究竟是为了什么?
这一支应该是最不需要介绍的了,无论是在国内和国外,这支曲子的素质之高都令很多人百听不厌。主旋律甚至被应用到了之后的其他刺客信条作品之中,关于这一点稍后我会谈到这支曲子的旋律在续作中的应用。
《刺客信条1》到《刺客信条 兄弟会》之间的音乐皆由Jesper Kyd负责,Kyd还担任过《杀手》系列和《无主之地》系列的配乐。音乐风格以渲染氛围见长,这一点我们在AC2的配乐就很容易感受到。更多关于Kyd的细节可以看 这篇文章 Kyd在制作AC2的配乐的过程中使用了较多的管弦乐和一个13人的合唱团,为了营造出15世纪文艺复兴时期意大利的氛围。通过不同乐器与和声来重复这一简单的旋律,曲调悠扬、和声的渐进而包容令人沉醉。玩家很容易在这个旋律中获得一种情感的共鸣,感受到这个游戏所具有的强大的生命力,以及它所带来的历史沉浸感。
Assassins Creed Theme(AC启示录)
此曲与《Ezios family》风格相近,不过加入了旋律的变化,带有更加明显的感情的起伏。悠扬的人声占据了音乐的大部分时间,同时使用了很多弦乐器来营造气氛。后半段搭配沉重的打击节奏,将积压的情绪一齐释放出来。年迈的刺客坐在圣母百花大教堂前的长椅上,注视着自己的妻女,回想自己的一生,渐渐合上双眼。
《启示录》中配乐由Kyd和罗恩 巴尔夫(Lorne Balfe)负责,Kyd负责背景音乐,巴尔夫负责剧情和过场的音乐。巴尔夫曾与汉斯季默成立的音乐工作室(Remote Control Productions)合作,参与了《大侦探福尔摩斯》《超凡双生》等作品的音乐制作,在《环太平洋2》中的片尾字幕中我们也能发现作曲是这位老兄。所以他的音乐带有着强烈的影视音乐的风格。
Assassin's Creed III Main Theme Variation(AC3)
前奏短暂的旋律中插入了阿帕奇琴,这种乐器是印第安阿帕奇族的乐器,如同古老的印第安村落。急切的弦乐器不由分说突然间闯入,整齐划一的节奏如同行进的军队。3代主旋律缓缓响起,白头鹰掠过战场,缓缓飞入云端。
从名字也可以看出此曲是主题曲的变奏,相比原曲的激昂,这支变奏更加壮阔。值得一提的是在主题曲中还使用了原住民的阿纳萨齐长笛,在这首变奏曲中并没有使用。这段主旋律非常契合AC3的时代背景,北美原住民与现代声乐巧妙的组合起来,乐曲的风格能够明显区分于其他音乐,成为游戏重要的组成部分。
Assassin's Creed IV Black Flag Main Theme(AC4)
曲子前半的旋律是懒洋洋的:小提琴悠扬的演奏,仿佛平静的海面,海浪高低翻滚着。船长舒适地眯起了眼睛享受阳光,意识渐渐模糊起来,全然意识不到逼近的威胁。
在毫无预兆下瞬间乐器一瞬演奏,将气氛推到最高潮,管弦乐与打击乐碰撞对抗着,吸取了非洲音乐快速的节奏,表现出的浑厚磅礴的气势,这是对雄性壮美毫不掩饰的炫耀。黑旗升起,重炮齐射,寒鸦号撕破海浪咆哮而来,进攻完美流畅,海盗的反抗与不屈无可阻挡。
负责AC4音乐的是布莱恩泰勒,他曾经参与过《速度与激情》、《钢铁侠》、《使命召唤》等系列的音乐创作,配乐经验丰富,能够驾驭多种音乐风格。
这支曲子充满了那种——大战前夕一触即发的压抑和紧张,在开战时将其全部释放出来的中二感。挺俗的,我喜欢。
前奏心不在焉地拨动琴弦之后,鼓点开始密集而又稍无序地碰撞,节奏逐渐强烈,如同大战前夕的各种准备工作,紧张而琐碎。在这之后稍作整顿,鼓点逐渐变得整齐,屏住呼吸、双眼紧盯目标的同时仿佛感受得到自己的心跳,提琴想将气氛推到高潮,却两次被抑制下来。事不过三,压抑已久的情绪被一齐释放出来。节奏强烈的音乐充满了使命感和史诗感,带着压倒性的气势冲破敌阵。
低音提琴缓慢而又低沉的开场,黏稠的时间开始缓缓流逝。同时这一段旋律是AC2中《Ezio's family》的变奏。
第一节紧随的电子音和中提琴急促的节奏,沉重的鼓点,沸腾的人潮已经包围了巴士底狱。主旋律从低音提琴独奏缓缓转为高低音合奏,越来越多的乐器加入了主旋律的演奏,革命之势不可阻挡。愤怒的法国人民将路易十六推上断头台,铡刀落下,集体收声。
第二节镜头一转,钢琴和提琴缓缓流淌,主角们在时代和立场的夹缝中该如何立足,已逝去的亲人,酝酿中的阴谋,带着遗憾和不解,旋律将他们推到了第三节。
第三节回到第一节的急促节奏,之前推动主旋律中的低音乐器被急促的节奏淹没,姗姗来迟的主旋律也不再如第一节般坚定,带着彷徨和疑问戛然而止。这支曲子并没有带有明显的属于那个时代的巴洛克风格,毕竟过多华丽的修饰音并不符合游戏的背景气氛。
小提琴舒缓的开场,阳光透过凡尔赛的窗打在室内洛可可风格的精致装饰上,键盘轻轻敲击。查尔斯让小亚诺坐在这里等自己回来,一切都是这么温暖。
钢琴不经意将曲风一转,画面灵动鬼马起来,键盘和琴弦缠绕在一起,男孩在父亲的嘱咐和玩耍之间几番犹豫,旋律逐渐舒展开,胆子也大了起来。两个孩子小心翼翼偷苹果,嬉闹意犹未尽之间,旋律归于沉寂,不安的气氛开始奏响。
一步一步缓缓穿过人群的男孩,沉重的心跳,独奏的小提琴仿佛是这一悲剧的见证者,为少年未来的命运叹息。滑落的怀表,呆立的男孩,提琴不忍拉响主旋律,少年的故事正式从悲剧开场。
这是一首紧张的追逐音乐。全曲风格都比较低沉压抑,仿佛屏息追逐、对兄弟会的成员下手的过程。“Nothing is true, Everything is permitted.”这句话并不是对绝对自由的膜拜,而是对刺客自己信条的约束。shay不是第一位领悟到这一点的刺客,但他所面临的选择也许是最痛苦的。背叛了刺客,但没有背叛信条。
叛变的剧情是优秀的,却被淹没在大革命的舆论中,前段时间出了重置版,有兴趣可以试一下。
(话说《启示录》里的塔防音乐也叫“The Hunter”)
其实纵观《刺客信条》整个系列的音乐的话,不难感受到一种不协调感,怎么说呢.....
就像《怪物猎人》、《战地》系列那样,每一部在主旋律的基础之上进行加工,随着这个系列的发展和玩家的成长,玩家和游戏之间形成一条情感的纽带,这种情怀会让游戏获得另一种意义上生命力。
然而育碧后知后觉的在《大革命》开发的时候才想起来这个事情。
育碧希望我们能把《Ezios family》那段旋律融入音乐中,这是一个很好的方式,能让玩家热爱的Jesper创作的主题旋律与当下的作品能够巧妙的契合。
前文提到了《Ezio’s family》中的主题旋律在系列中被多次使用(下简《E》),确切的说,这个片段多次出现在了《刺客信条》系列最近3代的作品中。从启示录到黑旗之间的几部作品中却完全没有相似的旋律。Sarah Schachner(参与黑旗、大革命、起源配乐制作)提到了育碧有意让曲作者在《大革命》的音乐中加入《E》的片段,试图将其打造成系列的主旋律。所以我们才在后来的《大革命》、《叛变》、《枭雄》和《起源》中能找到这样的痕迹。
然而这并不代表《E》适合做系列的主题曲,我们一起来看一下这段旋律在Ezio的三部曲中的使用。
可以看出,实际上ezio为主角的三部作品中,并没有大范围使用主题旋律《E》——甚至可以说的上是吝啬,只在序章之类的故事前期出现。与此同时,这段旋律在《大革命》中出现的次数却远远高于Ezio的作品中。
由于系列玩家普遍对这段悠扬的旋律有特殊的情感。能有着这样一根感情的纽带连接着这个系列作品,即使不是那么合适时机也有些晚,也许这也是当时的育碧最好的选择了。
*除此之外,育碧在预告中选用的几首歌曲都非常优秀,比如“The golden age“、”Everybody Wants To Rule The World”和“Iron”。这三首在网易云由于版权原因无法贴出来外链,但是非常建议各位去听一听,相信不会让各位后悔的。
评论区
共 44 条评论热门最新